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Conoce a tu Artista Interior

posted by Santi Xander 23 febrero, 2016 25 Comments

¿Has tenido una crisis creativa?

¿No te vienen las ideas?

Quizás sea por que has perdido el contacto con tu artista interior. Y, como a cualquier persona a quién no se hace caso, se ha distanciado de ti.

En el video de hoy te voy a presentar a tu parte creativa para que la conozcas y la cuides bien.

 

Nuestro artista interior no es un soldado con la mente rígida. Nada más lejos de la realidad.

Es más bien un niño, el que todos llevamos dentro.

Es nuestra parte creativa, juguetona.

Para ser buenos artistas hay que cuidar esta parte nuestra. Para hacerlo, primero tenemos que encontrarla.

 

Nuestro artista es el niño que llevamos dentro

La mejor manera para hacer salir al artista interior es tratar el trabajo como un juego.

Por ejemplo, tener 20 lápices de diferentes colores y bien afilados ¡es muy divertido! Ayuda a planificar y pensar las próximas ideas 😉

Muchos artistas organizan sus lugares de trabajo como espacios de juego y diversión. Los llenan de elementos que les inspiran y divierten. ¡Les resulta muy productivo! ¿Has pensado hacer tú lo mismo? ¿Has pensado en provocar y despertar tu lado creativo? Tus obras fotográficas colgadas en la pared, acompañadas de póster que te inspiran, juguetes del “todo a cien”, luces de navidad… La mayoría de los niños se aburrirían horriblemente en una habitación vacía. A nuestro artista interior le pasa lo mismo.

 

Encuentra y protege a ese niño

Normalmente ocurre de esta manera, tus primeros brotes creativos:

  • Se comparan con las obras maestras de otros artistas.
  • Se abren a las críticas tempranas (cuando los enseñas a amigos o familiares demasiado críticos).

Juzgar tus primeras creaciones, es un error mortal.

Nuestro miedo al cambio se aprovecha de ello.

 

¡Los errores son necesarios!

Aprender a crear, es como aprender a andar.

Investiga, prueba y juega. Equivócate ¡Por Dios! No tengas miedo. De hecho, lo deberías buscar.

Los tropiezos son normales. Lo mejor es avanzar poco a poco. La clave está en seguir avanzando, no parar nunca.

Te deseo que te comprometas con la mejora constante. Lo japoneses lo llaman: Kaizen. Cada vez que crees algo pregúntate como lo podrás hacer un poco mejor que la última vez.

Si intentamos llegar demasiado lejos y demasiado rápido, podemos convertirnos en nuestro propio instrumento de destrucción. Esto puede ir a contra corriente del ego, queremos ser grandes de inmediato.

El proceso de crecimiento de los artistas no funciona así. Es un proceso difícil, incómodo, lleno de indecisiones.

 

¡Cuidado con el EGO!

Necesitamos dejar de obsesionarnos en parecer algo. Es imposible centrarnos en mejorar y al mismo tiempo esforzarnos en proyectar una imagen. Date permiso para ser un principiante.

Recuerda que el Arte, es la expresión de tu niño artista interior.

Olvídate del Ego. Céntrate en tu obra, céntrate en el descubrimiento, en la curiosidad y en el juego.

De esta manera tu artista interior querrá salir de su escondite y jugar contigo.

Grandes momentos pasaréis juntos.

Grandes semillas sembraréis.

Grandes frutos ofreceréis al mundo.

¡¡Estoy deseando que los compartas con todos nosotros!!

 

 

¿Conoces a tu artista interior?
¿Juegas con él o ella?
¿Cómo lo haces?
Quiero conocerte mejor. ¡Hablamos en los comentarios de abajo! 🙂

 

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El propósito del Arte

posted by Santi Xander 16 febrero, 2016 28 Comments

¿Qué es el arte?

¿Qué es necesario para que algo se entienda como obra artística?

Estas son unas preguntas que llevo haciéndome desde el momento que empece con la fotografía y descubrí su increíble potencial expresivo.

En este video conocerás 6 características que tiene toda obra artística para que puedas aplicarlas a tus fotografías:

 

Lo que diferencia una obra de arte hecha con intención artística del resto de creaciones cambia bastante según el contexto social y temporal.

En nuestra cultura y momento histórico hay unos factores clave que definen lo que significa crear Arte.

Estos principios se pueden aplicar a toda actividad humana ya que siempre podemos elegir estar en la postura del artista o del industrialista.

Tu eliges cual adoptar.

Sólo te digo una cosa, la Era industrial se ha acabado. El siglo XXI es la Era de los Artistas.

¡Menos mal! 🙂

Estos 6 principios se pueden aplicar también al mundo fotográfico. Creo que son clave para diferenciar las fotografías que se hacen con intención artística, del resto.

Haz click en el video de arriba para conocer los 6 factores que tiene toda obra de Arte.

Comprométete con la difícil idea de volar a ciegas, de adoptar una postura y de crear algo nuevo… O, de lo contrario, no sucederá gran cosa.

 

¿Qué principio vas a aplicar en tu obra?
¿Conoces otro importante que me haya dejado fuera?
¡Me gustaría conocer tu opinión en los comentarios! 🙂
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Siglo XXI. La Era de los Artistas

posted by Santi Xander 22 noviembre, 2015 2 Comments

Estamos en un cambio de época.

No te preocupes.

Si eres una persona creativa, estás de suerte.

Este es tu momento.

 

¿Recuerdas el viejo sueño americano?

El mensaje caló en millones de corazones. No sólo en Estados Unidos, sino en todo el mundo.

Nos decía:

  • Sigue las instrucciones
  • Se un empleado
  • Mantén la cabeza agachada
  • Trabaja duro
  • Se pelota…

Si haces todo esto, tendrás tu recompensa.

Este sueño ya no funciona…

 

El nuevo sueño americano

Hay una nueva forma de vivir que están premiando los mercados de todo el mundo. Además, ¡está creciendo a una velocidad nunca vista!

El nuevo mensaje dice:

  • Se generoso
  • Crea arte
  • Permite que tu consciencia guíe tus decisiones

Si haces esto, no nos quedará otra que recompensarte.

 

Cambio de paradigma

En el colegio y universidad nos han educado para ser empleados, piezas reemplazables.

  • No han enseñado a obedecer y conformamos.
  • Nos han enseñado que en el trabajo hay que sufrir, para descansar cuando nos jubilemos.
  • Nos han enseñado a que no nos importe ni nuestro trabajo, ni nuestros clientes.

No te merece nada de esto.

Nos han vendido un modelo que ya no funciona.

 

El amanecer de los artistas

En un mundo en el que todos los productos son buenos y cumplen su función. El arte y el diseño es lo que marca la diferencia.

Nuestra economía premia a los artistas contemporáneos mucho más que ninguna otra historia lo ha hecho nunca.

Necesitamos mas arte en nuestra sociedad y nuestra economía lo sabe.

 

¿Qué significa ser un artista?

Cuando alguien dice “ese cuadro la podría hacer yo” no sabe lo que es importante de verdad. La técnica para hacer un cuadro, el conocimiento para hacer una foto, es lo fácil.

Lo que se valora hoy es la perspicacia, la valentía de dar un paso al vacío y crear valor.

Un artista es el que utiliza su ingenio, valor y creatividad para desafiar las normas establecidas.

Un artista es el que no hace lo que se supone que debe hacer.

¡Un artista habla con su corazón y remueve nuestras mentes!

 

¿Que opinas del cambio de paradigma que estamos viviendo?
¿Tienes un sueño por el que luchar?
¡Compártelo en los comentarios!