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Santi Xander

Domina tu ReflexFotografía de retrato

Objetivo 50mm + Fotografía de retratos + Luz natural

posted by Santi Xander 7 marzo, 2018

Descubre lo que puedes conseguir con el 50mm. ¡Aprovecha al máximo la luz natural y el Bokeh en tus fotografías de retrato!

Quiero que me acompañes en el video durante una sesión de retrato para que conozcas en directo las posibilidades que nos ofrece el objetivo 50mm 1.4.

 

Gran Nitidez

La nitidez de los objetivos depende mucho de su precio. Cuanto más cuesten, más nítidos son. Por eso, los objetivos más nítidos suelen tener un precio superior a los 1.000€.

Pero, ¡¡hay una excepción!!

Los objetivos fijos.

Ya sabes que cuanto más zoom tenga un objetivo, menos nitidez tendrá (generalmente). Por eso, los objetivos que no tiene zoom (los fijos) tienen mucha nitidez. Esto es lo que sucede con el  50mm 1.4.

 

Diafragma 1.4

Este objetivo te permitirá abrir a 1.4. Por eso, es fantástico para:

  • Llevar la atención de nuestro espectador a los ojos de nuestra modelo y meternos en su alma.
  • Desenfocar las luces de la ciudad y obtener un look cinematográfico en tus retratos.
  • Conseguir imágenes luminosas en momentos de poca luz.
  • Conseguir un bokeh muy bonito.

 

Distancia focal: 50mm

Al tener una focal 50mm es la que más se acerca a como el ser humano ve la realidad. Por eso, es el objetivo que produce unas images más «naturales».

Pero, sacar fotografías más naturales, no significa sacar más favorecidos a los modelos. De hecho, si quieres sacar guapos los rasgos de tu modelo, no te recomiendo esta distancia focal.

El 50mm es bueno para trabajar con luz natural. Pero, para sacar guapos a los modelos, son mejores otros objetivos (te lo cuento en el video).

 

Voy a usar una cámara APS-C

La sesión de retrato que vas a ver en el video la hice con una cámara APS-C (con un factor multiplicador 1.6). Por eso, el 50mm se queda en 80mm.

Lo he hecho así porque las cámaras APS-C son las más comunes y suele tener todo el mundo.

Pero, si tienes una cámara de formato completo. Tus fotografías quedarán algo más angulares. Es decir, podrás acercarte algo más al modelo. Pero, ¡cuidado! Si te acercas mucho con una cámara full frame y este objetivo, vas a deformar los rasgos de la cara. Por eso, si tienes una cámara formato completo, no te recomiendo el 50 mm para hacer retratos de primer plano.

 

¡Vamos a la sesión con el 50mm!

Quiero que conozcas cómo es este objetivo en fotografía de retrato con luz natural.

Hoy he contado con Maria del Mar (Niniel Lond). Además de modelo es diseñadora de vestuario. Toda una artista con los tejidos. Si quieres conocer su trabajo o contactar con ella, te dejo su facebook  https://www.facebook.com/niniel.lond (si la escribes, dile que vas de mi parte).

Espero que te haya sido útil ver en cómo suelo trabajar con el objetivo 50mm

 

¿Quieres conocer otros objetivos buenos para fotografía de retrato?
¿Quieres que haga un video con los objetivos que recomiendo para sacar guapos a los modelos?
¿Qué te gustaría conocer sobre la fotografía de retrato?
¡Déjamelo en los comentarios!
Arte

Feria ARCO 2018. ¿Qué aportó a la Fotografía Artística Contemporánea?

posted by Santi Xander 1 marzo, 2018

Conoce algunas la fotografía artística contemporánea que se puedo disfrutar en la feria ARCO 2018

Dentro de ARCO podemos ver las obras de artistas con más nombre a nivel mundial. Están todos los géneros artísticos: la pintura, escultura, performance y por su puesto…. FOTOGRAFÍA.

En este video quiero que nos centremos en la fotografía artística. Vamos a ver ARCO con ojos de fotógrafos.

Da gusto ver como, año tras año, la fotografía gana más presencia dentro del mercado del Arte. Es fácil de comprobar en las ferias de arte comtemporáneo de todas las ciudades del mundo. Y, por su puesto, en ARCOmadrid

Había mucha fotografía pero poca transmitía de verdad…. :/

Con este video, te vas a ahorrar horas de patear ARCO y dar vueltas buscando las fotografías artísticas más interesantes.

¡ARCO 2018 PARA FOTÓGRAFOS!

¿Has ido a ARCO madrid 2018? ¿Te fijaste en las fotografías artísticas? ¿Qué te parecieron?

Creo que es muy importante que nos pongamos en el punto de vista de un colecionaista y que reflexionemos sobre por dónde va el Arte de la fotografía en nuestros días.

Por eso, vamos a hablar en los comentarios sobre…

 

¿Qué tipo de fotografía te gusta hacer?
¿Qué tipo de fotografía artística contemporánea te gustaría comprar?
¿Te gusta la fotografía artística para tu casa o prefieres la pintura o escultura?
Fotografía de retratoIluminación

¿Cómo iluminar tus retratos? Esquemas de iluminación y emociones que transmites

posted by Santi Xander 21 febrero, 2018

Conoce cómo la dirección de la luz cambia la cara y la expresión de tu modelo

Los retratos es un trabajo en equipo entre el modelo y el fotógrafo. El primero aporta su apariencia física y su mundo interior. Pero, el segundo aporta las técnicas de la gramática visual para transmitir lo que siente en el momento.

El fotógrafo siempre refleja su personalidad, creencias y gusto personal con el lenguaje visual. Aunque, lo haga de  forma inconsciente (cómo ocurre muchas veces).

Entonces…  ¿Cómo crear retratos fotográficos que transmitan?

Lo principal es la expresión de tu modelo y la atmósfera que creas.

  • La expresión depende de tu modelo. La produce el modelo y el fotógrafo debería estar atento para capturarla cuando aparezca.
  • La atmósfera depende de ti. El fotógrafo le da forma a través de la luz, la ropa y el fondo.

El/la modelo va a aportar su mirada y su mundo interior. Pero, eres tú quién crea lo que se respira y siente en tu fotografía. La atmósfera siempre habla de ti.

Por eso, quiero que conozcas cómo puedes transformar la cara de una persona y los sentimientos que transmite dependiendo de dónde la coloques con respecto a la luz.

 

¡Te veo en el video!

Empezamos con lo que puedes conseguir cuando la luz esta delante de la modelo.

Creo que es interesante que veamos lo que ocurre al colocar la luz en otros lugares. ¿Qué te parece? ¿Te gustaría conocer lo que transmite la luz en otras posiciones?

Quiero dar las gracias a la modelo Mariangela Briceño. Me ha ayudado a hacer este video. ¡Es un placer trabajar con ella! Puedes ver su Instagram aquí. Ya sabes, si hablas con ella, dile que vienes de mi parte.

¡Espero que te estén siendo de ayuda estos video-posts sobre fotografía de retrato!  Si quieres comentarme o preguntarme cualquier cosa, te veo en los comentarios 😉

 

¿Qué esquemas de iluminación te gustaría conocer?
¿Qué quieres conseguir en tus retratos?
Fotografía de retrato

Fotografía de retrato: Encuadre Dulce

posted by Santi Xander 18 febrero, 2018

¿Qué tiene una fotografía de retrato que transmite?

Creo que es una combinación de lo que expresa el modelo con lo que expresas el fotógrafo. Porque, todo retrato es, en parte, un autoretrato.

Por eso, transmitiremos emociones diferentes según las técnicas que usemos.

Cuando eliges:

  • La luz
  • El encuadre
  • Ángulo de toma
  • La Profundidad de campo,  velocidad de obturación e ISO
  • Temperatura de color
  • El momento de disparar
  • El ambiente que se respira en la sesión
  • El fondo
  • La ropa y estilismo

¡Vas a comunicar muchísimo!  Incluso más que los rasgos faciales y la expresión del modelo.

Los retratos siempre son un trabajo en equipo entre el modelo y el fotógrafo.

 

Fotografía de retrato: encuadre

En el video de hoy conocerás cómo puedes transmitir dulzura, delicadeza y profundidad en tus retratos fotográficos mediante la composición y otras técnicas sencillas.

Así la próxima vez que hagas un retrato fotográfico podrás añadir estas emociones y transferirlas a tu modelo.

Fue un placer trabajar con la modelo Natalia Geldart. Es una mente super creativa. Diseñadora de moda, modelo y artista. Te dejo el enlace al Instagram por si quieres contactar con ella. Si la escribes, dile que vienes de mi parte   https://www.instagram.com/nataliageldart

Lo que más me gusta de la fotografía de retrato es la experiencia de la sesión. Se genera un ambiente de complicidad, conectamos con la otra mente, se produce un enfrentamiento y un trabajo en equipo. Todo esto lo resumimos e inmortalizamos en la imagen. Si duda, La experiencia que vivimos es aún mejor que la fotografía que podamos crear.

¿Qué te ha parecido el video?

Es el primero que hago de retratos con modelos. Es diferente grabar junto a otras personas.  Por eso dime.. ¿Te gusta este formato? ¿Quieres que haga más de este tipo?

 

¿Quieres que haga más videos sobre fotografía de retrato con modelos?
¡Déjamelo en los comentarios y hablamos por aquí!
Inspiración

¿Qué es la fotografía? Fotografiar es amar

posted by Santi Xander 1 febrero, 2018

¿Qué significa fotografiar? ¿qué nos lleva a coger la cámara fotográfica? creo que si buscamos el origen,  llegamos a esta conclusión: fotografiar es amar.

La fotografía es un entrenamiento de amor. Siempre miramos a través de la cámara con ojos de enamorado. No hay más secretos: para tomar buenas fotografías, debemos amar lo que tenemos delante.

Las oportunidades para tomar fotografías son infinitas. Entre millones de elecciones, debemos elegir una. La vida es un flujo continuo de sucesos, pero lo que seleccionemos lo inmortalizamos para siempre.

Los fotógrafos tenemos el poder de congelar el tiempo y el espacio. Seleccionar lo qué debe ser recordado.  ¿Hay un acto más de amor que dar toda tu atención? ¿hay un acto más bonito de amor que inmortalizar aquello que amas?

 

¡Te veo en el video!

Entiendo que muchos profesionales no pueden hacerlo. Si este es tu caso, ¡ten mucho cuidado! porque puedes perder la esencia de este Arte y volverte un técnico más.

Aunque tengas encargos comerciales, aunque te digan  lo que tienes que fotografiar, hazlo siempre desde el amor. Si no te remueve por dentro, es una señal, llegó el momento de cambiar.

Si quieres:

  • Hacer fotografías diferentes
  • Tener un estilo único
  • Vivir aventuras
  • Disfrutar con tu cámara

Fotografia lo que amas.

Parece demasiado simple. No lo subestimes. La mente trata de complicar y enredarlo todo. Pero, normalmente la verdad se encuentra en las verdades sencillas.

¡Ya conoces el secreto para crear fotografías personales, únicas y especiales con una estrategia muy fácil de seguir!

Amarte a ti mismo, a las personas, a la naturaleza y a la belleza

¡¡Hablamos en los comentarios!! 😉

 

¿Qué te parece el video?
¿Amas lo que fotografías?
¿Qué sientes que debes inmortalizar con tu cámara?
¡Déjamelo en los comentarios y hablamos!
IluminaciónTutorial Strobist

Tutorial de iluminación: Cómo iluminar el fondo con flash para crear un degradado circular

posted by Santi Xander 24 enero, 2018

Hoy conocerás cómo iluminar el fondo con flash strobist y crear un degradado circular espectacular para tus retratos en interiores y exteriores.

El fondo degradado es fantástico para usar en fotografía de retrato.

Con un fondo degradado circular conseguimos:

  1. Iluminar más el centro y oscurecer los bordes. De esta forma conducir la mirada del espectador hacia el modelo y evitar que se pierda por las esquinas.
  2. Realzar el carácter y personalidad del modelo. Por eso, es muy utilizado en retratos de famosos, actores, cantantes y políticos.

Podemos crear este fondo sólo con una pared y 1 flash strobist.

En este caso voy a usar un fondo gris oscuro. Pero puedes aplicar esta técnica con cualquier pared. Así, dependiendo cómo sea, conseguirás fondos diferentes. Podrás probarlo con una pared blanca, de color, metálica u oscura. En cada una de ellas conseguirás un degradado diferente. ¡Ahí esta el juego!

Esto es lo bueno de iluminar el fondo con flash : podrás tener muchos fondos diferentes usando sólo las paredes que tengas a tu alrededor iluminándolas de maneras diferentes.

¡Te veo en el video!

Los flashes strobist que he usado en el video son los Yongnuo 560 – II

Me encantan porque son muy económicos (cuestan alrededor de los 50€), si los usas en modo manual y fuera de cámara, su luz es igual que la de un Canon o Nikon. ¡¡Pero mucho más baratos!!

Al ser más económicos, si tienes la mala suerte de que el viento te tire el flash al suelo,  no duele tanto como si se hubiera caído un flash Canon o Nikon (que están alrededor de 500€ )

Como las sesiones en exteriores son muy locas y puede pasar cualquier cosa. Suelo trabajar con estos flashes económicos para no preocuparme por si se caen al suelo.

Espero que te haya gustado esta estrategia sobre cómo iluminar el fondo y si quieres que te cuente alguna técnica de iluminación, déjamelo en los comentarios.

Un abrazoooooo enorme!!

 

¿Qué te parece esta técnica para iluminar los fondos de tus retratos?
¿Quieres saber más sobre los Strobist o prefieres que hable de los flashes de estudio o flashes con generador para exteriores?
¿Qué te gustaría aprender sobre iluminación?
¡Déjamelo en los comentarios y hablamos!
Inspiración

¡7 Artículos de Fotografía e Inspiración para el Nuevo Año!

posted by Santi Xander 17 enero, 2018

No se si te pasa como a mi, he empezado el año con muchas ganas de crear, fotografiar y sentirme inspirado.  Por eso he seleccionado los 7 post que más me han inspirado escribirlos y leerlos durante el tiempo que llevamos juntos en esta aventura del blog!!!

Espero que estas palabras y los videos te sirvan para sentir esa energía creativa que te lleve a experimentar, jugar y  fotografiar sin parar durante todo el 2018.

No te quedes con sólo uno.

Cuanto más post veas, mas sentirás esa explosión creativa en tu interior y más ganas tendrás de salir con tu cámara a crear.  ¡Vamos con ellos!

 

1. Fotografía y felicidad

La fotografía y la felicidad están íntimamente relacionadas. ¿Qué sientes cuando sales con tu cámara a fotografiar? ¿Por qué te sientes así?

En este video-artículo nos centramos en la 1º causa: la fotografía nos hace centrarnos en las maravillas de la vida.

Ya sabes que dónde centramos nuestra atención, se expande. Por eso, si centras tu atención en lo que te gusta, atraerás mucho más de eso a tu vida.

Fotografía y Felicidad – Video #1

 

2. Mindfulness y Fotografía

En la sociedad contemporánea parece que vamos corriendo a todos los lados. Esto hace que la vida se escurra entre los dedos. En este video hablaremos sobre cómo podemos estar más presentes en nuestro día a día y así disfrutar mucho más la vida.

¡¡Prestar atención al presente puede ser un propósito fantástico para este año y para todos los que vengan!!

Mindfulness y Fotografía

 

3. ¿Para qué Fotografiar?

¿Para qué fotografiar? ¿Qué queremos transmitir? deberíamos hacernos estas preguntas mucho antes de coger la cámara. Así nuestras fotografías aportarán algo al mundo.

Para fotografiar bien, necesitamos buenas preguntas.

En este artículo veremos la verdadera magia de la fotografía y algunos de… ¡¡los beneficios que la cámara puede aportar a tu vida!!

Para qué fotografiar

 

 

4 – Conoce a tu artista interior

En este artículo conocerás ideas sobre cómo superar crisis creativas y abrir más espacio a la creatividad.

Debemos conocer, proteger y cuidar a nuestro artista interior. Si aprendemos a hacerlo, nuestra vida cambiará.

Cuando creo algo de la nada me siento super feliz. La creación me esta aportado muchísimo a mi vida. Es una de las mejores experiencias que conozco.

Conoce a tu Artista Interior

 

5  – Cómo redactar tu constitución personal

Una constitución otorga a los países una gran fuerza intemporal. Su redacción está basada en verdades universales que aportan estabilidad incluso en los momentos de cambios y crisis.

¿Has pensado en que puedes hacer lo mismo? Escribe tu propia Constitución Personal. Un texto basado en principios y verdades correctas. Para así cuando tengas que tomar una decisión, lo puedas hacer de forma rápida y segura. Así todas estarán adecuadas a tus valores y principios importantes.

¡Empieza el año redactando tu propia Constitución Personal! Traerás foco y claridad a tu vida.

Cómo redactar tu Constitución Personal

 

6 – Las 13 mejores citas sobre creatividad

Las palabras tienen un enorme poder. Por eso, me encantan las citas. En pocas palabras resumen un enorme conocimiento.

¿Quieres atraer la creatividad a tu vida? ¿Quieres ser más creativo? Repite estas frases, memorízalas e intégralas en tu vida. Son un regalo que nos han dejado los grandes pensadores y mentes creativas a lo largo de la historia.

Las 13 mejores citas sobre creatividad

 

7 – «Tres días para ver» por Helen Keller

Para acabar te dejo con un texto SUPER INSPIRADOR.

No se si te pasa igual. Lo que es importante lo olvido con facilidad. Queda sepultado entre el peso de la rutina de cada día. Trato de luchar contra esto.

Por eso,  ¡siempre leo este texto al comenzar el año!

Me recuerda la suerte que tenemos los fotógrafos por SENTIR TANTA BELLEZA.

¡¡Espero que este año dediquemos más tiempo a «ver», que vivamos experiencias increíbles y sobre todo que las compartamos con otras personas!!

Tres días para ver por Helen Keller

¿Qué artículo te ha gustado más?
¡Déjamelo en los comentarios!
¡¡Me encantaría conocer lo que piensas sobre la relación entre entre la fotografía y la inspiración!!

 

ArteFotografía - Reflexiones

¿Qué es la fotografía creativa?

posted by Santi Xander 28 diciembre, 2017

¿Qué es la fotografía creativa?

Cada vez la fotografía creativa gana más presencia en la sociedad. Pero, hay que recordar que durante el siglo pasado se veía la cámara como una herramienta mecánica para crear un documento, un recuerdo, o una prueba. Y, aún seguimos manteniendo un poco esa idea.

Personalmente pienso que fotografiar se trata más de mostrar el mundo interior que el exterior. La cámara muestra lo que siente y piensa el fotógrafo en el momento de disparar.

La fotografía creativa es un Arte que vuelve visible el mundo de las ideas y las emociones. Hace visible, lo invisible.

Cuando fotografiamos convertimos un pensamiento o una emoción en realidad. Le ponemos un nombre y lo sacamos de nuestro interior. Así podemos ver, tocar y recordar nuestras ideas y emociones.

La clave para saber si hacemos una fotografía creativa o purista, es fijarnos dónde ponemos la atención.

Si nuestra imagen muestra lo que esta:

  • Detrás de la cámara: es una fotografía creativa.
  • Delante del cámara: es una fotografía documental, realista o purista

Ninguna es mejor que otra. Simplemente cambia el protagonista de la imagen. Nos centramos en el mundo exterior o el mundo interior.

¿Te parece interesante la fotografía creativa? Vamos a profundizar un poco más…

 

¡Te veo en el video!

 

La fotografía siempre comunica

La fotografía es un lenguaje. Por eso, tanto la creativa, como la purista siempre transmite. Puede ser algo interesante o algo sin importancia. Da igual. Siempre nos cuenta algo.

Incluso aunque el fotógrafo no quiera decir nada. Lo mismo ocurre con el lenguaje verbal aunque no quieras decir nada, el tono, volumen dice mucho de la persona que habla.

Por eso, sea cual sea el tipo de fotos que hagas, tus fotos siempre hablan de ti.

Por ejemplo si vas a hacer un retrato de tu hijo, puedes sacarlo:

  • Con una dominante de color azul o naranja.
  • Quieto, sentado o corriendo.
  • Mirando a cámara o despreocupado de la cámara.
  • Con el fondo enfocado o desenfocado
  • Etc.

La fotografía siempre transmite algo de nosotros porque tomamos muchísimas decisiones conscientes e inconscientes en el momento de fotografiar. Por eso…

 

Todas las fotografías están más cerca de la imaginación que de la realidad.

 

Dicho esto, las «fotografías creativas puras» (por llamarlas de alguna forma :D) se quitan el disfraz de prueba o apariencia de verdad. (solemos creer que lo que sale en una fotografía siempre es verdad). Por eso, cuando ves una foto creativa sabes desde el principio que se trata de creación de un artista. Y, te quiere transmitir una idea o una emoción de su interior.

La fotografía creativa ya no es una copia de la realidad. Sino una copia de lo que lo que estoy pensando o sintiendo. Ese es el protagonista. Una imagen dónde predomina mi imaginación y mis sentimientos.

 

¿Qué te gusta más?
¿La fotografía creativa o la purista?
¿Crees que la fotografía (además de mirar hacia fuera) nos sirve para mirar hacia dentro?
¡Este es un tema apasionante! ¡¡Déjamelo en los comentarios y hablamos!!

 

 

Conoce cómo dominar tu cámara Réflex

Creo que es muy importante que conozcas cómo usar los controles de tu Réflex de forma creativa. Por eso, he grabado este curso online para que aprendas todos los efectos creativos de las cámara réflex.

Así podrás:

  • Crear fotografías desde la cámara con todos cálidos, fríos, verdes, rosas o incluso el color que elijas.
  • Usar el movimiento, nitidez y ruido para expresarte.
  • Conocer los filtros de cámara para crear fotos impactantes.
  • ¿Cómo asegurar la máxima calidad en un negativo digital?
  • Y otras muchas ideas para conseguir imágenes originales.
Pincha aquí para conocer mi Curso Online: Domina tu Cámara Réflex

Espero que te sea de ayuda para dominar tu cámara réflex y crear imágenes que transmitan lo que sientes y piensas en el momento de fotografiar.

Cursos OnlineDomina tu Reflex

Presentación Curso Online «Domina tu Cámara»

posted by Santi Xander 21 diciembre, 2017

Acabo de terminar el Curso Online «Domina tu Cámara»

¡¡Me ha llevado 4 meses pero ya lo tengo terminado. ¡¡Estoy super emocionado!!

Quiero ayudar a los amantes de la fotografía que desean ganar seguridad con su cámara réflex o mirrorless y descubrir todo lo que se puede conseguir con ella. 

Veremos 36 video clases y 15 prácticas para expresarte con tu cámara.

Las posibilidades son inmensas.

Cada una de las prácticas te servirá para transmitir emociones diferentes, llevar la atención o generar impactos visuales. Aunque, ¡la magia surge cuando las combinas!

 

¿Qué tienes en Domina tu Cámara?

Te mostraré cómo hago las fotografías dependiendo de lo que quiero transmitir. Así tu podrás hacer lo mismo.

El curso esta planteado pasito a pasito para que lo sigas fácilmente.

Vas a descubrir cómo usar de forma creativa:

  • La exposición
  • El color
  • La nitidez y el desenfoque
  • La velocidad de obturación
  • La sensiblidad
  • Los filtros de cámara

Además, tendrás acceso a:

  • Un grupo de flickr privado dónde poner a prueba todo lo que veamos en el curso.
  • Zona de contacto para preguntarme tus dudas.
  • BONUS: ¿Cómo entrar en la dimensión MACRO? (Sólo para las 100 primeras inscripciones)

 

¿Qué vas a conseguir al terminar?

  • Ganar rápidez: Sabrás cómo usar los modos Manual y Semiautomático rápidamente. Para que, la próxima vez que aparezca una oportunidad, no se vuelva a escapar.
  • Ganar capacidad creativa: Conocerás los valores que debes poner en tu cámara para lograr imágenes impactantes.
  • Ganar seguridad: No sólo aprenderás, también practicarás. Te propondré 15 prácticas. Cuanto más las hagas, más seguridad tendrás con tu cámara. Súbelas al grupo privado de Flickr y observa cómo las han hecho tus compañeros del curso.

 

>>> Pincha aquí si quieres apuntarte o saber más sobre el Curso Online «Domina tu Cámara Réflex»

Si te puedo ayudar a dominar tu cámara réflex, te veo dentro. ¡Espero que te sea sea de ayuda!

Iluminación

Ratio de Iluminación: Volumen, Textura y Contraste de tus Fotos

posted by Santi Xander 19 diciembre, 2017

Ratio iluminación ¿cómo crear volumen y textura en tus fotografías?

Puedes controlar el volumen y la textura de tu sujeto gracias a la sombra de la «Luz Principal».

  • Si la sombra es oscura: tendrá más volumen y textura
  • Si las sombra es clara: tendrá menos.

Entonces, ¿cómo puedes elegir la oscuridad de tus sombras?

¡Muy fácil!

Con una luz de relleno que permita aclarar las sombras de la luz principal.

La diferencia que hay entre la Luz Principal y la Luz de Relleno es lo que se llama: Ratio de Iluminación

Ejemplos de «Ratio de Iluminación»:

  • 1:1 –> Misma intensidad entre Luz de Relleno y Luz Principal
  • 1:2 –> Luz de Relleno a la mitad de luz que la Luz Principal (1 diafragma menos)
  • 1:4 –> Luz de Relleno 4 veces menos intensa que la Luz Principal luz (2 diafragmas menos)
  • 1:8 –> 8 veces menos luz (3 Diafragmas menos)
  • 1:16 –> 16 Veces menos (4 Diafragmas menos)
  • 1: 32 –> 32 veces menos (5 Diafragmas menos)
  • 1:64 –> 64 veces menos (6 Diafragmas menos)
  • etc.

 

¿Para qué sirve el Ratio de Iluminación?

Como hemos visto, el ratio de iluminación nos permite medir lo oscuras que pueden ser las sombras. Cuanto más bajo este el flash de relleno, más oscuras serán.

Esto nos ayudará a crear:

  • El volumen de las personas y los objetos
  • La textura de la piel de tu modelo o cualquier superficie

Además, por supuesto, la oscuridad de las sombras, transmite ideas y emociones diferentes. El contraste es una herramienta muy útil de la gramática visual.

Por eso he grabado este video.

Para que conozcas los diferentes ratio de iluminación y los efectos que producen en tus fotografías.

 

Te sigo contando en el video 😉

 

Reflexión sobre fotografía, iluminación y lenguaje

Como hemos visto en el video no es lo mismo tomar una fotografía con un tipo de iluminación con una relación de contraste de iluminación de 1:1  a otra tomada con una relación de 1:64.

La fotografía va a transmitir una atmósfera y unos sentimientos completamente diferentes.

Cada vez es más evidente que cuando hacemos una fotografía no consiste sólo en apretar el botón.

La fotografía es un lenguaje. Siempre dice algo de lo que muestra y de quién lo muestra. De lo que hay delante y detrás del objetivo.

La «realidad» que has fotografiado es la misma, lo único que ha cambiado es la luz que la ilumina.

Pero, no sólo la luz cambia la realidad. Sino, el ángulo de toma, el objetivo, el momento, los valores de cámara, etc.

La fotografía siempre es una creación. El fotógrafo es un «escritor de la luz».

Durante el siglo pasado se solía pensar que la fotografía era una copia de la realidad. Una prueba.

Para tomar una fotografía debes elegir dónde te colocas con respecto a la luz, tomas una decisión. Aquello que elijas cambiará tu fotografía y transmitirás cosas diferentes.

El fotógrafo no copia la realidad, la interpreta. Cada foto es un mensaje (consciente o inconsciente) que comparte el fotógrafo a través del lenguaje visual.

Por eso, espero que a partir de ahora ¡las sombras sean tus amigas! 😀 Fíjate en lo que expresan dependiendo de lo oscuras que sean.  Reálzalas o disimúlalas según lo que quieras transmitir.

 

¿Te gusta las fotografías con sombras marcadas y profundas?
¿Te gusta las imágenes sin sombras a lo David Lachapelle?
¿Qué ratio de iluminación te gusta más?
¡Hablamos en los comentarios!
😉