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Fotografía – Reflexiones

Fotografía - ReflexionesLenguaje Fotográfico

Lenguaje Visual y Lenguaje Fotográfico. ¿Qué es?

posted by Santi Xander 18 Julio, 2017 16 Comments

El lenguaje fotográfico VS lenguaje visual

Con estos 2 lenguajes podemos expresarnos usando “palabras visuales”.

El lenguaje fotográfico es hijo del lenguaje visual. Su mayor diferencia es que el primero utiliza el mundo exterior para componer sus mensajes. Salvo esto, comparten el resto de gramática visual.

 

Hoy vamos a descubrir

  • ¿Qué es el lenguaje fotográfico?
  • ¿Cuál es su poder de sugestión?
  • ¿Qué es la retórica visual?
  • ¿Qué diferencia hay entre el lenguaje fotográfico y el resto de lenguajes?

 

¡Te veo en el video!

Hace unos días hablamos si la fotografía es o no es un lenguaje. Si no has visto el video-post y el debate que generó, pincha aquí, ¡no te lo pierdas! 

 

¿Por qué es importante el lenguaje visual?

Las personas podemos utilizar diferentes lenguajes para expresarnos. Por ejemplo:

  • Verbal
  • Musical
  • No verbal

Sin duda, el más sexy es el lenguaje fotográfico

Hoy vivimos rodeados de millones de fotografías. Pero, parece que olvidamos que nos transmiten ideas, emociones y valores.

Además, las cámaras son más portátiles y fáciles de usar. A medida que avanza la tecnología más personas utilizamos el lenguaje fotográfico para expresarnos. Cada vez hacemos más fotografías. Cada vez es más importante en nuestras vidas.

 

Hay algo muy especial en el lenguaje fotográfico

¿Quieres saber lo que es?

Pues que todo el mundo es capaz de “leer” una fotografía. Por lo menos a un nivel básico. 

Como el lenguaje fotográfico cuenta con una parte instintiva, pensamos que no hace falta ir a la escuela para aprenderlo. Esto jamás se nos ocurría con otro lenguaje humano.

Por eso, creo que es importante dedicar la misma atención a aprender el lenguaje fotográfico que la que pusimos en la escuela a otros lenguajes. Esta es la única forma de lograr transmitir visualmente nuestras ideas y emociones a miles de personas y hacerlo de una manera consciente.

 ¿Te gusta este tema o prefieres pasar a otros? Ya sabes que tu opinión es fundamental para mi.

 

¿Alguna vez has hecho una fotografía que expresaba tus sentimientos?
¿Qué has sentido al hacerlo?
¿Te gustaría que profundicemos más en el lenguaje fotográfico?
Tipos de fotografía y fotógrafos
Fotografía - Reflexiones

¿Qué tipo de fotógrafo eres? – Los 2 tipos de fotografía

posted by Santi Xander 13 Noviembre, 2016 62 Comments

He preparado un video para que descubras qué tipos de fotografía van contigo.

 

Conoce los 2 grandes tipos de fotografía que existen desde el principio de los tiempos

Esta clasificación fue formulada por Jeff Wall. Un fotógrafo muy conocido mundialmente por su trabajo artístico y ensayos sobre el medio fotográfico.

Creo que dio en el clavo. Ambas formas de entender la fotografía nos acompañan desde los comienzos de este Arte. Fotógrafos pioneros empezaron a utilizar la cámara para documentar la realidad. Otros, por el contrario, utilizaron el nuevo invento como expresión de su subjetividad.

Conoce cuáles son las 2 formas de fotografiar. Además, al final del video descubriré otro tipo de fotógrafo. Este último está fuera de la clasificación de Jeff Wall. Pero, resulta también muy atractivo.

 

Te dejo con el video

 

¿Qué tipo de fotógrafo soy?

Personalmente creo que pertenezco a los fotógrafos agricultores. Aunque, algunas veces salgo a fotografiar como un cazador y ¡me divierto mucho!

Me encanta la fotografiar. Cada vez cojo la cámara libero al niño que llevo dentro, mi parte creativa. Me gusta probar todos los todos los tipos de fotografía. Cada uno nos ofrece tantas experiencias increíbles…

Aunque, juego con varios, creo que es importante tener claro cual hacemos la mayor parte del tiempo. Es la forma de definirnos y crear nuestro propio estilo fotográfico.

Por ejemplo, una de las cosas que más me maravillan de la cámara es su capacidad para conocernos a nosotros mismos a través del mundo al que miramos. Hablo sobre esto en este artículo: fotografía y descubrimiento interior.

Entiendo este arte como un vehículo para expresar ideas y sentimientos. En mi caso, la mejor forma de hacerlo, es ser fotógrafo agricultor. Aunque, disfruto muchísimo cuando salgo a cazar, la mayor parte soy agricultor.

Las 2 opciones son igual de validas. Pero, es bueno decidir cuál predomina en nosotros.

 

Ahora te toca a ti

¿Qué tipo de fotógrafo eres?

Cuéntamelo en los comentarios. Asi conoceré qué es lo que más te gusta fotografiar y cómo se ha desarrollado tu pasión por la cámara.

Que tengas una semana de gran belleza y oportunidades fotográficas.

¡Un abrazo fuerte!

Santi

¿Qué tipo de fotografía te gusta más?
Me gustaría conocerte mejor
¡Déjame un comentario abajo y hablamos! 😀
Desarrollo PersonalFotografía - Reflexiones

El poder de tu cámara fotográfica. ¿Cuál es?

posted by Santi Xander 16 Octubre, 2016 13 Comments

Hoy te voy a mostrar un poder alucinante que tiene tu cámara fotográfica.

Conocerlo quizás te haga ver la fotografía desde una nueva perspectiva.

Vamos a hablar sobre ello en este post y en el video de abajo.

 

La cámara fotográfica entrena tu ojo para apreciar la belleza de la vida

Desde que hago fotografías soy más sensible a la belleza del mundo.

Disfruto inmensamente de un día de lluvia, una breve sonrisa, un paseo por mi ciudad y de tantas cosas…

Poner la atención en la belleza, transforma todo por completo. Me abre las puertas de un mundo increíble.

Con mi cámara o sin ella, veo fotografías alucinantes en cada momento.

Quiero decir que no hace falta ir muy lejos para encontrar buenas fotografías. Es verdad que viajar nos ayuda a conocer nuevas culturas, modos de pensar y vivir grandes experiencias.

Pero, no se necesita hacer grandes viajes para sacar fotografías increíbles.

Esto es subestimar el poder de la cámara fotográfica.

Podemos encontrar grandes temas para nuestras fotografías en cualquier lugar.

El limite es la imaginación. (Infinito)

 

La fotografía es una metáfora sobre la vida

Ser fotógrafo me hace apreciar más la vida y ser consciente de todo lo que tengo a mi alrededor.

La cámara fotográfica me abre los ojos.

Gracias a ella he descubierto un mundo nuevo lleno de belleza, sensualidad, luz y color.

La cámara me ha enseñado que la vida esta llena de oportunidades.

La malo es que si no estas atento, la mayoría se escapan.

Las oportunidades son fugaces como las estrellas: fascinantes, luminosas y efímeras.

La atención consciente es limitada. Por eso, no podemos atender todas las posibilidades que nos están esperando ahí fuera.

Desde que soy fotógrafo he aprendido que la realidad nos ofrece millones de oportunidades.

Son tantas que no puedo abarcarlas todas. Sólo puedo ver aquellas en las que fijo mi atención.

Si quiero inmortalizar alguna con mi cámara, primero tengo que conocer exactamente lo que quiero.

Esto me parece una preciosa metáfora sobre la vida.

 

La misión del fotógrafo

Cuando encuentras belleza en el sitio más insospechado. Cuando encuentras algo que te transmite o te emociona…

Tu misión como fotógrafo es contárselo al espectador para que lo vea con tus mismos ojos.

Utiliza el gran poder de tu cámara fotográfica. El poder de…

 

Convertir lo ordinario en extraordinario

No te revelo más.

Si quieres saber más, dale play! 😉

 

Te dejo con el video

 

La cámara puede ser una valiosa metáfora para la vida.

¡Este tema me encanta!

Por eso, me gustaría conocer cómo es tu relación personal con la fotografía y si te ha enseñado algo valioso.  🙂

 

¿Desde que eres fotógraf@ también ves la vida con otros ojos?
¿Qué has aprendido gracias a tu cámara de fotos?
¡Déjamelo en los comentarios de abajo!

 

Que tengas una semana maravillosa llena de inspiración y fotografías.

Te deseo lo mejor.

¡Un abrazo fuerte!

Santi

Fotografía - ReflexionesVideoblog

Fotógrafo: necesitamos tu visión fotográfica

posted by Santi Xander 15 Septiembre, 2016 20 Comments

Sí, ya lo se. Todo el mundo habla de la visión fotográfica.

Pero, ¿tan importante es?

Todos los días se hacen millones de fotografías aunque el planeta sigue siendo el mismo. Por lo tanto, estamos fotografiando las mismas cosas una y otra vez.

Si lo que vamos a fotografiar, ha sido retratado miles de veces… ¿qué podemos hacer para que nuestras fotografías se diferencien de las demás?

Esto es lo que vamos a debatir en el video de hoy 🙂

 

Encuentra tu visión fotográfica

Estamos rodeados por millones de imágenes.

¡Un dato curioso: en 2015 se subían a instagram más de 80 millones de fotografías cada día! Y, según pasa el tiempo son muchas más.

Las fotografías nos rodean. Las vemos en la calle, revistas, ordenador, televisión, galerías y ferías de arte, etc.

Se puede decir que forman parte del medio ambiente en el que vivimos.

Hay más fotografías de cosas, que las mismas cosas reales. Esto es porque la realidad es sólo una pero admite infinitos puntos de vista.

Con tantas fotografías…

¿Cómo podemos aportar algo nuevo?
¿Cómo podemos tener una mirada fotográfica única?

 

Lo vemos en el video 🙂

Pero te dejo una pista…

El mundo ya no es un bonito lugar en el que sacar bonitas fotografías. Lo deberíamos ver más bien como un escenario, un decorado en el que contar nuestra historia.

 

Aquí tienes el video

¿Qué te ha parecido?

Me encantaría conocer tu opinión.

Nos vemos en los comentarios de abajo.

¡Un abrazo enorme!

Santi

Fotografía - Reflexiones

Descubre la doble naturaleza de tus fotografías

posted by Santi Xander 8 Septiembre, 2016 8 Comments

¿Qué están contando tus fotografías?

En el video de hoy vamos a conocer la verdadera naturaleza de la fotografía y la doble dimensión que existen en todas tus imágenes.

Así podrás usarlo en tu obra.

Descubre las 2 dimensiones fotográficas en el video de abajo

Te dejo un anticipo 🙂

  • La primera dimensión esta vinculada a la seducción y apela a los sentidos.
  • La segunda dimensión no la podemos ver con los ojos y se refiere a lo está en nuestro interior.

El arte contemporáneo cada vez se acerca más a la segunda dimensión.

Es curioso porque la segunda dimensión se ha menospreciado durante todo el siglo XX.

En el siglo XX se consideraba que la fotografía era algo mecánico, hecho por una máquina, un simple espejo de la realidad.

Esta forma de pensar, aparte de ser un engaño, limitaba a la fotografía como una forma artística. Por eso, ha tardado en ser aceptada como un arte.

Hoy en día nadie duda que el fotógrafo utiliza la cámara como medio de expresión, por eso es un gran medio artístico.

Flusser definió muy bien la doble naturaleza de la fotografía en esta frase:

 Las imágenes son superficies significantes

Lo realmente valioso de la fotografía artística contemporánea se encuentra en la segunda dimensión.

 

¡Te dejo con el video!

Espero que después de verlo pienses en las 2 dimensiones fotográficas cada vez que presiones el obturador.

Si las cuidas, estoy seguro que tus fotografías entrarán en un nuevo nivel.

Te deseo lo mejor.

¡Un abrazo fuerte!

Santi

¿Qué dimensión te gusta más?
¿Las utilizas en tus fotografías?
¡Te veo en los comentarios! 😀
Desarrollo PersonalFotografía - Reflexiones

Fotografía contemporánea: Los nuevos usos de la cámara

posted by Santi Xander 8 Junio, 2016 22 Comments

La forma de entender la fotografía contemporánea está cambiando.

La aparición de Internet y los cambios sociales y tecnológicos que vivimos han modificado cómo hacemos y consumimos fotografías.

En el siglo XIX y XX lo importante era el sujeto fotografiado, hoy lo es la persona que hay detrás de la cámara.

¡Vivimos una increíble revolución visual!

 

¿Cuál es la naturaleza de la fotografía contemporánea?

Después de la llegada de Internet y Redes Sociales la fotografía está evolucionando:

  • Esta hecha por bits
  • Cada vez es más inmaterial.
  • La obra impresa pasa a un segundo plano.
  • Es ideal para compartir y distribuir.
  • Es global. Capaz de saltar de mente en mente y de país, en país.
  • Es accesible las 24 horas en Internet (Perdida de relevancia de las exposiciones en galerías).
  • Cada vez importa menos la fotografía y más el acto de tomar la foto.

Como nuestra sociedad, la fotografía contemporánea está evolucionando. Es más intangible. Cada vez tiene más bits y menos átomos.

Está perdiendo la vinculación con realidad, para convertirse en pura información.

Este cambio nos permite relacionarnos con la fotografía de maneras muy diferentes. Más acorde con la sociedad y las personas del siglo XXI.

¡Vamos a conocer algunas de las nuevas posibilidades que nos ofrece la fotografía contemporánea!

 

3 Nuevos usos que podrás dar a tu cámara

Da igual que sea un móvil, una réflex o medio formato. La máquina que usemos es secundaria. Es mucho más importante el acto de hacer la foto y conocer la razón por la que disparamos.

 

1. La fotografía contemporánea es el lenguaje del corazón

Al fin estamos empezando a entender que la cámara se trata de una herramienta para la expresión personal.

De hecho, es el medio de comunicación ideal para transmitir ideas y sentimientos. Su fuerza está en el potencial para mostrar el mundo interior de la persona que hace la imagen.

La fotografía es un ARTE que se comunica sin usar palabras de corazón a corazón.

Muchas veces nos perdemos entre los valores de cámara, la iluminación, postproducción… cuando lo realmente importante es que la fotografía este hecha desde el corazón, que refleje quién somos y cómo nos sentimos.

Es mucho mejor hacer una fotografía desenfocada, movida o mal iluminada pero que transmita y emocione.

Todas las fotos técnicamente perfectas son iguales, dicen lo mismo. Es aburrido. Por lo menos para mi. Es más interesante la imperfección. Lo que busco es a la persona que hay detrás.

A la técnica le gusta lo mecánico, esto lo aleja del corazón.

 

2. La fotografía contemporánea nos hace mirar hacia dentro

Cuando cogemos la cámara y miramos hacia dentro, la sensación es increíble…

Los momentos que pasamos en soledad con nuestra cámara, ¡son pura felicidad y verdad! ¡Que difícil es describirlos con palabras! Hay que vivir una tarde de paseo por la naturaleza armados con nuestra cámara en busca de belleza para saber de lo que hablo.

¡Que poco se necesita para ser felices!

Como dijo una compañera de la Tribu: “La fotografía es amor en estado puro“. Esta magnifica frase la escribió Marisa Oterino en los comentarios del Post: fotografía y presencia plena.

Como dijo Marisa, fotografiar nos lleva a meditar, respetar, confiar y conectar el mundo.

No puedo estar más de acuerdo.

Creo que la fotografía contemporánea es un arte maravilloso. Nos ayuda a crecer como personas y expresar nuestras emociones.

La cámara es mucho más de lo que parece.

Melancholy

 

3. La fotografía contemporánea es Kaizen

El acto de fotografiar nos enseña una valiosa lección para la vida.

Los japoneses lo llaman Kaizen.

Significa: Mejora constante

Cuando hacemos una foto disparamos, si no nos gusta, analizamos cual es el problema y rectificamos.

Nos muestra que debemos entrar en un proceso de actuar, medir, rectificar y volver a actuar.

Un ciclo sin fin que nos conducirá irremediablemente al éxito en cualquier área la vida.

 

Conclusión

La fotografía de nuestros días está evolucionando. Es un momento apasionante para ser fotógrafo, una increíble oportunidad creativa.

Cada vez se trata menos del objeto y más del mensaje, la emoción, la idea… Esta inmaterializacion es un síntoma de nuestros tiempos. Lo podemos ver en los productos y servicios que consumimos.

Las empresas que están triunfando son las que venden bits y no átomos. Como es el caso de Facebook, Google o las diferentes App Store. En cambio, las empresas gigantes con grande maquinarias y caras oficinas estilo General Motors tienen cada vez más perdidas. Lo material cada vez es menos valioso.

Lo mismo ocurre con los artistas contemporáneos. En el arte de hoy en día cada vez es más importante las ideas, sentimientos e información…

Quizás esta sea la causa por la que la fotografía contemporánea se centra cada vez más en el mundo interior que en el exterior.

Lo que esta claro es que la fotografía esta experimentando grandes cambios en su uso, naturaleza y consumo. Incluso, algunos teóricos la empiezan a definir como: “Postfotografía”.

Me hace muy feliz que cada vez más creadores entendemos la fotografía como un reflejo del interior y no sólo como un simple registro de la realidad.

Por eso, deseo que tus fotos hablen de tu vida, que entiendas este arte como un continúo aprendizaje, que disfrutes con tu cámara y seas feliz.

Espero que nos encontremos en el algún momento de este apasionante viaje creativo que tenemos por delante.

 

 

¿Te sientes conectado con esta forma de entender la fotografía?
¿Tus fotografías hablan más del mundo exterior o de tu interior?
Me encantaría conocerte mejor
¡Comparte con nosotros tu experiencia!
Fotografía - Reflexiones

Fotografía y Propósito

posted by Santi Xander 2 Junio, 2016 21 Comments

Desde que se inventó la fotografía se ha debatido si es un arte o una ciencia.

Algunos veían la fotografía únicamente como una manera de registrar la realidad. Otros, como una forma de crear arte.

Esta discusión continúa en nuestros días.

Pienso que la fotografía es una herramienta fantástica para expresarnos. Por eso, es un arte.

Pero, no sólo eso.

Puede que sea el arte que mejor define al hombre contemporáneo.

 

Beneficios de la fotografía en el siglo XXI

La fotografía de nuestro tiempo refleja a la perfección las creencias, aspiraciones y forma de entender la vida a las personas del siglo XXI.

  • Conecta con el aquí y el ahora
  • Es democrático (cualquiera puede consumirla y producirla)
  • Utiliza el mundo exterior, para expresar el interior
  • Es una increíble herramienta para conocerse a si mismo
  • Crea nuevos hábitos sociales. La usamos para mostrar cómo es nuestra vida.
  • Habla tanto del sujeto fotografiado, como del fotógrafo
  • Permite detener el tiempo y guardarlo para siempre
  • Esta compuesta por bits y habita en un mundo virtual (es pura información)
  • Es global. No entiende de fronteras (una vez disparado el obturador puede consumirse en cualquier lugar del mundo)

CON CAMARA

El lenguaje fotográfico

El problema es que al ser un arte tan cercano y familiar, subestimamos la complejidad del medio.

Todo el mundo puede leer una fotografía, pero pocos saben comunicar con ella.

El lenguaje fotográfico es más difícil de descifrar de lo que parece.

La diferencia entre la habilidad para leerlo y hablarlo provoca los primeros malentendidos. Cuanto más conozcamos el lenguaje visual, más podremos comunicar.

Nacemos con una cultura visual innata y la vamos desarrollando sin quererlo con el paso del tiempo. Todos somos unos grandes consumidores de imágenes. Vemos cientos o miles de fotografías cada día. Esto nos proporciona una cierta cultura visual. Pero muchas veces es insuficiente.

Para expresarnos mejor a través del lenguaje visual, debemos aprender a hablarlo.

Pero, antes de aprender gramática visual deberíamos conocer qué es lo que queremos decir. Esto es mucho más importante.

 

Fotografío, luego existo

Cada vez fotografiamos más y pensamos menos.

Esto genera un ruido ambiente tremendo. Hablamos y hablamos a través de nuestras fotografías. Muchas veces sin saber lo que decimos.

Todos el mundo sabe fotografiar, pero poca gente sabe para qué lo hace.

Sólo cuando conocemos para qué fotografiamos, sabremos cómo hacerlo.

El problema es que queremos aprender a fotografiar, mucho antes de saber qué queremos contar. Es como si estudiáramos Inglés sólo para decir palabras sueltas, sin articular una frase con sentido.

Quiero hacer un llamamiento a la fotografía con sentido.

Quiero que miremos hacia dentro y sepamos qué es lo que necesitamos expresar.

Sólo cuando conozcamos “quién”somos y “para qué” fotografiamos, sabremos “cómo” lo vamos a contar. El problema es que siempre lo hacemos al revés. Comenzamos por “cómo” y casi nunca sabemos “para qué” lo hacemos.
Making of Fotografia de moda madrid

¿Cuál es el propósito de nuestra fotografía?

Hacer fotos sin más. Disparar por disparar, lo único que contribuye es a crear más ruido de fondo.

Para crear una imagen que pueda aportar algo, debemos preguntarnos antes:

  • ¿Por qué necesito crear?
  • ¿Qué hay en mi interior y me muero por sacarlo fuera?
  • ¿Qué puedo aportar a la sociedad gracias a mi creatividad?
  • ¿Qué es lo verdaderamente importante para mi?
  • ¿De que trata mi fotografía?

Todas las fotografías nos hablan. Pueden ser banales, incoherentes o transmitir ideas o sentimientos profundos.

La diferencia se encuentra en el arte del fotógrafo.

 

¿Cuál es la razón por la que fotografías?

Podemos utilizar la cámara para expresarnos y hacer arte o para otros usos menos transcendentes.

  • Recuerdos personales
  • Documentos históricos
  • Propaganda política
  • Socializar a través de redes sociales
  • Pornografía
  • Expresión artística

Los motivos son tan diferentes que suelen provocar confusión.

La cámara es una herramienta muy contemporánea que nos ofrece multitud de posibilidades. Similar al ordenador o al móvil. El uso y disfrute que permite puede ser muy diferentes, incluso algunas veces opuestos.

Resumiendo, hay dos tipos de formas de entender la fotografía:

  • Puede ser únicamente utilitaria. Como herramienta para documentar y registrar.
  • Puede estar construida con la misma materia que nuestros sueños. Como herramienta de la expresión la subjetividad del artista. Ver fotografías nos lleva a imaginar y a soñar. Tiene un gran poder evocador.

El poder de la cámara está en nuestras manos. El uso que le demos dependerá de cada uno.

 

¿Qué te gusta más?
¿Documentar la realidad o expresar tus ideas o sentimientos?
¿Cuál es el propósito de tu fotografía?
Me gustaría conocer tu opinión
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Desarrollo PersonalFotografía - Reflexiones

Fotografía y Descubrimiento Interior

posted by Santi Xander 22 Mayo, 2016 18 Comments

El público desea una conexión sincera con la persona que hay detrás de la cámara.

Ya no vale con sólo una bonita imagen.

¿Quieres hacer mejores fotografías?

Mira en tu interior.

La fotografía refleja quién eres

Cuando voy a hacer una fotografía selecciono una parte del mundo, un momento concreto, una luz, una exposición, un enfoque, etc. Todas estas decisiones me llevan a  proyectar mi visión del mundo incluso sin darme cuenta.

Esto sucede porque al mirar algo conecto con mis sentimientos, memoria, creencias y conocimientos.

Al observar con atención mi mundo interior y el mundo exterior se funden. Es por eso que cuanta más información, ideas, opiniones y experiencias hayamos vivido, mejor serán nuestras fotografías.

Quiero decir que cuanto más haya en nuestro interior, más podremos mostrar.

Por eso es fundamental invertir en buenos libros, dedicar tiempo a pensar, visitar lugares inspiradores, llenar la vida de momentos especiales y reservar espacio para conocernos interiormente. Si lo haces, tu felicidad aumentará y tu fotografía te lo agradecerá. Tu trabajo podrá alimentarse de tus experiencias y conocimientos más inspiradores y aportar algo especial al mundo.

Fotografia artistica madrid - Santi Xander

 ¿Quién eres?

Quien mira hacia dentro, despierta. Carl Jung

¿Sabes cuál es la persona con la que vas a pasar más tiempo?

¿Un amigo, un familiar o un compañero?

Que va. Esa persona eres tú.

Por eso, deberías tener una buena relación contigo mismo.

¿Te has fiado? Muchos creen que se conocen a si mismos. Pero, cuando les preguntas quienes son, responden su nombre y profesión. ¡Que mal! Somos mucho más que nuestro nombre, nuestra nacionalidad, nuestro trabajo o incluso que nuestros gustos musicales. Todo esto es la superficie, la fachada. El problema es que algunas veces la confundimos con lo que somos.

Al conectar con nuestro mundo interior, descubriremos el enorme potencial que tenemos y lo poco que lo desarrollamos.

Nuestro interior es un cofre lleno de secretos y de posibilidades extraordinarias.

La fotografía puede ayudarnos a encontrar este tesoro. Nos desnuda y descubre ante los demás y ante nosotros mismos.

 

Fotografía y autodescubrimiento

Un ojo ve, el otro siente. Paul Klee

Uno de los grandes beneficios de la cámara es conducirnos a un proceso de autodescubrimiento.

La realidad no sólo se compone de aquello que percibimos con los sentidos. El mundo invisible esta conectado con el mundo visible. La parte que no vemos también tiene sus propios fenómenos y cualidades. Es real e influye igual o más en nuestra vida que lo que podemos apreciar con los sentidos.

La fotografía es un medio que aparentemente se mueve por la superficie pero si prestamos atención encontraremos un hueco, una grieta, en la que profundizar y llegar a lo que hay detrás.

El verdadero poder de la cámara es hacer visible, lo invisible.

Nuestras fotos hablan sobre lo que mostramos pero también de aquello que “no se ve” y está igual de presente. La atmósfera y el silencio son invisibles pero se pueden fotografiar. Lo invisible puede revelar más información del tema fotografiado que lo visible.

Esta atmósfera muestra también los secretos del creador de la fotografía. Si sabemos leer entre lineas, encontraremos mucha información sobre la persona que hay detrás de la cámara. Conoceremos sus ideas, emociones y gustos. Toda esta información autobiográfica la dejamos casi siempre de manera inconsciente en las imágenes que producimos. Quizás es difícil verlo en una única fotografía. Aparece mucho más cristalino cuando analizamos la obra completa del fotógrafo.

Si buscamos el mundo invisible que hay en nuestro trabajo, podremos conocer la verdad sobre nosotros mismos.

Fotografia y Arte - para que fotografiar

 

¿Cómo utilizar la cámara para conectar tu interior?

Mi única ambición es ser de verdad en cada momento que viva. Juliette Binoche

El ser humano que, por desinterés o incompetencia, no trabaja sobre su mundo interior se acaba acabará atrofiando, su desarrollo será meramente superficial y su vida se moverá a merced de los vientos del azar.

Por eso es tan importante que cultivemos nuestro mundo interior. La forma de hacerlo es a través de momentos de:

¿Te das cuenta? Todas estas actividades las realizamos cuando fotografiamos. Este es el poder de la cámara. Cuando buscamos lo que hay fuera, encontramos lo que esta dentro.

Resumen

Lo que esta claro es que nuestras fotografías hablan de aquello que tiene interés para nosotros y de las emociones que sentimos cuando las hacemos y las procesamos.

Esta información es sutil y puede pasar desapercibida. Pero, si nos tomamos la molestia de fijarnos en “Por Qué” y “Para Qué” fotografiamos, nos descubriremos a nosotros mismos.

Cuanto más conozcamos, más vivamos y más cultos seamos mejores serán nuestras fotografías. Estas experiencias nos guiarán a la hora de elegir qué queremos mostrar y cómo lo vamos a hacer.

Conocernos mejor y cultivarnos, será fantástico para ser mejores personas y artistas.

Por eso, te recomiendo que antes de coger la cámara, te preguntes…

¿Quién soy?

¿Has notado la conexión entre la cámara y tu mundo interior?
¿Tus fotografías hablan de ti?
Me encantará conocer tu experiencia
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Desarrollo PersonalFotografía - Reflexiones

Fotografía y Presencia Plena

posted by Santi Xander 10 Mayo, 2016 34 Comments

La cámara es una herramientas increíble para conectar con el aquí y el ahora.

¡Esto es fantástico para aumentar nuestra consciencia y sanear nuestra mente!

¿Quieres saber cómo hacerlo?

 

La fotografía nos conecta con el momento presente

El tiempo pasa muy rápido y todos estamos muy ocupados. Parece que debemos ir corriendo a todos los lados.

¿Cuando fue la última vez que estuviste 10 minutos sin hacer nada? Tan sólo 10 minutos…

La mente humana es nuestra herramienta más importante. Es fundamental en nuestras vidas y la cuidamos muy poco.

Una buena forma de sanearla es dedicar por lo menos 10 minutos al día a trabajar la atención plena. Lo podemos hacer a través de la meditación tradicional o a través de la meditación fotográfica.

El acto de fotografiar produce un estado de consciencia muy parecido al que conseguimos en la meditación.

La fotografía nos hace salir de casa y conectar con la naturaleza, la ciudad, las personas, los objetos etc.

Pasear con nuestra cámara es un enorme placer. Nos invita a prestar atención, observar y conectar con el presente. Escuchar el sonido del viento, el vuelo de los pájaros, el movimiento de las ramas, el caminar de las personas, sus expresiones, las nubes, las luces, las sombras…

 

Es mejor pensar antes y después de disparar. Nunca en el momento

Para hacer una buena fotografía hay que pensar.

Antes de coger la cámara deberíamos saber:

  • ¿Para qué fotografiamos?
  • ¿Qué queremos expresar? Idea, sentimientos, la historia que narrar, etc.
  • ¿Cómo lo vamos a expresar? Luz, color, encuadre, valores de cámara, etc

Tenerlo todo planeado es fundamental. Pero…

En el momento de fotografiar debemos dejar en silencio nuestros pensamientos.

Fotografia y presencia plena 1

¿Cómo fotografiar con presencia plena?

Fija los valores de la cámara, elige la iluminación, colócate en el lugar adecuado y prepara todo lo que hayas pensado de antemano.

Una vez que este todo listo: lanza el anzuelo y espera a que la realidad y el tiempo piquen.

Para utilizar la presencia plena en tus fotografías. No te veas como un cazador de imágenes, sino como un pescador de momentos.

Concéntrate en lo que tienes alrededor. Ten la cámara a mano. No pienses, sólo dispara.

Sigue tu instinto.

Si queremos conseguir una buena fotografía, debemos conectar con el mundo que nos rodea y desconectar nuestra voz interior.

Presta atención, fúndete con el entorno y dedica el tiempo que haga falta. Si lo haces, el momento mágico aparecerá.

 

El momento mágico

Es un instante en el que todos los elementos que componen la fotografía son perfectos. La luz, la expresión, las formas, etc. Todo esta en armonía y relacionado entre si.

De repente, surge orden en el caos y se produce la magia.

Disfrutar del momento mágico es una de de las razones por la que soy fotógrafo. Me permite ser el primero en contemplar tanta belleza.

La alineación de todos los elementos no dura mucho, enseguida se desvanece. Pero, los fotógrafos tenemos el poder de congelar el tiempo. Somos capaces de inmortalizarlo.

Por eso, es importante permanecer atento, concentrado, fundido con el entorno. Si lo haces, no dejarás que se escapen.

 

Conclusión

Disfruta de un estado de presencia plena al menos 30 minutos cuando salgas a fotografiar.

Al acabar revisa tus fotos. Verás como alguna de ellas habrá conectado con tu esencia.

Pero, sobre todo. Habrás vivido una experiencia increíble.

Todas las semanas practica este ejercicio de mindfulness visual. Sanearás tu mente y espíritu.

¡Además sacaras imágenes increíbles para compartir con los demás!

 

¿Qué sientes cuando haces una fotografía?
¿Has vivido la conexión con el aquí y el ahora gracias a la cámara?
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Fotografía - Reflexiones

Para qué fotografiar

posted by Santi Xander 27 Abril, 2016 45 Comments

¿Para qué fotografiar? ¿Qué queremos transmitir? deberíamos hacernos estas preguntas mucho antes de coger la cámara. Sólo así nuestras fotografías aportarán algo al mundo.

Para fotografiar bien, se necesitan buenas preguntas. Esta es la clave, cuando preguntas, las respuestas llegan.

 

¿Para qué fotografías?

Si no tienes la respuesta todavía, no importa; piensa en ella y poco a poco irá formándose.

Tu trabajo fotográfico irá evolucionando a la misma velocidad que esta respuesta aparezca en tu mente. Aunque, lo tengas claro, te recomiendo que te lo preguntes. Siempre podemos descubrir motivaciones ocultas que nos llevarán a pulir y perfeccionar nuestro trabajo.

 

Primero “Para qué” y después “Cómo”

Cuando conozcas qué es lo que vas a aportar al mundo y para qué lo haces. Sabrás cómo lo vas a hacer: Tipo de cámara, objetivos, iluminación, postproducción, etc.

La técnica es algo secundario en comparación con conocer qué queremos contar y cuáles son nuestra motivaciones internas.

Si tu para qué conecta contigo emocionalmente, no habrá quién te pare. Tendrás un propósito claro. Esto te llenará de energía cada mañana y harás lo que haga falta en el camino de tus sueños. ¿Sabes de lo que hablo?

Si no sabemos de que tratan nuestras fotografías, va a ser difícil que lo sepan los demás. Recuerda, los fotógrafos tienen algo que decir y lo hacen a través de sus fotografías.

Fotografia y Arte - para que fotografiar

 

Fotografía: El Arte que va más allá de las apariencias

En la mayor parte de la historia de la fotografía, los fotógrafos se centraron en mostrar objetos, naturaleza o personas. Parecía que lo importante era la forma de las cosas, su apariencia. La fotografía por tanto se movía únicamente por la superficie.

En cambio, la fotografía del siglo XXI quiere mostrar lo que se encuentra más allá de la superficie.

Esta es una revolución en la forma mirar.

La fotografía tiene el poder de desenmascarar el mundo. Utiliza las apariencias para llegar a lo que se esconde, a lo que esta detrás, a la esencia. Los fotógrafos utilizamos lo visible para hablar de lo invisible. Esta es la verdadera magia de la fotografía.

Las buenas fotografías recuerdan a las muñecas rusas, tienen diferentes capas. Las que sólo muestran la fachada nos aburren. En cambio, las que ocultan algo debajo nos enganchan.

El fotógrafo camina siempre por la superficie, pero también sabe que la superficie tiene fisuras, que la superficie puede bajar la guardia, que puede dejar sus secretos al descubierto. Comprender esto es fotografiar con plena consciencia. Eduardo Momeñe

Los beneficios de la fotografía

La fotografía nos ofrece una oportunidad para sacar el potencial que llevamos dentro. Los grandes fotógrafos se preguntan constantemente: ¿que haría el fotógrafo que llevo dentro para solucionar este problema?

La fotografía es un medio que te permite desarrollarte como ser humano.

Otros beneficios insospechados es la posibilidad de conectar con otras personas. Ya sea a través de la conexión que se produce entre modelo y fotógrafo. O en la que surge entre espectador y autor.

Entonces… ¿Qué es lo que más te gusta de la fotografía?

  • ¿Conectar con otras personas?
  • ¿El acceso a determinadas personalidades?
  • ¿Las experiencias y eventos increíbles a las que tenemos acceso?
  • ¿El entrenamiento para reconocer la belleza en cualquier parte?
  • ¿La excusa para viajar?
  • ¿Su capacidad de emocionar?
  • ¿Su capacidad para transmitir ideas complejas en un solo golpe de vista?
  • ¿Su fuerza para despertar la imaginación?
  • ¿Su enorme capacidad descriptiva?
  • ¿Su potencial para conocer la verdad o quizás para conocerte a ti mismo?

Estas son las primeras que me vienen a la cabeza. ¿Se te ocurre alguna más? 🙂

Al pensar en las increíbles posibilidades que ofrece la cámara, puede que la respuesta aparezca en tu mente: ¿Para qué fotografías?.

 

¿Qué aporta la fotografía a tu vida?
¿Cómo podemos aportar a la vida de los demás con nuestra fotografía ?
Estoy deseando conocer tu experiencia
¡Cuéntamelo en los comentarios de abajo!