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Santi Xander

Fotomontaje

¿Por qué es importante saber crear fotomontajes?

posted by Santi Xander 5 diciembre, 2019 0 comments

¡Vamos a por lo importante!

¿De qué te sirve saber hacer fotomontajes con una apariencia realista?

Ok, si sabes cómo hacerlos, podrás…

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1 Acceder a nuevos encargos profesionales

¿Quieres entrar en los sectores fotográficos mejor pagados?

  • Publicidad
  • Moda
  • Producto
  • Portadas de libros
  • Carteles de películas

Todos estos clientes necesitan tu habilidad para crear fotomontajes realistas.

Conocer cómo crear fotomontajes, te permitirá crear imágenes según las instrucciones de clientes muy rentables.

Hace tiempo no me atrevía a hacerlos por falta de conocimiento, miedo a que quedará falso y prejuicios. Estas creencias limitantes me hicieron perder varios clientes muy importantes.

Más tarde entendí que es una herramienta de expresión visual. Cuando cambié de mentalidad, accedí a nuevas oportunidades profesionales.

Incluso, no hacen falta trabajar para una empresa. Hay otra opción que me gusta más: crea tu propia obra personal.

Si sabes cómo hacer realidad las imágenes que ves en tus sueños e imaginación, podrás venderlas como:

  • Obra de autor (exposiciones en galerías y ferias de arte)
  • Portada de libros
  • Bancos de imágenes
  • Anuncios en revistas, carteles o Internet

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2 Expresar tus ideas y emociones más profundas

Los fotomontajes multiplican tu capacidad para expresarte visualmente.

Pero no vale cualquiera. Debe ser realistas. En mi opinión, un fotomontaje nunca se debe notar. Igual que ocurre en los efectos especiales de las películas.

El ojo debe creer, para que el corazón lo sienta. Esta es la magia del cine y la magia fotografía. 😉

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3 Vivir experiencias alucinantes

Para crear fotomontajes artísticos, tendrás que fotografiar todo tipo de imágenes. Esto te llevará a vivir aventuras, conocerte mejor a ti mismo y hacer nuevos amigos.

Cuando salgas a fotografiar tus:

  • Fondos: te motivará a viajar, conocer nuevos lugares y disfrutar grandes experiencias.
  • Modelos: te permitirá conocer a personas muy interesantes.
  • Autorretratos: Te servirá para conocerte mejor a ti mism@. Verás que tu cuerpo es tu voz. Un canal para transmitir y comunicar sin usar palabras.

Por no hablar de la increíble satisfacción de crear tu obra desde 0. Así tú y sólo tú serás el autor de la obra.

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¿Conoces el método para hacer fotomontajes realistas?

Si intentas hacer un fotomontaje sin un método probado, será difícil que te encajen las piezas. Las diferentes fotografías te quedarán desconectadas y se notará todo demasiado cantoso y evidente.

Por eso, quiero mostrarte el método que sigo yo. El que me funciona.

El próximo lunes 9 de Diciembre empezamos el Programa Formativo Online «Captura tus Sueños» dónde entrego la llave de mi proceso de trabajo. Quiero que conozcas el método que sigo paso a paso para crear fotomontajes realistas.

>>> Pincha aquí para apuntarte al Programa Formativo Captura tus Sueños

Queda pocos días el cierre de las inscripciones. Una vez que empecemos nadie más se podrá apuntar y no volverá hasta dentro mucho tiempo (2 años o más).

Si te puedo ayudar a con este programa formativo a avanzar en tu fotografía, entra ahora.

Espero que las herramientas que estamos viendo, te sirvan para expandir tus límites profesionales y artísticos.

¡Un abrazo! 🙂

Fotomontaje

6 Errores letales al crear un fotomontaje realista

posted by Santi Xander 3 diciembre, 2019 0 comments

Imagínate que una mañana te despiertas emocionado después de haber tenido un sueño alucinante.

Vas a la ducha y de repente…

¡Eureka!

Te viene a la mente una idea fantástica para una fotografía. La puedes ver, la puedes sentir.

Te mueres por pasarla al papel y mostrarla al mundo.

Esta imagen resumiría la emoción que sientes dentro de ti y necesitas sacar fuera.

Sería increíble, ¿verdad?

Pero, por mucho que le das vueltas, no sabes cómo hacer realidad.

Cuando intentas hacer el fotomontaje, te queda demasiado evidente. Se ve falso.

Pruebas varias herramientas en photoshop pero lo dejas porque el resultado no se parece en nada a lo que ves dentro de ti.

Lo das por imposible y poco a poco tu imagen se desvanece en tu memoria, hasta desaparecer.

¿Te suena esta situación?

Seguro que si.

Eres fotógrafo para expresarte en forma de imágenes. Pero, hay ideas que te gustaría crear y no sabes cómo. Cuando has probado a hacer un fotomontaje, has visto que las piezas no encajan y se nota mucho. Por eso, pierde toda la gracia.

¿Por qué pasa esto?

Porque el 98% de los artistas que intentan crear un fotomontaje son incapaces de hacer un acabado realista

 

Y piensas:

  • ¿Qué hago mal?
  • ¿Sólo pueden crear fotomontajes los expertos en efectos especiales de cine?
  • ¿Necesito una gran presupuesto para expresar lo que veo dentro de mi?

 

Llevo casi 10 años que llevo expresando mis ideas y emociones visualmente. En este tiempo he vivido muchos éxitos y fracasos que me han servido para detectar los 6 errores que todos los fotógrafos suelen cometer a la hora de crear un un fotomonaje realista.

Estos son los 6 agujeros negros donde se pierden las ilusiones de los fotógrafos creativos por ser incapaces de hacer realidad lo que ven en su imaginación.

Por eso me he decidido a crear este post.

Ha llegado la hora de descubrir por qué no te funcionan los fotomontajes, tomar medidas y liberar a tu inspiración.

¿Me acompañas?

 

Error nº1 – El Modelo se ve mucho más nítido que el fondo

Un error muy común es introducir la fotografía del modelo, con un foco rabioso, en un lugar dentro de la fotografía del fondo que está desenfocado .

En las fotografías de los fondos normalmente hay unos pocos metros que están enfocados pero el resto es zona fuera de foco.

Si nuestra modelo tiene un foco perfecto, debemos colocarla únicamente en la parte del fondo que tiene un foco perfecto. Sino se va a notar mucho que es un fotomontaje. Es de cajón porque todos los objetos de su alrededor se encontrarán desenfocados. Todos, menos la modelo. Qué casualidad, ¿no?

 

Error nº2 – El modelo tiene diferente iluminación que el fondo

Este sin duda es el error más cantoso y habitual de los fotomontajes primerizos.

Al igual que cuando hacemos un dibujo. todos los elementos deben estar iluminados igual. Es decir la luz debe venir de la misma dirección, mismo ángulo y tener la misma dureza.

No puedes fotografiar a tu modelo con luz suave y ponerlo en un fondo a pleno sol (luz dura). En vez de eso, tendrás que colocarlo en la zona de sombra o en otra foto que tenga la misma dureza en la luz.

 

Error nº3 – Las imágenes del fotomontaje tienen diferente temperatura de color

Muchas composiciones digitales quedan horribles porque tratan de juntar imágenes con diferente temperatura de color, sin igualar. Y, ¡claro!  Eso no pega ni con cola.

Todas imágenes de nuestro fotomontaje deben tener la misma temperatura de color. Para ello debemos igualar los colores en Camara RAW y Photoshop.

 

Error nº4 – No pensar en el pixel de tu cámara

Algunas veces fotografiamos al modelo de forma que llene todo el encuadre y luego queremos introducirlo en un fondo dónde sólo ocupa una pequeña parte.

Si hacemos esto, la fotografía del modelo tendrá muchísima información. ¡Estará cargada de pixeles! Pero, la insertamos en una parte del fondo dónde los objetos a su alrededor tiene pocos pixeles.

Esto provocará que el modelo se vea con muchísimo detalle. Mucho más del que debería tener. Y literalmente, salta a la vista que es un fotomontaje. Por lo tanto, debemos fotografiar al modelo al mismo tamaño que tendrá en el fondo en el que le colocamos.

Además, cada cámara tiene un pixel diferente. Es como si fuera una textura propia de cada sensor digital. Por eso, cuando juntamos imágenes hechas con diferentes cámaras algunas veces no nos encajan. Es mejor disparar siempre con la misma cámara.

 

Error nº5 – Juntar fotografías con diferente grano

Es habitual que al hacer la fotografía del fondo haya poca luz. Esto nos obliga a utilizar sensibilidades altas. Por ejemplo 800 ISO. En cambio, cuando fotografiamos a un modelo solemos tener mejores condiciones de luz y disparamos a 100 ISO.

Así, cuando juntamos nuestro fondo hecho a 800 ISO y la fotografía del modelo a 100 ISO, estas imágenes no encajan ni con cola. Tienen un grano completamente diferente.

Otras veces, la fotografía del fondo nos queda oscura y la aclaramos en photoshop. ¡Error! Al hacer esto, tendremos una foto de fondo con ruido y otra foto del modelo sin ruido. Es mejor hacer las fotografías del modelo y del fondo con el mismo ISO y con una exposición similar.

 

Error nº6 – Utilizar imágenes con derecho de autor

Todas las fotografías están protegidas por el derecho de autor.

No puedes utilizar imágenes de google o de un banco de imagen sin más. Estarías usando una imagen que no es de tu propiedad. Esto sólo te traerá problemas legales. Además, no te permitirá vender tu obra en un futuro.

Hay portales dónde puedes conseguir imágenes con derechos creative commons. Es decir, imágenes que puedes usar gratis. Siempre que menciones al autor. Pero, imagínate que haces una exposición y tienes que citar publicamente a todos los autores de las imágenes creative commons que has usado en todas tus obras…

Además, la mayoría de estas licencias no te permitirán vender tu obra.

Por eso, creo que lo mejor es que seas el propietario de todas las imágenes de tu fotomontaje. Así podrás vender tu fotomontaje como:

  • Obra de autor (exposiciones en galerías y ferias de arte)
  • Portada de libros
  • Bancos de imágenes
  • Anuncios en revistas, sector exterior, internet, etc

Además tendrás la enorme satisfacción por crear tu mism@ todas las imágenes que forman parte de tu obra final.

Tu experiencia será mucho más intensa.

 

¿Te ha ayudado?

Espero que te haya sido útil esta recopilación de los 6 errores mas comunes.

Evita no caer en ellos.

Si lo haces estoy seguro que tus obras alcanzarán un nuevo nivel.

Si quieres seguir aprendiendo, en Abril estoy impartiendo un workshop online dónde explico un método muy sencillo para garantizar la calidad de tus fotomontajes realistas.

En este workshop aprenderás paso a paso todas las herramientas desde la toma fotográfica al acabado final en photoshop. Así podrás aplicarlas fácilmente.

Si usas este método en tu obra personal o en tus encargos fotográficos, lograrás crear las fotografías que ves en tu imaginación

Puedes apuntarte aquí:

—> ¡ Reserva tu plaza ahora, antes cierre la inscripción ! <— (Queda sólo unos días)

Pero aún estás a tiempo, únete ahora y lucha por lograr cualquier fotografía que imagines.

¡Dentro conocerás a muchos compañeros con tus mismos sueños y deseos!

FotomontajeTutorial Photoshop

Muestra Gratuita del Workshop Captura tus Sueños

posted by Santi Xander 25 noviembre, 2019 2 Comments

Me gustaría que veas un adelanto de lo que conocerás en el Workshop Online: Captura tus Sueños.

Hoy vas a aprender a:

  1. Añadir un acabado de color impactante
  2. Transmitir sentimientos a través del color
  3. Igualar el color de diferentes imágenes

Cuando juntas 2 imágenes normalmente la luz y color no coinciden. Es la principal razón por lo que los fotomontajes quedan cantosos y evidentes.

Para solucionar esto…

Te voy a mostrar 1 de las 4 herramientas de acabado de color que veremos en el Workshop Online Captura tus Sueños. Es un anticipo de la etapa 5: «Cómo igualar todos los elementos de la composición».

Quiero compartirla contigo porque… ¡cuando la conocí supuso un antes y después en mi trabajo!

Te lo cuento en el video 😉

¡Vamos con el aperitivo de Captura tus Sueños!

 

¿Cuándo empezamos?

El Programa Online “Captura tus Sueños” se impartirá del 9 de Diciembre al 31 de Enero.

¡Quedan a penas unos días! Durante Diciembre y Enero te ayudaré a crear poco a poco un fotomontaje artístico.

Hasta que llegue el día 9, he preparado un BONUS EXTRA sobre mi Método Creativo. Así nada más entrar en Captura tus Sueños conocerás el proceso que sigo para pensar las ideas de mis fotomontajes. Con 4 videos y un ejercicio para que pongas en práctica tu creatividad. Des esta forma podrás visualizar la imagen que vas a hacer realidad a partir del día 9.

Este BONUS estará disponible dentro del Programa Online Captura tus Sueños.

 

Aun puedes inscribirte

 >>> Pincha aquí para ir a «Captura tus Sueños» <<< 

 

Espero que te haya sido útil la herramienta del programa que te he adelantado.

¡Un abrazo fuerte!

Cómo hago mis fotografíasIluminaciónTutorial Strobist

Conoce mi estudio fotográfico: fondos, flashes, focos y accesorios

posted by Santi Xander 1 octubre, 2019 16 Comments

En este video te invito a entrar en mi estudio fotográfico

Para que me acompañes entre los equipos más comunes que se usan para fotografiar e iluminar.

Vas a ver los espacios y equipos que utilizo:

  • Flashes de estudio
  • Flash de zapata
  • Fondos, telas
  • Esticos
  • Monitores
  • Ventilador
  • Camerino

Y a conocer algunos trucos prácticos

¿Me acompañas por el estudio?

 

Pulsa en el video y vamos a darnos una vuelta por mi estudio fotográfico 😀

 

Este video es un «vlog».  Es un formato en el que voy con la cámara en la mano y puedo contarte todo como si estuvieras a mi lado. Creo que es formato fresco, dinámico y más cercano. ¿Qué te ha parecido?

 

¿Quieres que haga más video estilo «Vlog» en Fotografia Inspiradora?
¿Algún equipo te ha llamado especialmente la atención?
¿Qué tienes en tu estudio fotográfico?
Cuéntanos en los comentarios 🙂
Fotografía de retratoIluminación

3 Esquemas de Iluminación: ¡Con un espejo!

posted by Santi Xander 12 septiembre, 2019 8 Comments

¿Conoces los esquemas de iluminación que puedes conseguir con un espejo pequeño?

Algunas veces podemos iluminar con equipos muy baratos.  Incluso, con un objeto tan común cómo un espejo!!!

Un espejo es fantástico para conseguir iluminaciones muy interesantes en tus fotografías de retrato.

Puedes usarlo como:

  • Luz principal: para conseguir una luz diferente y creativa
  • Luz de relleno o luz de contra: para crear los 3 esquemas de iluminación que veremos en el video.

 

¡Mejor lo vemos todo en el video!

Ya tienes un nuevo foco que puedes meter en tu mochila de cámara 😉

 

Workshop Iluminación Creativa en Madrid

¿Quieres aprender más sobre iluminación?

Voy a impartir un workshop presencial el 22 de Septiembre en mi estudio de Madrid.

Es una oportunidad para vernos en persona y poner en práctica esquemas de iluminación.

Trabajaremos con:

  • Flash de estudio
  • Flashes de zapata
  • Luces LED.

Y fotografiaremos a una modelo en:

  • Estudio
  • Exteriores

Quiero que aprendamos a usar la iluminación como pincel para transmitir emociones.

Y lo mejor de todo: estaré a tu lado para que me preguntes dudas.

>>> Pulsa aquí para saber más sobre el Workshop Presencial: «Iluminación Creativa en Estudio y Exterior».

¿Qué te parece la idea?

Hablamos en los comentarios!!!

 

¿Has usado alguna vez un espejo como un foco?
¿Te interesan los workshop presenciales en Madrid o BCN?
¡Hablamos abajo! 🙂
Domina tu ReflexRevelado RAW

10 ERRORES más comunes «FOTOGRAFÍA DIGITAL» (y su solución)

posted by Santi Xander 18 julio, 2019 2 Comments

En el video conocerás los 10 errores más comunes en la fotografía digital. Así, podrás reconocerlos enseguida.

¡Vamos a verlos!

 

Los 10 errores la fotografía digital

Ahora que los conoces, puedes arreglarlos con Lightroom o Camara Raw. 

Si quieres aprender más sobre las posibilidades de los RAW…

Tienes 2 cursos nuevos en Fotografía Inspiradora

(Para ver más información del curso, pincha en su foto)

 

 

 

 

 

 

 

 

Dos cursos online en los que he trabajando los últimos meses con mucho cariño. 

Tenemos 3 objetivos:

  1. Aprender a crear revelados de alta calidad.
  2. Aprender a transmitir emociones con el revelado raw.
  3. Ahorrar mucho tiempo de trabajo.

Y, te llevarás nuevas herramientas para expresar lo que piensas y sientes de una forma visual.

¡¡Espero que te sea de ayuda!!

 

¿¿Qué error te pasa más a menudo?? 😀
¿Usas el RAW para solucionar estos errores?
¿Usas el RAW para transmitir sensaciones??
¡¡Hablamos en los comentarios!!

 

Sin categoría

Conoce los 5 poderes creativos de las cámaras réflex

posted by Santi Xander 8 abril, 2019 0 comments

En este artículo vamos a ver por qué son superiores las cámaras réflex y las posibilidades creativas que nos ofrecen.

(Cuando hablo de cámara réflex incluyo también a las mirrorless. Ya que ambas cámaras son muy similares).

Superioridad Técnica de las Réflex

  • El sensor digital y las ópticas de las réflex son más grandes y de mayor calidad. El tamaño del sensor es importantísimo para que las imágenes tengan nitidez y detalle. Por eso las fotografías de las réflex tiene mucha más calidad que las de un móvil.
  • Permiten fotografiar en RAW. El fichero RAW es un el archivo digital puro, sin comprimir. Esto hace que nuestras fotos tengan mucha más calidad y abre un mundo de posibilidades en el revelado y retoque digital.
  • Velocidad de disparo y enfoque rápido. Con las réflex podemos hacer fotografías en décimas de segundo. El resto de cámaras enfocan mucho más lento y cuando por fin sale la foto, el momento quizás ya ha pasado.

¡¡Menos mal que hice esta foto con una réflex!! Si lo hubiera hecho con el móvil, a parte de la pérdida de calidad, cuando hubiera terminado de enfocar, el tren habría desaparecido.

Superioridad Creativa de las Réflex (Los 5 Poderes)

CUALQUIER cámara réflex tienen 5 poderes creativos que te permitirán un mundo de posibilidades. Puedes controlarlos con el modo manual (y/o el semiautomático).

Lo bueno es que estos modos funcionan igual en TODAS las cámaras réflex y te permitirán un montón de opciones creativas.

¡Vamos a verlos!

1º Poder creativo: Diafragma y Profundidad de Campo

La profundidad de campo es el espacio que esta enfocado en nuestra fotografía.

Lo bueno es que las cámaras réflex nos permiten aumentar o disminuir este espacio con:

  1. El diafragma
  2. Los objetivos
  3. La distancia entre la cámara y el sujeto

La más importante es el diafragma. Con este control podemos elegir fácilmente qué saldrá enfocado o desenfocado en la fotografía. Ejemplos:

A.  Todos enfocados

Con la réflex podemos elegir si queremos sacar a todas las personas enfocadas. Para conseguirlo aumentamos la profundidad de campo cerrando el diafragma.

B. Uno enfocado y otro desenfocado

Al abrir el diafragma reducimos la profundidad de campo. Así podemos enfocar a sólo una persona. Esta genial para llevar la atención dónde queremos.

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C. Sujeto principal enfocado y fondo enfocado

Si queremos ver con detalle el lugar dónde está el sujeto, aumentamos la profundidad de campo. Es muy interesante cuando el lugar nos cuenta algo.

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D. Sujeto principal enfocado y fondo desenfocado

Algunas veces es interesante sacar el fondo desenfocado. Así eliminamos distracciones y centramos toda la atención en el sujeto. Es super útil en fotografía de retrato.

1E Fotografías con camara reflex canon _35

Desenfoque del movil VS Bokeh fotográfico

Por cierto, no nos dejemos engañar por el densenfoque digital que hacen algunos móviles en el modo retrato.

El modo retrato del móvil lo que hace es seleccionar a la persona automáticamente y desenfocar digitalmente el fondo. Normalmente esta selección es bastante mala y canta bastante en los bordes. Además, el desenfoque digital es un pastiche.

El bokeh son los fondos desenfocados que vemos en el cine. Se hace con la lente de las réflex. Transmite belleza, delicadeza y suavidad. El densenfoque digital del móvil intenta imitar al bokeh. Pero, no lo consigue.

Modo retrato Movil (Desenfoque digital)

1e Fotografías con camara reflex canon _36

El desenfoque del fondo es falso y artificial. El móvil ha seleccionado a la modelo. Por eso, el borde del su cuerpo y pelo no queda bien.

Bokeh de la réflex (Desenfoque optico)

Fotografia de moda - Tocados Yulia Eremina por Santi Xander  Portada color

El desenfoque del fondo es más bonito. Es el que vemos en el cine. Aparece de forma natural. Por eso el borde, pelo y sombrero están perfectos.

2º Poder creativo: Obturador y Tiempo

Las cámaras réflex nos permiten controlar el obturador. El obturador es una cortina que deja pasar la luz durante el tiempo que pongamos. Esto nos permite un mundo de posibilidades creativas (imposibles en un móvil). Vamos a verlas:

A. Movimiento congelado

El obturador nos permite sacar al sujeto y fondo completamente congelados. Así podemos congelar a sujetos que se mueven a gran velocidad.

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B. Barrido

El obturador también nos permite sacar al sujeto congelado y el fondo en movimiento. Así podemos transmitir un fuerte dinamismo e impacto en las imágenes.

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C. Estela

El obturador nos permite también mostrar al sujeto en movimiento y el fondo congelado. Así podemos transmitir: velocidad, misterio e incluso espiritualidad. Ya que el movimiento del sujeto quedará registrado en la imagen.

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2b Laura Toledo por Santi Xander Sep2018 (4)
D. Evitar Fotos Movidas

Al fotografiar por la noche (o dentro de una casa) las fotos nos suelen quedar movidas porque hay poca luz. Podemos evitarlo seleccionando una velocidad adecuada en el obturador. En casos extremos incluso podemos añadir un trípode.

Exterior noche sin trípode.

Laura Panizo por Santi Xander Agosto 2018 (20)

Interior a oscuras con trípode.

E. Gotas Congeladas VS Efecto Seda

Algunas veces nos interesa que las gotas de agua se vean bien nítidas. Otras, que se vean movidas para que parezcan un manto de seda, delicado y minimalista. Esto lo controlamos con el obturador de las réflex.

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6 Fotografia macro Fotografías con camara reflex canon _11
F. Todo Movido

Esta técnica creativa consiste en sacar sujeto y fondo movidos. Así conseguirás imágenes en las que el color se salga de los bordes de los objetos, expresar ideas, emociones y sentimientos a través de las formas y los colores.

2D
2D Fotografías con camara reflex canon _9

3º Poder creativo: Sensibilidad y ruido

Las réflex nos permiten controlar exactamente el nivel de ruido que tenga la fotografía. Además, al tener mejores sensores, el ruido es más bonito (el de las fotos de móvil es horrible). Con el control de la sensiblidad de las réflex podrás elegir sacar:

A. Fotografías con más calidad

Las fotografías con ruido bajo tienen más nitidez y definición. Si quieres aprovechar toda la calidad del sensor, haz las fotos a 100 ISO.

Elena Salvatierra
B. Fotografías más pictóricas

Las fotografías con mucho ruido tienen un sabor especial. La textura que tiene le da a las imágenes un acabado puntillista, más cercano a la pintura.

3 Ruido iso - Fotografías con camara reflex canon _1

Suscríbete a Fotografía Inspiradora (Gratis)

  • Recibirás cada 1 o 2 semanas video tutoriales gratuitos sobre fotografía, iluminación, photoshop, arte y creatividad.
  • Te avisaré cuando saque un curso online o workshop presencial para profundizar mucho más en estos temas.
  • Tendrás acceso inmediato a un mini-curso para aprender:
    • Cómo sujetar bien la cámara réflex y evitar fotos movidas
    • Los peligros del modo automático.

4º Poder creativo: Balance de blancos y color

El balance de blancos de las cámaras réflex nos permite dar diferentes acabados de color ¡¡desde la cámara!! Así podemos controlar las emociones que transmitimos con el color. 

El balance de blancos es muy usado en cine. Con esta herramienta el director transmite emociones a través del color. ¡Nosotros podemos hacer lo mismo con la réflex!

A. Colores cálidos
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B. Colores frios
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C. Colores rosados
Colores rosados
D. Colores personalizados
Fotografía de retrato - Fotografo Santi Xander (29)

5º Poder creativo: Control de exposición, luz y oscuridad

Las cámaras réflex nos permiten controlar la luz que recoge la cámara a voluntad. Así podemos hacer que parezca que hay:

  • Más luz: Por ejemplo para hacer fotografías por la noche super luminosas o para conseguir que una habitación sin ventanas, tenga mucha luz.
  • Menos luz: Por ejemplo para conseguir que parezca de noche por el día (lo que se llama noche americana).

Por eso, la exposición la podemos usar de maneras creativas. Por ejemplo:

A. Sobrexposición

Con el control de la exposición de las réflex puedes conseguir fotografías claras y luminosas. Para transmitir la sensación de buen rollo, energía positiva, alegría, etc.

5a Fotografías con camara reflex canon _28
B. Subexposición

También puedes conseguir lo contrario. El control de exposición nos permite crear imágenes oscuras. Para transmitir misterio, profundidad psicológica y dramatismo.

5B Fotografías con camara reflex canon _21
C. Flash

¡IMPORTANTE! No confundas el flash de una réflex con el de un móvil. Los móviles nos engañan al hacernos creer que tienen flash. Cuando en realidad es la luz de la linterna. Esta luz no ilumina nada y queda horrible. El auténtico flash es una luz que dura un instante. Pero, todo lo que ilumina sale con mucha nitidez.

Además, las cámaras réflex nos permiten usar flashes externos. ¡Estos son los buenos!

¡Combina los 5 Poderes Creativos!

Cada uno de los 5 poderes te permitirá conseguir fotografías originales, impactantes y creativas. Pero, la verdadera magia aparece cuando los mezclas. Así podrás crear fotografías únicas y especiales!

Por ejemplo, imagina que vas a hacer crear una imagen. Podrías usar los 5 poderes creativos así:

  1. El diafragma para desenfocar el fondo
  2. El obturador para conseguir el «efecto seda»,
  3. La sensibilidad para tener una apariencia más pictórica
  4. La temperatura de color para conseguir unos colores cálidos
  5. La exposición (subexpuesta) para generar oscuridad y misterio

Esta imagen sería completamente personalizada a lo que sientes y quieres reflejar en ese momento.

¡¡¡Esta es la magia de la fotografía con réflex!!!

Curso Online Domina tu Cámara Réflex

Conoce TODO lo que puedes conseguir con las réflex

Estoy impartiendo un curso online para ayudar a sacar todo el partido a las réflex y/o mirrorless. En el curso online aprenderás a usar:

  1. Modo manual
  2. Modo semiautomatico
  3. Diafragma, obturador, sensibilidad y balance de blancos
  4. Modos de enfoque
  5. Modos de medición
  6. Acabados de color desde la cámara
  7. Fotografía macro

Estos 7 puntos son iguales en TODAS las cámaras réflex y mirrorless. Así que te valdrá para CUALQUIER cámara. Para la que tienes hoy y para la que tengas en el futuro.

Empezamos desde lo más básico y acabamos dominando todo su poder creativo.

No hay fechas. Así podrás ver y repasar las clases a tu ritmo. A la hora que te vaya bien y cuando quieras.

En total 36 Videos + 15 Prácticas + Zona de Contacto para que conozcas TODO lo que se puede conseguir con las cámaras réflex o Mirrorless.

Tienes acceso de por vida a todo este contenido por sólo 49€.

¿Tienes alguna duda? Escríbeme un email pinchando aquí o en los comentarios de abajo 🙂

Esta fotografía la hice por la noche gracias a los 5 poderes creativos. El obturador lo usé para conseguir captar más luz y que no saliera movida. El diafragma para que los pájaros y el fondo estuvieran enfocados. La sensibilidad para conseguir más nitidez y calidad. El balance de blancos para sacar los colores que ves en la imagen. La exposición la dejé subexpuesta para transmitir misterio y sacar cielo más dramático. Los valores fueron: f/11 1/60seg. 100ISO.

¿Te ha gustado esta introducción a los 5 poderes de las cámaras réflex?

Ya conoces todo lo que puedes conseguir con una cámara réflex. Hay un mundo de posibilidades a nivel técnico y creativo.

Repasa este artículo cuando vayas a salir con tu réflex a fotografiar. Para tener a mano los 5 poderes creativos de la cámara. ¡¡Espero que te motive a salir con tu cámara a crear, jugar y vivir experiencias!!

Un abrazo muy fuerte!!

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¿Qué es lo que más te gusta de las cámaras réflex?
¿Tienes alguna duda sobre el curso online?
¡Te veo en los comentarios! 🙂
Tutorial Photoshop

Cómo crear un retrato en Blanco y Negro en Cámara Raw y Photoshop

posted by Santi Xander 19 diciembre, 2018 24 Comments

El blanco y negro es fantástico para enfatizar la emoción del modelo. Ya que al eliminar el color resaltan las formas del rostro y su expresión.

El color muchas veces distrae. Al eliminarlo nos podemos centrar en lo importante:  ¡La expresión del modelo! 

Por eso, si queremos conseguir retratos más profundos y sinceros, ¡¡es fundamental dominar el blanco y negro!!

Hay muchas formas de hacer un buen blanco y negro. Hoy vas a conocer la que he usado más tiempo en mis retratos.

Consiste en:

  • Revelado RAW
  • Limpieza de piel rápida
  • Blanco y negro en Photoshop (con Nik sofware ).

 

Vamos a verlo en este video

 

¿Que te ha parecido?
¿Quieres que haga más tutoriales de Photoshop? ¿Sobre qué tema te gustaría?
¿Qué prefieres? ¿color o blanco y negro? ¿Por qué?
¡Hablamos en los comentarios! 🙂
Inspiración

El Poder de la Pasión

posted by Santi Xander 1 noviembre, 2018 52 Comments

Llevo tiempo pensando en el poder que tiene la pasión. Y, me he dado cuenta de una cosa.

Las personas que tienen éxito en la vida: son apasionadas.

Tener una pasión (y luchar por ella), nos transforma en mejores personas:

  • Saca lo mejor de ti.
  • Te reta a mejorar.
  • Hace tu vida más interesante.
  • Te llena de energía.

Por eso, es importante saber cómo encontrar tu pasión y cómo te puede cambiar la vida.

 

Te veo en el video 😉

 

Training Online Gratuito de Retratos Impactantes

¡¡Por fin!! Ya queda muy poco para empezar. Arrancamos el lunes de la semana que viene (5 de noviembre).  

Como sabes en este Training Online vas a conocer mi Método para crear fotografías de retrato que transmitan. Recuerda que las video clases las enviaré por email y para recibirlo es necesario estar apuntado específicamente a este Training. Empezamos el 5 de Nov. ¡¡Aún estás a tiempo!!

>>> Inscríbete gratis aquí al Training de Retratos Impactantes

Hay una duda frecuente sobre los horarios del Training de Retratos Impactantes. Voy a aprovechar para contestarla por aquí.

El Training esta en video así que se puede ver a cualquier hora.

El lunes, miércoles y viernes lo enviaré sobre 21.00. Pero en lo que salen todos los email, puede llegar entre 21 y 21.30. La clase 4 del domingo la enviaré por la mañana a las 10.

Es bueno verlo el mismo día o el día después para que hablemos todos por los comentarios. Así podremos compartir todos impresiones y contestaré dudas.

Nos vemos a partir del lunes!! 

 

Ahora es tu turno

Hablar sobre lo que nos apasiona en la vida, puede inspirarnos e inspirar a otras personas. Es un tema fantástico para que compartamos entre todos. Incluso nos de ideas al resto. Por eso, dime…

 

¿Y a ti? ¿Qué actividad te llena de energía?
¿Cuál es tu pasión?
¡Cuéntamelo abajo en los comentarios! 🙂

 

Lenguaje Fotográfico

Lenguaje Visual VS Lenguaje Escrito – Los 5 Poderes del Lenguaje Visual

posted by Santi Xander 24 abril, 2018 19 Comments

Vamos a hablar sobre los 5 poderes enormes del lenguaje visual para que puedas usarlos en tus fotografías.

El lenguaje visual es el lenguaje más antiguo que conocemos. Antes aprender a escribir, los seres humanos no expresábamos dibujando en las cavernas.

El lenguaje visual es una comunicación directa, intuitiva y emotiva.

Hay muchos libros que hablan sobre gramática de la lengua española. Pero, muy poco sobre gramática visual con un mínimo de profundidad. Vamos a tratar de solucionar esto. Empecemos a aportar algo de luz.

Descubramos los 5 poderes que convierten a la cámara en un lápiz único y los uses para conseguir lo imposible con las palabras.

Te veo en el video

 

Si te gusta este tema, puedes ver otros video-post de fotografía inspiradora:

¡La fotografía es mi medio de expresión preferido!

¿A ti te pasa lo mismo?

 

¿Qué poder del lenguaje visual te ha gustado más?
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¡Me encanta conocer lo que piensas sobre esta forma de comunicar!