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Estilo fotográfico – ¿Cómo construir un camino único en la fotografía?

posted by Santi Xander 11 Febrero, 2016 26 Comments

En un mundo en el que todos tenemos una cámara… ¿Te parece importante que tus fotografías sean únicas y diferentes?

Si no tienes un estilo definido, lo más seguro es que no llegues muy lejos.

Es duro pero es así. Los clientes de mayor nivel buscan a fotógrafos capaces de crear universos visuales con vida propia.

No lo dudes y… ¡Crea el tuyo!

En el siguiente video…

Conocerás 3 estrategias para construir un estilo fotográfico y diferenciarte del resto de fotógrafos.

 

¿Quieres saber más sobre cómo crear un estilo fotográfico? –>  pincha aquí para leer un artículo con:  7 Claves para Hacer Fotografías Únicas.

Así, tus fotografías tendrán un sello propio y se reconocerán por si solas. Incluso antes de ver tu nombre.

Cómo dice Noemi (gran fotógrafa de la tribu): “analizando lo que hacemos de manera inconsciente seremos conscientes de por qué fotografiamos lo que fotografiamos y cómo lo fotografiamos. Eso nos ayudará a crecer”.

Creo que esa es la clave. Ser conscientes de por qué hacemos lo que hacemos. Sólo así podremos crecer y ser más “nosotros mismos”.

¡Espero que el video de arriba y el enlace a las 7 claves te ayuden a fotografiar lo que amas!

En los próximos videos hablaremos sobre ¿Qué es el arte? y ¿Cómo conectar con tu artista interior?

¡¡Un fuerte abrazo!!

Santi

 

¿Te parece importante tener un estilo fotográfico propio?
¿Cual es el estilo que más te gusta?
Me encantaría conocerte

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La pregunta más importante para un fotógrafo

posted by Santi Xander 4 Febrero, 2016 43 Comments

Cuando empezamos a ganarnos la vida con la fotografía es muy común que comentamos un grave error.

Nos planteamos la pregunta equivocada y por lo tanto obtenemos la respuesta equivocada. Por este motivo muchos fotógrafos acaban abandonando su deseo de vivir de su sueño.

No cometas el mismo error.

¿Qué pregunta nos solemos hacer cuando empezamos?

¿Cuál es la pregunta que nos deberíamos hacer?

Lo puedes ver en el video.

 

 

La primera pregunta que nos hacernos cuando queremos ganarnos la vida con la fotografía suele ser:

 ¿Qué quiere el mercado?

Esta pregunta no nos llevará muy lejos.

La fotografía es una carrera dura a la que hay que dedicar muchas horas de trabajo. Por lo que,  si no haces lo que te llama el corazón, es difícil que resistas mucho tiempo.

Yo también he sido una víctima de esta mala pregunta y me ha llevado a perder mucho tiempo a lo largo de mi carrera.

Deja esta pregunta para más adelante. Esta claro que tarde o temprano tendrás que preguntarte qué quiere el mercado, pero nunca lo hagas al principio de tu carrera.

Entonces… ¿cuál es la pregunta más importante que debe hacerse un fotógrafo al principio de su carrera?

Conoce la pregunta MAS IMPORTANTE que debe contestar un FOTÓGRAFO en el video de arriba

 

 

¿Cuál es tu pasión?
¿Por qué te has metido realmente a ser fotógrafo?
¡Nunca lo pierdas de vista!
Me encantaría conocerte

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¿Cómo usar la luz natural para crear impresionantes fotografías?

posted by Santi Xander 15 Noviembre, 2015 4 Comments

¿Has fotografiado en exteriores y no te gustaba la luz que tenías?

¿Quieres conocer ejemplos prácticos para crear grandes fotos en cualquier momento?

En este artículo te contaré mis 5 técnicas para hacer fotografías impactantes con la luz natural disponible.

Tendrás gran libertad y te saldrá muy económico

Al utilizarlas podrás conseguir los mejores resultados sin usar pesados y caros equipos de iluminación.

La luz natural es la mas autentica, la más expresiva y la de mayor riqueza de tonalidades.

Te mostraré al final de cada técnica ejemplos de imágenes de encargos comerciales en las que las he usado. Así podrás ver sus resultados.

¡Empezamos!

 

1. Sol directo – La luz mágica

Esta es sin duda una luz muy favorecedora. La tenemos cuando el sol esta en su posición más baja del día, ya sea al amanecer y al atardecer.

Se trata de colocar al modelo delante de los últimos / primeros rayos de sol.

Es una luz preciosa.

Tiene estas 2 cualidades:

  • Al incidir la luz directa eliminará arrugas, ojeras y granitos de la piel.
  • El tono cálido de esta luz contribuye a que la modelo tenga un aspecto más sano y seductor.
Es una luz con alto contraste. Dura y con caracter.

Si tienes demasiado contraste puedes:

  • Esperar a que el sol este más bajo.
  • Usar un reflector blanco o plateado para suavizar las sombras.
  • Usar un flash de relleno con una ventana. Puede ser uno pequeño, de zapata. Con una intensidad inferior a la luz del sol (1 o 2 diafragmas menos)
  • Reducir contraste con el archivo RAW. Los controles de “sombras” y “negros” del Camara RAW funcionan bastante bien para sacar detalle en las sombras.

Si introducir un reflector ralentiza la sesión o hace perder la naturalidad de las poses. No lo uses. Es mejor colocar un flash de relleno con una ventana a cierta distancia. Esto te dará más libertad de movimiento y conservarás la naturalidad del momento. Puedes usar los flashes Yongnuo. Son muy portátiles, potentes y económicos. (Puedes verlos, pinchando aquí).

Truco: utiliza “banderas” o cartulinas negras para tapar parte de la luz que incide sobre la modelo

Este truco es muy útil para llevar la atención a dónde te interesa. La mirada del espectador siempre va al punto más iluminado. 

Iluminacion fotografia luz natural - Yana Volkova

Nunca utilices esta luz al medio día. En este momento del día la iluminación es mucho más dura y genera unas sombras muy feas en la cuenca de los ojos. Además marca más las arrugas y ojeras.

 

2. Contraluz

Es una de mis iluminaciones favoritas en exterior.

Consiste en:

  • Colocar a la modelo de manera que el Sol incida por detrás.
  • Disparar con aberturas de diafragma muy abiertas (f/2.8 o menos)

Al situar a la modelo en el sitio idóneo no hará falta utilizar flashes o reflectores para iluminar su rostro. El sol en exteriores normalmente rebota por todos los sitios.

La luz rebotada alrededor iluminará su rostro de una manera muy suave.

Si te queda el fondo muy quemado introduce un reflector blanco, plateado o un flash de relleno (con menos intensidad que la luz del Sol). Esto te permitirá disparar a una velocidad de obturación más alta y oscurecerá el fondo.

Al fotografiar con la luz incidiendo en la modelo por detrás, producirá un halo precioso en el borde de su cuerpo.

Este esquema de iluminación requiere que midas bien la luz, haz varias pruebas hasta que el rostro de la modelo este bien iluminado y se marque este borde clarito en su pelo o en el borde del cuerpo.

 

3. La dulzura de trabajar en Sombras

Si al final no te queda otra que hacer la sesión al medio día y en exteriores (como pasa muchas veces). Entonces, haz de las zonas de sombras tu aliadas.

Busca una zona de sombra. Procura que la sombra cubra al modelo y al fondo.

Si el fondo esta iluminado por el Sol, quedará bastante quemado. Además, al ser la parte mas clara de la imagen la atención del espectador irá al fondo, en lugar de al sujeto principal.

Al fotografiar a la sombra tendrás una luz suave, muy bonita. La piel y el tejido de la ropa se verá con detalle. Además, la modelo no tendrá problemas con fruncir el ceño por tener una luz cegadora delante suya.

Si la suavidad de la luz es extrema puede que quede una foto sin vida. Si ocurre esto, puedes introducir un reflector o un flash para iluminar al modelo. Así ganará más contraste y mantendrás la luz suave del fondo.

Puedes encontrar zonas de sombras producidas por:

  • Pared o edificio
  • arboles altos: (Cuidado! no puede entrar rayos de sol entre las ramas o sino quedará el suelo quemado).
  • Fotografiar dentro de soportales

 

4. La magia de los Interiores

Hacer sesiones de moda en interiores me encanta.

Si dispones de una gran ventana que de a la calle, no vas a necesitar mucho más.

Pueden darse 2 situaciones:

1. Luz directa. Rayos del Sol entran por la ventana.

Trabajar con luz directa del sol provocará una iluminación muy dura, con mucho contraste, fuerte y agresiva.

Esta luz es fantástica para imprimir carácter, pero es difícil de controlar. Seguramente necesitas aclarar las sombras con reflectores o un flash de relleno.

Si controlas esta iluminación provocará una imagen muy impactante.

2. Luz suave. No entran los rayos del Sol por la ventana.

Es una luz envolvente, muy bonita. Crea unos volúmenes suaves y delicados y no produce casi brillos en la piel.

Muy simple de usar y efectiva. Es difícil de conseguir resultados parecidos con iluminación artificial.

El problema es que la cantidad de la luz que entra por una ventana normalmente es reducida. Provocará que uses diafragmas abiertos y velocidades lentas. Tendrás que tener cuidado con el foco y para que no te salga movida. Este problema, puede ser una gran oportunidad. Trabajar con estos valores extremos producirá fotos ligeramente enfocadas que generará sentimientos de delicadeza y suavidad. Todo lo contrario a la increíble nitidez que tienes con los flashes de estudio. Esto le añade un feeling muy especial.

 

5. Luz natural / Luz Continúa en Estudio

Estás en medio de una sesión de fotos en el estudio y sientes que estas cansado de hacer las mismas fotos…

¿Has pensado en escapar de los flashes y el ciclorama?

Si lo haces, comprobarás que hay un mundo de posibilidades.

Utiliza la luz continua o la luz natural que entre de la calle. Cada rincón del estudio te ofrece oportunidades creativas. Te dejo algunas ideas por si te sirve de inspiración:

  • ¿Tienes alguna ventana? ¡Perfecto! Puedes usar todo lo que hemos visto en el punto 4. Si no tienes, no pasa nada. Hay muchos otros recursos interesantes.
  • Luz del camerino: Es luz continúa pero también vale. El camerino es la clásica zona de maquillaje compuesta por un espejo y bombillas alrededor. ¿El estudio tiene camerino?  Genial, tendrás una luz fantástica para usar. Normalmente los camerinos están pensados para dar una luz envolvente, muy bonita. Te obligará a disparar a diafragmas muy abiertos, pero merece la pena. La modelo deberá estar siempre colocada hacia la luz. Si mira para otro lado, su cara quedará en sombra. Prueba a incluir las bombillas del camerino en la toma, así podrás utilizarlas de atrezzo y dar un look glamouroso.
  • Puertas: Si el estudio es un local, puedes abrir la puerta y utilizar la luz que entra como fuente de iluminación.
  • Juega con cualquier recursos que te de el estudio. Busca donde hay una luz interesante. Abre bien los ojos, tu imaginación no tiene limites.
Utilizar estos 5 esquemas de iluminación, te permitirá comunicar emociones sin necesidad de cargar con pesados equipos de iluminación.

Podrás utilizar una luz suave y dulce, o si lo prefieres, una dura y con carácter. La elección es tuya. Sólo necesitarás prestar atención a la luz natural que tengas en cada momento.

¡Espero que estas herramientas te sean útiles y las utilices en tus próximos trabajos!

¡¡Ya me contarás!! 😉

 

¿Cuál es el esquema de iluminación de luz natural que más te gusta?
¿Conoces otro que te funciona bien?
¡Escríbelo en los comentarios!