Browse Category

Domina tu Reflex

Cursos OnlineDomina tu Reflex

Training Gratuito de Domina tu Cámara Réflex

posted by Santi Xander 19 abril, 2018

Te presento mi “Training Gratuito” de 1 semana para introducirte al Modo Manual, Modo Semiautomático y conocer 3 estrategias creativas de tu cámara réflex.

Pincha aquí para apuntarte al Training Gratuito 

Al apuntarte recibirás una clase al día durante una semana.

Es un adelanto de lo que vemos en el Curso Online Domina tu Cámara.

Espero que te lleves varias ideas sobre el manejo de la cámara en modo manual, semiautomático (vamos a ver una introducción a estos modos) y ¡sobre todo que saques unos tips sobre el manejo de cámara para aplicar en tus próximas fotos!

Estoy probando el formato de los training de 1 semana. Creo que puede ser una forma de profundizar un poco más en un tema. ¿Quieres que haga más?

¿Te gusta este tipo de Training de 1 semana?
¿Has entrado? ¿Qué te ha parecido? 🙂
¿Te gustaría que haga un Training Gratuito sobre otro tema? ¿Qué te gustaría aprender?
Domina tu ReflexFotografía de retrato

¿Qué objetivo comprar para fotografía de retrato? – Descubre cómo tu objetivo transforma los rasgos de tu modelo

posted by Santi Xander 5 abril, 2018

¿Qué objetivo comprar para fotografía de retrato?

¡¡Que decisión más importante!!

Depende del objetivo que pongas en tu cámara, ¡tu modelo va a salir diferente!

Depende de la:

  • Distancia focal
  • Distancia de la cámara al modelo

La persona va a quedar completamente diferente.

Por eso, quiero que conozcas cómo cambia las personas según la lente que usas. Así podrás elegir fotografiar con un objetivo u otro y transmitir sensaciones diferentes.

 

¡Te veo en el video! 🙂

(¡Gracias Nicole Bazzi por venir al estudio y ser mi modelo para este video!)

 

En el video – post anterior hablamos sobre los objetivos que son buenos para sacar guapos a nuestros modelos. Hoy hemos ido un paso más allá. Has visto cómo es la deformación del todos los objetivos. Tanto las favorecedoras, como las que no favorecedoras.

Así podrás usar la deformación del objetivo cómo un efecto creativo.

Si usas tus objetivos cómo palabras, conseguirás fotografías que transmitan emociones y sensaciones! ¡¡Esto es fantástico para lograr fotografías de retrato impactantes!!

 

¿Qué te ha parecido la deformación que producen los objetivos en las personas?
¿Te gusta la deformación de los objetivos angulares?
¿O, prefieres la deformación de los objetivos tele?
¡Déjamelo en los comentarios y así compartiremos entre todos los objetivos que más nos gustan! 🙂

 

Domina tu ReflexFotografía de retrato

Objetivo 50mm + Fotografía de retratos + Luz natural

posted by Santi Xander 7 marzo, 2018

Descubre lo que puedes conseguir con el 50mm. ¡Aprovecha al máximo la luz natural y el Bokeh en tus fotografías de retrato!

Quiero que me acompañes en el video durante una sesión de retrato para que conozcas en directo las posibilidades que nos ofrece el objetivo 50mm 1.4.

 

Gran Nitidez

La nitidez de los objetivos depende mucho de su precio. Cuanto más cuesten, más nítidos son. Por eso, los objetivos más nítidos suelen tener un precio superior a los 1.000€.

Pero, ¡¡hay una excepción!!

Los objetivos fijos.

Ya sabes que cuanto más zoom tenga un objetivo, menos nitidez tendrá (generalmente). Por eso, los objetivos que no tiene zoom (los fijos) tienen mucha nitidez. Esto es lo que sucede con el  50mm 1.4.

 

Diafragma 1.4

Este objetivo te permitirá abrir a 1.4. Por eso, es fantástico para:

  • Llevar la atención de nuestro espectador a los ojos de nuestra modelo y meternos en su alma.
  • Desenfocar las luces de la ciudad y obtener un look cinematográfico en tus retratos.
  • Conseguir imágenes luminosas en momentos de poca luz.
  • Conseguir un bokeh muy bonito.

 

Distancia focal: 50mm

Al tener una focal 50mm es la que más se acerca a como el ser humano ve la realidad. Por eso, es el objetivo que produce unas images más “naturales”.

Pero, sacar fotografías más naturales, no significa sacar más favorecidos a los modelos. De hecho, si quieres sacar guapos los rasgos de tu modelo, no te recomiendo esta distancia focal.

El 50mm es bueno para trabajar con luz natural. Pero, para sacar guapos a los modelos, son mejores otros objetivos (te lo cuento en el video).

 

Voy a usar una cámara APS-C

La sesión de retrato que vas a ver en el video la hice con una cámara APS-C (con un factor multiplicador 1.6). Por eso, el 50mm se queda en 80mm.

Lo he hecho así porque las cámaras APS-C son las más comunes y suele tener todo el mundo.

Pero, si tienes una cámara de formato completo. Tus fotografías quedarán algo más angulares. Es decir, podrás acercarte algo más al modelo. Pero, ¡cuidado! Si te acercas mucho con una cámara full frame y este objetivo, vas a deformar los rasgos de la cara. Por eso, si tienes una cámara formato completo, no te recomiendo el 50 mm para hacer retratos de primer plano.

 

¡Vamos a la sesión con el 50mm!

Quiero que conozcas cómo es este objetivo en fotografía de retrato con luz natural.

Hoy he contado con Maria del Mar (Niniel Lond). Además de modelo es diseñadora de vestuario. Toda una artista con los tejidos. Si quieres conocer su trabajo o contactar con ella, te dejo su facebook  https://www.facebook.com/niniel.lond (si la escribes, dile que vas de mi parte).

Espero que te haya sido útil ver en cómo suelo trabajar con el objetivo 50mm

 

¿Quieres conocer otros objetivos buenos para fotografía de retrato?
¿Quieres que haga un video con los objetivos que recomiendo para sacar guapos a los modelos?
¿Qué te gustaría conocer sobre la fotografía de retrato?
¡Déjamelo en los comentarios!
Cursos OnlineDomina tu Reflex

Presentación Curso Online “Domina tu Cámara”

posted by Santi Xander 21 diciembre, 2017

Acabo de terminar el Curso Online “Domina tu Cámara”

¡¡Me ha llevado 4 meses pero ya lo tengo terminado. ¡¡Estoy super emocionado!!

Quiero ayudar a los amantes de la fotografía que desean ganar seguridad con su cámara réflex o mirrorless y descubrir todo lo que se puede conseguir con ella. 

Veremos 36 video clases y 15 prácticas para expresarte con tu cámara.

Las posibilidades son inmensas.

Cada una de las prácticas te servirá para transmitir emociones diferentes, llevar la atención o generar impactos visuales. Aunque, ¡la magia surge cuando las combinas!

 

¿Qué tienes en Domina tu Cámara?

Te mostraré cómo hago las fotografías dependiendo de lo que quiero transmitir. Así tu podrás hacer lo mismo.

El curso esta planteado pasito a pasito para que lo sigas fácilmente.

Vas a descubrir cómo usar de forma creativa:

  • La exposición
  • El color
  • La nitidez y el desenfoque
  • La velocidad de obturación
  • La sensiblidad
  • Los filtros de cámara

Además, tendrás acceso a:

  • Un grupo de flickr privado dónde poner a prueba todo lo que veamos en el curso.
  • Zona de contacto para preguntarme tus dudas.
  • BONUS: ¿Cómo entrar en la dimensión MACRO? (Sólo para las 100 primeras inscripciones)

 

¿Qué vas a conseguir al terminar?

  • Ganar rápidez: Sabrás cómo usar los modos Manual y Semiautomático rápidamente. Para que, la próxima vez que aparezca una oportunidad, no se vuelva a escapar.
  • Ganar capacidad creativa: Conocerás los valores que debes poner en tu cámara para lograr imágenes impactantes.
  • Ganar seguridad: No sólo aprenderás, también practicarás. Te propondré 15 prácticas. Cuanto más las hagas, más seguridad tendrás con tu cámara. Súbelas al grupo privado de Flickr y observa cómo las han hecho tus compañeros del curso.

 

>>> Pincha aquí si quieres apuntarte o saber más sobre el Curso Online “Domina tu Cámara Réflex”

Si te puedo ayudar a dominar tu cámara réflex, te veo dentro. ¡Espero que te sea sea de ayuda!

Domina tu Reflex

Profundidad de Campo: Las 3 claves para enfocar correctamente

posted by Santi Xander 29 noviembre, 2017

¿Qué es la profundidad de campo?

La profundidad de campo es la espacio enfocado en nuestra imagen. Se suele decir que es la distancia desde el punto más cercano, al punto más alejado a foco.

Esto significa que es la herramienta con la que elegimos:

  • ¿Qué sale nítido?
  • ¿Qué sale borroso?

Existen otros factores de los que depende la nitidez (Eje. enfocar bien y qué objetivo usamos).

Pero, la profundidad de campo es el más importante para garantizar una buena nitidez. Y… ¡es lo que descuidamos más a menudo cuando nuestras fotos nos quedan borrosas!

La profundidad de campo depende de 3 factores fundamentales que vas a conocer en el video de abajo.

 

Profundidad de campo y Gramática visual

Gracias a la profundidad de campo podemos usar la nitidez de forma creativa.  Con la nitidez podrás expresar:

  • Sentimientos:  Tus fotos provocarán emociones diferentes si tienen foco rabioso a si tienen un foco ligero y suave. Tu decides cuándo utilizar uno u otro.
  • Atención: Enfocando un elemento y desenfocando el resto, podremos llevar la mirada donde queramos.
  • Información: Si el 100% de tu encuadre esta enfocado, transmitirás mucha más información, que si sólo está enfocado el 10% del encuadre

Sin duda la nitidez es una herramienta de la gramática visual muy poderosa.

 

Profundidad de Campo y Belleza

Con las 3 claves que veremos en el video, podremos elegir lo qué sale:

  • Enfocado: Para disfrutar de la textura, el detalle y la nitidez del sujeto.
  • Desenfocado: Para provocar formas abstractas, mezcla de colores y bokeh bonitos.

Pero, lo mejor de todo es… ¡Mezclar enfoque y desenfoque!

Si lo hacemos, conseguimos un contraste de nitidez que siempre generan imágenes de gran belleza.

 

¿Cómo podemos controlar la Profundidad de Campo?

La profundidad de campo depende de 3 claves fundamentales que vas a conocer en este video

 

Ya conoces las 3 formas de decidir el espacio que esta enfocado en tus fotografías.

Hay veces que la cantidad de luz que hay en el ambiente no te permite cerrar el diafragma. ¡No te preocupes! Si no puedes usarlo, tienes otras 2 claves para poder jugar.

En tu mano esta elegir cómo mezclar estas 3 claves para conducir la atención del espectador y provocar  sensaciones en su interior.

 

¿Usas la nitidez y el desenfoque para transmitir ideas y sentimientos visualmente?
¿Usas las 3 claves de la P.C. para crear un bokeh bonito en tus retratos?
¿o para lograr paisajes super nítidos?
Domina tu Reflex

Los Peligros de las Fotos en Modo Automático

posted by Santi Xander 29 octubre, 2017

Disparar las fotos en modo automático es muy cómodo pero dejamos que la cámara tome las decisiones importantes.

Si la situación de luz (color e intensidad) es buena quizás no pase nada (eje. fotografiar en un día soleado). Los peligros aparecen cuando las condiciones son malas (por ejemplo cuando hay poca luz o tiene una dominante de color).

La cámara en condiciones difíciles se verá obligada a tomar decisiones comprometidas. Por eso, es importantísimo que conozcas los peligros que ocurren cuando disparas tus fotos en modo automático. Si los conoces, podrás evitarlos.

 

¡Vamos a verlos!

La fotografía es un lenguaje. Por eso, es importante saber cómo construir la oraciones visuales.

Si dejamos que la cámara escriba por nosotros, limitamos lo que podemos decir. ¿Te imaginas que en una conversación cerrarás la boca y dejaras que un robot hable por ti? Si lo haces, seguro que la conversación será correcta gramaticalmente. Pero, el contenido estaría vacío y sería contradictorio.

Permitir que un robot hable por ti sería impensable ¿verdad? Pues, no entiendo como lo permitimos con el lenguaje fotográfico.

Al hacer las fotos en modo automático lo que expresamos y transmitimos con nuestras fotos dependerá de lo que le apetezca a la cámara. Lo que piense la persona será irrelevante. Es como callarte y dejar a una maquina hablar por ti.

Si la fotografía es importante para ti, debes ser valiente, dejar de hacer fotos en modo automático y tomar la decisión de dominar tu cámara en modo manual o semi-automático.

Se que al principio cuesta un poco. Pero, no te preocupes, ¡estoy contigo!

 

¿Te gustaría conocer lo que puedes conseguir con tu cámara en modo manual y semi-automático?
 ¿Prefieres hacer las fotos en modo automático?
¡Déjamelo en los comentarios y hablamos!
Así sabré lo que quieres conocer del Arte Fotográfico
Domina tu Reflex

¿Cómo Sujetar Correctamente Una Cámara de Fotos Réflex y Evitar Fotos Movidas?

posted by Santi Xander 3 octubre, 2017

¿Tus fotos salieron movidas? ¿Te gustaría hacer fotografías nítidas incluso con poca luz? Para lograrlo debes sujetar correctamente una cámara de fotos en tus manos para que no se mueva cuando aprietes el botón.

Parece un tema sencillo, pero no lo es. Sujetar bien la cámara es todo un Arte.

A mi me encanta hacer fotografía en la hora mágica. Ya sabes esos 30 – 40 minutos:

  • Después de ponerse el Sol
  • Antes de salir el Sol

¡En estos momentos la luz natural es perfecta! No hay nada igual. Por lo menos, para las fotos que me gusta hacer.

Lo mismo ocurre cuando haces fotografías dentro de una casa. Si eres como yo y amas la luz natural. Algunas veces te gustaría disparar sin flash porque acaba con el ambiente mágico que crea la luz natural.

¿Entonces cómo puedes aprovechar la luz natural en estas circunstancias extremas y disparar sin flash?

Esta claro, debes sujetar correctamente tu cámara y evitar que te salgan las fotos movidas.

Por eso, he recopilado todos los trucos que conozco para sujetar bien la cámara cuando quiero aprovechar la luz natural en condiciones de muy poca luz.

¡¡Te veo en el video!!

¿Cómo sujetar correctamente una cámara de fotos réflex?

 

Sujetar correctamente una cámara de fotos requiere algo de práctica. Esta semana sal a fotografiar en exteriores en la hora mágica y trata de alargarla todo lo que puedas.

Utiliza los trucos que hemos visto en el video y comprueba dónde esta tu límite. ¿Hasta cuándo puedes disparar sin que te salga movida?

Cuanto más practiques, más confianza tendrás.

¡Prueba y me cuentas! 😉

Un abrazo fuerte!

 

¿Conoces otros trucos para sujetar bien la cámara cuando disparas a mano?
¿Alguna vez perdiste una foto alucinante porque te salió movida?
Me encantaría conocer tu experiencia. ¡Te veo en los comentarios!
Domina tu Reflex

¿Cómo usar diafragma, obturador y sensibilidad para expresar tu creatividad?

posted by Santi Xander 31 agosto, 2017

Las cámara réflex o mirrorless nos permiten crear imágenes en modo manual o semi-automático. Estos modos permiten controlar 4 herramientas: diafragma, obturador y sensibilidad. ¡Sin olvidar la temperatura de color!

Estas 4 herramientas creativas nos abrirán la puerta al mundo alucinante de la gramática fotográfica. Por eso, quiero que conozcas todo lo que puedes conseguir con cada una de ellas.

Cada herramienta por separado es fantástica. Pero, la magia surge cuando las juntas: si las combinas, conseguirás imágenes únicas y especiales. Podrás expresar no sólo lo que tienes delante tuya, sino lo que sientes y quieres reflejar.

Por eso, he grabado el video. Quiero que conozcas todo lo que puedes conseguir con el “pincel visual” que llevas en tus manos.

Te veo en el video

La cámara es nuestro pincel para expresarnos. Por eso, debemos conocer bien su poder y manejar todos los controles: 

  1. Diafragma
  2. Obturador
  3. Sensibilidad
  4. Temperatura de color

Con estas 4 herramientas creativas podrás conseguir técnicas fotográficas como: barrido, efecto seda, enfoque selectivo, control de la profundidad de campo y el resto que hemos visto en el video.

El arte de combinarlas es el juego de la fotografía.

Conoce bien todo lo que puedes expresar con cada una de ellas. Tu vocabulario fotográfico se expedirá y tendrás más facilidad para mostrar visualmente lo que ves en tu interior y sientes en el momento de disparar.

Estoy pensando si dedicar una serie de videos-artículos al control de las cámara réflex y a dominar su poder creativo. Creo que es importantísimo para tener la suficiente libertad para crear cualquier imagen que deseamos.

¿Qué te parece? ¿Te gustaría que profundizáramos en el control y posiblidades creativas que nos ofrecen las cámaras réflex o mirrorless?

 

¿Quieres conocer lo que puedes lograr con una cámara réflex o mirrorless?
¿Quieres saber todo lo que puedes expresar con ellas?
¡Déjamelo en los comentarios!