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Santi Xander

Fotografía - ReflexionesLenguaje Fotográfico

Manipulación Fotográfica: Arte, Lenguaje y Creatividad

posted by Santi Xander 13 septiembre, 2017 18 Comments

Solemos pensar que la manipulación fotográfica se produce al mezclar 2 imágenes o modificar agresivamente el cuerpo de una modelo. Esto es una manipulación, si. Pero, no la única.

La fotografía consiste en manipular la realidad para expresar valores, ideas y emociones.

 

El engaño del siglo

Llevamos décadas pensando que lo que se ve una fotografía es un espejo fiel de la realidad.

¡Ya es hora de despertar!

Siempre me he preguntado cómo es posible que haya durado tanto el engaño de la fotografía como copia de la realidad.

Quizás ha sido por los intereses económicos que hay detrás:

  • Las agencias de publicidad desean que creamos que lo que vemos en una fotografía es una copia del producto que conseguiremos al comprarlo.
  • Las agencias de noticias desean que creamos que lo que vemos en las imágenes es la autentica realidad.

O quizás sea simplemente para fardar en instagram 😀

Da igual la razón, es un engaño. La fotografía no tiene nada que ver con la realidad. La fotografía siempre es una expresión subjetiva del fotógrafo (o de la empresa que lo ha contratado).

La fotografía es un lenguaje que transmite ideas y emociones directamente, sin usar palabras. ¡Esta es su magia!

Lo malo que esta propiedad es muy útil en la sociedad de consumo. Detrás de una imagen, siempre hay un interés subjetivo:

  • La linea editorial de un medio de comunicación
  • La agencia de publicidad
  • Los valores, ideas y emociones del creador

Personalmente, me quedo con la última. Es el terreno del Arte

Si no hubiera una manipulación del creador, se trataría únicamente de fotocopiar el mundo. ¡Que aburrido sería! En vez de ser un Arte, sería un producto de reprografía.

En el video conocerás la relación explosiva entre: Arte, Lenguaje y Manipulación.

 

¡Te veo dentro!

 

La fotografía no es fiel a la realidad. Ok! Pero, no hay que preocuparse.

Porque… ¿Qué es la realidad?

Siempre es un punto de vista.

¡¡Y la fotografía trata justamente de esto: dar un punto de vista!!

Es hora de no caer más en la ilusión de copia de realidad. Si lo hacemos, entenderemos que, al igual que la escritura usa las palabras, la fotografía usa la realidad para construir sus mensajes visuales.

Sé que este tema es muy polémico y me gustaría conocer tu opinión.

 

¿Crees que la fotografía es sólo una copia de la realidad?
o
¿Crees que es un lenguaje que manipula la realidad para expresar las ideas y emociones del fotógrafo (o la empresa que lo contrata)?

 

 

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Cómo hago mis fotografíasFotografía de retratoTutorial Photoshop

Cómo hacer un retrato creativo de estudio: iluminación, poses y post-producción

posted by Santi Xander 7 septiembre, 2017 17 Comments

¿ Te gustaría hacer un retrato creativo de estudio ? ¡¡ Te lo pregunto porque estrenamos sección!!

Vamos a hacer varios retratos creativos controlando la iluminación (flash y luz natural) las poses, el escenario, atmósfera y retoque digital. Dispararemos en estudio, exteriores y en casa. Para que estés preparado/a en cualquier situación.

Comenzamos en el estudio. Te he preparado 2 videos para que descubras el esquema de iluminación, las poses y la postproducción que he usado. ¡¡Vamos a verlo!!

 

Una persona, un universo por descubrir

Este es el titulo de la fotografía. En ella me gustaría mostrar que las personas somos un universo lleno de emociones, pensamientos y sentimientos por descubrir.

 

Video1 “Dentro del estudio”: Iluminación y pose de un retrato creativo de estudio

En este video conocerás:

A) El esquema de iluminación que he usado para iluminar los 2 retratos de la imagen.

  • Flashes y modificadores
  • Accesorios para reforzar las sombras y recortar la luz

B) Los valores de cámara que pongo en retratos de estudio.

C) Como cambia la expresión según la posición de la cabeza.

 

 

Video2 “Dentro de Photoshop”: Post-Producción y fotomontaje

Vamos crear el retrato final. Conoce cómo he hecho el fotomontaje y la edición digital. Y también… cómo añadir un sabor especial 😀

 

¿Qué es un Retrato Creativo?

Un retrato creativo es una fotografía de una persona dónde usamos las técnicas de la gramática fotográfica para mostrar una idea o sentimiento (Eje. Iluminación, poses, post-producción, estilismo, composición, etc).

Aunque estés fotografiando a un modelo, un retrato creativo es un autoretrato. Esto es así porque proyectarás tu mundo interior y tu personalidad en la imagen.

Por eso, además de estar el modelo en la fotografía, se puede ver claramente al fotógrafo que hay detrás de la cámara. Incluso muchas veces la personalidad del fotógrafo es mucho más evidente que la del modelo.

También llamamos retrato creativo a un retrato impactante y diferente. No hay que olvidar esta interpretación.

 

Nueva sección del blog: cómo lograr retratos creativos

En la nueva sección me gustaría unir estas 2 interpretaciones:

  1. Proyectar nuestro mundo interior, emociones e ideas en los retratos que hagamos.
  2. Crear imágenes diferentes, originales y poderosas.

Así, conocerás ideas super chulas para tus retratos.

Aprenderás sobre:

  • Iluminación
  • Dirección de modelos
  • Técnica fotográfica
  • Atmósfera
  • Retoque en photoshop
  • Ideas para lograr retratos impactantes

Creo que la fotografía se aprende más con la práctica que con la teoría. Por eso, podrás avanzar mucho más observando como trabajo en directo que estudiando en libros de texto.

Mi idea es abrirte las puertas de mi estudio, mi casa y mi photoshop para que conozcas cómo lograr retratos creativos en cualquier situación.

Ya sabes que valoro mucho tu opinión. Por eso  me encantaría saber qué te parece esta nueva sección. ¿Te gusta? ¿No te gusta? ¿Quieres que hable de algo en especial?

 

¿Qué te parece esta nueva sección?

¿Te parece interesante?
¡Déjamelo en los comentarios!
Domina tu Reflex

¿Cómo usar diafragma, obturador y sensibilidad para expresar tu creatividad?

posted by Santi Xander 31 agosto, 2017 37 Comments

Las cámara réflex o mirrorless nos permiten crear imágenes en modo manual o semi-automático. Estos modos permiten controlar 4 herramientas: diafragma, obturador y sensibilidad. ¡Sin olvidar la temperatura de color!

Estas 4 herramientas creativas nos abrirán la puerta al mundo alucinante de la gramática fotográfica. Por eso, quiero que conozcas todo lo que puedes conseguir con cada una de ellas.

Cada herramienta por separado es fantástica. Pero, la magia surge cuando las juntas: si las combinas, conseguirás imágenes únicas y especiales. Podrás expresar no sólo lo que tienes delante tuya, sino lo que sientes y quieres reflejar.

Por eso, he grabado el video. Quiero que conozcas todo lo que puedes conseguir con el “pincel visual” que llevas en tus manos.

Te veo en el video

La cámara es nuestro pincel para expresarnos. Por eso, debemos conocer bien su poder y manejar todos los controles: 

  1. Diafragma
  2. Obturador
  3. Sensibilidad
  4. Temperatura de color

Con estas 4 herramientas creativas podrás conseguir técnicas fotográficas como: barrido, efecto seda, enfoque selectivo, control de la profundidad de campo y el resto que hemos visto en el video.

El arte de combinarlas es el juego de la fotografía.

Conoce bien todo lo que puedes expresar con cada una de ellas. Tu vocabulario fotográfico se expedirá y tendrás más facilidad para mostrar visualmente lo que ves en tu interior y sientes en el momento de disparar.

Estoy pensando si dedicar una serie de videos-artículos al control de las cámara réflex y a dominar su poder creativo. Creo que es importantísimo para tener la suficiente libertad para crear cualquier imagen que deseamos.

¿Qué te parece? ¿Te gustaría que profundizáramos en el control y posiblidades creativas que nos ofrecen las cámaras réflex o mirrorless?

 

¿Quieres conocer lo que puedes lograr con una cámara réflex o mirrorless?
¿Quieres saber todo lo que puedes expresar con ellas?
¡Déjamelo en los comentarios!
Iluminación

El mejor esquema de iluminación de belleza para retrato

posted by Santi Xander 23 agosto, 2017 33 Comments

Conoce el esquema de iluminación de belleza más fácil de usar y que mejores resultados consigue.

Podrás conseguir una luz envolvente muy, muy bonita para realzar la belleza natural de tus retratos. Es un buen AS en el a manga para usarlo en una sesión de fotografía de retrato porque le sienta bien a todo el mundo.

Vas a descubrir cómo controlar la luz del modelo y del fondo con sólo 2 luces.

Al combinar la luz del modelo con la del fondo, crearás una atmósfera especial.

Te veo en el video! 😉

Este esquema de iluminación se llama “concha de luz” porque envuelve a la persona con luz, cómo si fuera la perla que se encuentra en el interior.

Espero que lo pongas en práctica, lo pruebes y me cuentes tu experiencia. Hasta que no estés “con las manos en los flashes”, no podrás podrás apreciar cómo realza la belleza de tus modelos.

Prueba a usarlo con fondos oscuros, con fondos claros y fijate si cambia lo que transmites.

Si quieres conocer más esquemas de iluminación de belleza, carácter o conocer cualquier otra cosa del mundo de la iluminación, déjamelo en los comentarios.

¡Un abrazo enorme!

 

¿Quieres conocer más esquemas de iluminación de belleza?
¿Quieres conocer más esquemas de iluminación para realzar la profundidad psicológica y el carácter?
¿Quieres conocer otras técnicas de iluminación o retratos?
Déjamelo en los comentarios y hablamos !! 😉
IluminaciónRespuestas a tus dudas

Como evitar proyectar sombra sobre el fondo de estudio

posted by Santi Xander 16 agosto, 2017 24 Comments

¿Quieres lograr fondos limpios? ¿Te gustaría evitar la sombra dura que se proyecta en la pared?

Imagina que te encuentras en medio de una sesión fotográfica con tu modelo. Estas ilusionado disparando fotos, buscando la mejor iluminación, pose, expresión… Quieres encontrar ese instante mágico en el que todo parece encajar:  mirada, sonrisa, iluminación, pelo…  Se produce ese momento. ¡Disparas! Parece que ya lo tienes. Miras la foto en tu cámara y de repente, lo ves…

Hay una sombra horrible que se ha proyectado en la pared del fondo y ¡ensucia toda la composición! Pruebas a mover los focos: izquierda a derecha; arriba y abajo. No hay manera. La sombra sigue ahí.

Don´t Worry!

Todos nos encontramos con esta situación. Siempre que haya una luz, habrá una sombra. Iluminar no consiste en poner luces. Iluminar es el arte de pintar sombras.

Habrá momentos en los que te gustará la sombra. Otros, querrás tener un fondo limpio. Al terminar el video, podrás elegir cuando se verá la sombra en el fondo.

Espero que te sea útil.

¡Nos vemos en el video!

Una parte de la Gramatica Visual se basa en la manipulación de las sombras para expresarnos. Poder elegir cuando queremos que haya sombras, aumentará nuestros recursos para comunicarnos visualmente.

En este video trato de solucionar una preocupación de varios compañeros. Pero, quiero ayudarte a ti también. Si tienes un problema sobre:

  • Fotografía de retrato
  • Fotografía con modelos
  • Fotografia de moda
  • Fotografía artística o “fine art”
  • Creatividad
  • Inspiración

¡Déjamelo en los comentarios! Así podré conocer lo que te preocupa y tratar de solucionarlo.

Me gustaría que los artículos de fotografía inspiradora te ayuden de verdad a resolver tus inquietudes fotográficas para lograr dar una forma física a tus ideas y sentimientos.

 

¿Tienes algún problema sobre fotografía, arte o creatividad?
¡Déjamelo en los comentarios!
Desarrollo PersonalFotografía - ReflexionesFotografía y FelicidadInspiración

Mindfulness y Fotografía

posted by Santi Xander 9 agosto, 2017 50 Comments

Esta es una época fantástica para conectar con tu inspiración. Por eso, te planteo una pregunta: ¿Qué ocurre si juntas Mindfulness y Fotografía? Si lo pruebas, cruzarás el umbral a una vida llena de belleza, sentido y presencia.

Nos han vendido que las personas interesantes no paran de hacer cosas. ¡Que equivocación! ¿No avanzarías más si te centraras en lo que de verdad tiene sentido?

¿Cómo saber qué tiene sentido? ¿Cómo encontrar tu misión en la vida? Para llegar a esta revelación hay que prestar atención y tomar consciencia. La fotografía te ayudará a ello.

La cámara te invita a ser consciente de la belleza que te rodea, del momento presente y a mirar dentro de ti. Es un teléfono para hablar con tu YO verdadero y conocerte mejor. Si haces la llamada, dejarás de distraerte por lo urgente y te centrarás en lo importante.

Esto es lo que más me gusta de este Arte: la conexión entre el mundo interior y el mundo exterior. Por eso he grabado este video. Quiero que conozcas la relación mágica entre Mindfulness y fotografía.

¡Te veo en el video!

 

A través de mis fotografía puedo hablar de manera más intrincada y profunda que a través de las palabras. Richard Avedon

La fotografía nos ayuda a expresarnos. Es una forma de comunicación universal, instantánea y sobre todo muy emotiva. Habla directamente a los corazones de las personas. Por eso es el lenguaje apropiado para adentrarte en tu mundo interior.

Te recomiendo ver estos post sobre la relación entre:

Si te interesa que haga más artículos sobre cómo usar la cámara para ser más consciente del mundo y de ti mismo, dímelo en los comentarios de este post. Podría ser un tema alucinante para seguir profundizando.

 

¿Te gusta salir con tu cámara para conectar con la belleza y el momento presente?
¿Deseas conocerte mejor a ti mismo?
¡Déjamelo en los comentarios! Así sabré que quieres que haga más videos sobre este tema.
Lenguaje Fotográfico

Lenguaje Fotográfico: Los colores de las emociones

posted by Santi Xander 1 agosto, 2017 25 Comments

¡Hoy vamos a conocer los colores de las emociones!

Así podrás transmitir sentimientos gracias a los que elijas mostrar en el encuadre.

Es fundamental que los los artistas y especialmente los fotógrafos conozcamos los efectos que producen los colores en la mente y en los corazones de las personas.

¡¡Empezamos con la retórica visual!!

¡Te veo en el video!

 

¿Es importante conocer los colores de las emociones?

La creatividad se compone de 3 partes iguales:

  1. El talento innato con el que hemos nacido
  2. Las influencias exteriores
  3. Los conocimientos que aprendemos sobre herramientas creativas.

Por eso, si nos limitamos a usar solamente nuestra intuición, siempre seremos superados por los que tienen conocimientos sobre herramientas creativas.

Para ser buenos fotógrafos o artistas debemos conocer lo que podemos expresar con los colores y no dejarlo siempre al azar o al gusto personal.

Si lo hacemos, lograremos que nuestras fotografías transmitan mucho más.

 

¿Te gustaría conocer los sentimientos y emociones que provoca cada color?
¡Déjamelo en los comentarios!
CreatividadFotografía - ReflexionesFotomontajeLenguaje Fotográfico

Fotografía Técnica VS Fotografía Creativa

posted by Santi Xander 31 julio, 2017 15 Comments

En los artículos de fotografía inspiradora me gusta que profundicemos en: Fotografía Técnica y Fotografía Creativa. Parecen diferentes, pero si nos fijamos, veremos que son las 2 caras de una misma moneda.

Muchas veces nos centramos en sólo una cara y nos olvidamos de la otra. Esto es un error porque entonces disfrutaremos sólo de la mitad de este Arte.

 .

Técnica VS Creatividad

Ya se que la técnica siempre es muy interesante. Pero, me gustaría saber si te interesa también la parte creativa.

La técnica es importante para:

Pero, la técnica nunca debería distraernos de lo más importante:

Con la fotografía pasa lo mismo que con la escritura. Al igual que para escribir una novela, primero hay que aprender a usar el Word. Para crear fotografías interesantes, primero hay aprender a usar la cámara, iluminación y composición. La técnica es básica.

Pero, al final, lo importante de verdad no es la habilidad para manejar el Word, sino el contenido y creatividad de la novela. En la fotografía es igual. Su valor está en el contenido, en lo que expresa.

La técnica es necesaria. Pero, sólo es un primer paso. A partir del 2º ya entramos en el terreno de la creatividad.

No hagas imágenes sólo técnicamente perfectas porque serán técnicamente aburridas. Conoce la técnica y úsala para emocionar y expresar lo que llevas dentro.

 

¿Quieres conocer las técnicas y herramientas de la fotografía creativa?

Incluye en tu fotografía la dimensión técnica y la creativa. ¡Disfrutarás el doble y tus imágenes serán realmente especiales!

Voy a publicar muchos videos sobre manejo de cámara, iluminación, composición, etc.

Pero, dime en los comentarios, si aparte de la técnica, te gustaría aprender herramientas creativas para lograr expresar en imágenes tus valores, ideas, emociones y sentimientos.

Espero que ese contenido te sea útil también.

¡Poder mirar fuera para ver lo que hay dentro es lo que más me maravilla de la cámara!

Hablamos en los comentarios 😉

 

¿Qué te gustaría aprender más?
¿fotografía técnica o fotografía creativa?
¡Déjamelo en los comentarios!
Fotografía de modaFotografía de retratoIluminación

Descubre el poder de la luz y la oscuridad en la fotografía de retrato en estudio

posted by Santi Xander 26 julio, 2017 40 Comments

En la fotografía de retrato se produce una lucha entre:

Luz y Oscuridad

Hoy vas a descubrir 2 técnicas alucinantes de iluminación:

  1. La iluminación del LADO LUMINOSO
  2. La iluminación del LADO OSCURO

Cada una de ellas tiene un gran poder.

La luz es la energía del universo que usamos para llegar a los corazones de nuestro publico. 

Dependiendo de tu elección, conseguirás transmitir unos sentimientos y valores diferentes.

En el video de hoy vas a conocer:

  1. Cómo lograr usas estas 2 técnicas de iluminación.
  2. Los sentimientos que evocarás en tus retratos cuando las apliques.

 

¡Te veo en el video!

 

 

¿Qué es el lado luminoso?

Los seguidores de este uso de la iluminación son creadores de fotografías que rebosan luz y tonos claros.

Sentimientos

Este tipo de iluminación transmite positividad, energía, buen rollo, sencillez, felicidad y juventud.

Atmosfera

Crea un ambiente etéreo y de ensoñación

¿Qué usos tiene?

Es habitual en fotografía publicitaria. Para dotar al producto de valores relacionados con la frescura y los sentimientos positivos.

Podemos ver también a sus seguidores en el mundo de la fotografía de retrato en estudio, fotografía de moda y belleza.

 

Para lograr controlar esta iluminación, necesitarás:

 

1 – Iluminación

Necesitarás ventanas de luz (softbox) y paraguas grandes.

Lo puedes lograr con:

  • 1 sólo foco pero con paraguas o ventana muy grande.
  • Varios focos que rellenen la sombra de la luz principal y generen una luz envolvente dulce y suave
  • Además deberías usar 1 o 2 focos para iluminar el fondo.

 

2 – Fondos y ropa

Siempre que utilices ropa y fondos claros se acentúa el efecto del lado luminoso.

Puede aparecer algún elemento de colores oscuros pero debe ocupar poco espacio en el encuadre.

Las imágenes luminosas tienen poco contraste. Por eso, pueden parecer demasiado simples, sin interés. Por lo que puedes introducir un pequeño elemento de un color llamativo, como unos ojos claros, un brillo en el pelo, un bokeh en el fondo. Añadirá interés y reforzará el efecto luminoso.

 

¿Qué es el lado oscuro?

Los seguidores de este uso de la iluminación son creadores de fotografías con muchas sombras y tonos oscuros. Esta técnica de suele utilizar para mostrar sólo la cara o una parte de ella mientras todo lo demás queda en sombra.

Sentimientos

Este tipo de iluminación en estudio transmite dramatismo, profundidad psicológica e intensidad

Atmosfera

Crea un ambiente de misterio e intensidad

¿Qué usos tiene?

Podemos ver a sus seguidores en el mundo de la fotografía conceptual y artística.

También es habitual en fotografía de retrato en estudio, fotografía de moda y retratos de desnudos. Ya que las sombras realzan el volumen de las formas del cuerpo.

Podemos conseguir imágenes llenas de sensualidad y misterio.

 

Para controlar esta iluminación, necesitarás:

 

1 – Iluminación

Para usar el lado oscuro vas a necesitar menos focos que con el lado luminoso. Muchas veces con sólo 1 es suficiente.

Que sólo necesites 1 foco, no significa que sa más fácil de controlar. Necesitas conocer dónde vas a colocarlo porque depende de la altura y la dirección, conseguirás iluminar una parte de la modelo y dejarás en sombra otra.

Puedes usar modificadores para recortar la luz y que sólo ilumine cierta parte del modelo

Ejemplos:

  • Banderas, viseras o esticos (Para tapar ciertas partes de luz)
  • Cono (Para concentrar la luz en sólo un punto)

No hace falta que toda la imagen quede oscura. Puede haber pequeñas partes que brillen. Así el contraste entre la zona de sombra  y la zona de brillo será intenso. Pero recuerda que la parte de sombra y oscuridad debe predominar.

Para usarla bien requiere un poco de práctica.

 

2 – Fondos y ropa

Al igual que el lado luminoso, el impacto del lado oscuro será mayor si todos los tonos de la imagen tienen unos tonos parecidos.

Si el modelo lleva ropa oscura y usas fondos grises o negros el efecto va a ser más intenso.

 

Cuando empuñes tu flash, ¿qué decisión vas a tomar?

¿Te gusta más del lado oscuro o el lado luminoso?

¡Déjamelo en los comentarios! 😉

Fotografía - ReflexionesLenguaje Fotográfico

Lenguaje Visual y Lenguaje Fotográfico. ¿Qué es?

posted by Santi Xander 18 julio, 2017 21 Comments

El lenguaje fotográfico VS lenguaje visual

Con estos 2 lenguajes podemos expresarnos usando “palabras visuales”.

El lenguaje fotográfico es hijo del lenguaje visual. Su mayor diferencia es que el primero utiliza el mundo exterior para componer sus mensajes. Salvo esto, comparten el resto de gramática visual.

 

Hoy vamos a descubrir

  • ¿Qué es el lenguaje fotográfico?
  • ¿Cuál es su poder de sugestión?
  • ¿Qué es la retórica visual?
  • ¿Qué diferencia hay entre el lenguaje fotográfico y el resto de lenguajes?

 

¡Te veo en el video!

Hace unos días hablamos si la fotografía es o no es un lenguaje. Si no has visto el video-post y el debate que generó, pincha aquí, ¡no te lo pierdas! 

 

¿Por qué es importante el lenguaje visual?

Las personas podemos utilizar diferentes lenguajes para expresarnos. Por ejemplo:

  • Verbal
  • Musical
  • No verbal

Sin duda, el más sexy es el lenguaje fotográfico

Hoy vivimos rodeados de millones de fotografías. Pero, parece que olvidamos que nos transmiten ideas, emociones y valores.

Además, las cámaras son más portátiles y fáciles de usar. A medida que avanza la tecnología más personas utilizamos el lenguaje fotográfico para expresarnos. Cada vez hacemos más fotografías. Cada vez es más importante en nuestras vidas.

 

Hay algo muy especial en el lenguaje fotográfico

¿Quieres saber lo que es?

Pues que todo el mundo es capaz de “leer” una fotografía. Por lo menos a un nivel básico. 

Como el lenguaje fotográfico cuenta con una parte instintiva, pensamos que no hace falta ir a la escuela para aprenderlo. Esto jamás se nos ocurría con otro lenguaje humano.

Por eso, creo que es importante dedicar la misma atención a aprender el lenguaje fotográfico que la que pusimos en la escuela a otros lenguajes. Esta es la única forma de lograr transmitir visualmente nuestras ideas y emociones a miles de personas y hacerlo de una manera consciente.

 ¿Te gusta este tema o prefieres pasar a otros? Ya sabes que tu opinión es fundamental para mi.

 

¿Alguna vez has hecho una fotografía que expresaba tus sentimientos?
¿Qué has sentido al hacerlo?
¿Te gustaría que profundicemos más en el lenguaje fotográfico?