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Fotografía – Reflexiones

Fotografía - Reflexiones

Fotografía y Propósito

posted by Santi Xander 2 junio, 2016 21 Comments

Desde que se inventó la fotografía se ha debatido si es un arte o una ciencia.

Algunos veían la fotografía únicamente como una manera de registrar la realidad. Otros, como una forma de crear arte.

Esta discusión continúa en nuestros días.

Pienso que la fotografía es una herramienta fantástica para expresarnos. Por eso, es un arte.

Pero, no sólo eso.

Puede que sea el arte que mejor define al hombre contemporáneo.

 

Beneficios de la fotografía en el siglo XXI

La fotografía de nuestro tiempo refleja a la perfección las creencias, aspiraciones y forma de entender la vida a las personas del siglo XXI.

  • Conecta con el aquí y el ahora
  • Es democrático (cualquiera puede consumirla y producirla)
  • Utiliza el mundo exterior, para expresar el interior
  • Es una increíble herramienta para conocerse a si mismo
  • Crea nuevos hábitos sociales. La usamos para mostrar cómo es nuestra vida.
  • Habla tanto del sujeto fotografiado, como del fotógrafo
  • Permite detener el tiempo y guardarlo para siempre
  • Esta compuesta por bits y habita en un mundo virtual (es pura información)
  • Es global. No entiende de fronteras (una vez disparado el obturador puede consumirse en cualquier lugar del mundo)

CON CAMARA

El lenguaje fotográfico

El problema es que al ser un arte tan cercano y familiar, subestimamos la complejidad del medio.

Todo el mundo puede leer una fotografía, pero pocos saben comunicar con ella.

El lenguaje fotográfico es más difícil de descifrar de lo que parece.

La diferencia entre la habilidad para leerlo y hablarlo provoca los primeros malentendidos. Cuanto más conozcamos el lenguaje visual, más podremos comunicar.

Nacemos con una cultura visual innata y la vamos desarrollando sin quererlo con el paso del tiempo. Todos somos unos grandes consumidores de imágenes. Vemos cientos o miles de fotografías cada día. Esto nos proporciona una cierta cultura visual. Pero muchas veces es insuficiente.

Para expresarnos mejor a través del lenguaje visual, debemos aprender a hablarlo.

Pero, antes de aprender gramática visual deberíamos conocer qué es lo que queremos decir. Esto es mucho más importante.

 

Fotografío, luego existo

Cada vez fotografiamos más y pensamos menos.

Esto genera un ruido ambiente tremendo. Hablamos y hablamos a través de nuestras fotografías. Muchas veces sin saber lo que decimos.

Todos el mundo sabe fotografiar, pero poca gente sabe para qué lo hace.

Sólo cuando conocemos para qué fotografiamos, sabremos cómo hacerlo.

El problema es que queremos aprender a fotografiar, mucho antes de saber qué queremos contar. Es como si estudiáramos Inglés sólo para decir palabras sueltas, sin articular una frase con sentido.

Quiero hacer un llamamiento a la fotografía con sentido.

Quiero que miremos hacia dentro y sepamos qué es lo que necesitamos expresar.

Sólo cuando conozcamos «quién»somos y «para qué» fotografiamos, sabremos «cómo» lo vamos a contar. El problema es que siempre lo hacemos al revés. Comenzamos por «cómo» y casi nunca sabemos «para qué» lo hacemos.
Making of Fotografia de moda madrid

¿Cuál es el propósito de nuestra fotografía?

Hacer fotos sin más. Disparar por disparar, lo único que contribuye es a crear más ruido de fondo.

Para crear una imagen que pueda aportar algo, debemos preguntarnos antes:

  • ¿Por qué necesito crear?
  • ¿Qué hay en mi interior y me muero por sacarlo fuera?
  • ¿Qué puedo aportar a la sociedad gracias a mi creatividad?
  • ¿Qué es lo verdaderamente importante para mi?
  • ¿De que trata mi fotografía?

Todas las fotografías nos hablan. Pueden ser banales, incoherentes o transmitir ideas o sentimientos profundos.

La diferencia se encuentra en el arte del fotógrafo.

 

¿Cuál es la razón por la que fotografías?

Podemos utilizar la cámara para expresarnos y hacer arte o para otros usos menos transcendentes.

  • Recuerdos personales
  • Documentos históricos
  • Propaganda política
  • Socializar a través de redes sociales
  • Pornografía
  • Expresión artística

Los motivos son tan diferentes que suelen provocar confusión.

La cámara es una herramienta muy contemporánea que nos ofrece multitud de posibilidades. Similar al ordenador o al móvil. El uso y disfrute que permite puede ser muy diferentes, incluso algunas veces opuestos.

Resumiendo, hay dos tipos de formas de entender la fotografía:

  • Puede ser únicamente utilitaria. Como herramienta para documentar y registrar.
  • Puede estar construida con la misma materia que nuestros sueños. Como herramienta de la expresión la subjetividad del artista. Ver fotografías nos lleva a imaginar y a soñar. Tiene un gran poder evocador.

El poder de la cámara está en nuestras manos. El uso que le demos dependerá de cada uno.

 

¿Qué te gusta más?
¿Documentar la realidad o expresar tus ideas o sentimientos?
¿Cuál es el propósito de tu fotografía?
Me gustaría conocer tu opinión
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Fotografía - Reflexiones

Fotografía y Descubrimiento Interior

posted by Santi Xander 22 mayo, 2016 21 Comments

El público desea una conexión sincera con la persona que hay detrás de la cámara.

Ya no vale con sólo una bonita imagen.

¿Quieres hacer mejores fotografías?

Mira en tu interior.

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La fotografía refleja quién eres

Cuando voy a hacer una fotografía selecciono una parte del mundo, un momento concreto, una luz, una exposición, un enfoque, etc. Todas estas decisiones me llevan a  proyectar mi visión del mundo incluso sin darme cuenta.

Esto sucede porque al mirar algo conecto con mis sentimientos, memoria, creencias y conocimientos.

Al observar con atención mi mundo interior y el mundo exterior se funden. Es por eso que cuanta más información, ideas, opiniones y experiencias hayamos vivido, mejor serán nuestras fotografías.

Quiero decir que cuanto más haya en nuestro interior, más podremos mostrar.

Por eso es fundamental invertir en buenos libros, dedicar tiempo a pensar, visitar lugares inspiradores, llenar la vida de momentos especiales y reservar espacio para conocernos interiormente. Si lo haces, tu felicidad aumentará y tu fotografía te lo agradecerá. Tu trabajo podrá alimentarse de tus experiencias y conocimientos más inspiradores y aportar algo especial al mundo.

Fotografia artistica madrid - Santi Xander

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¿Quién eres?

Quien mira hacia dentro, despierta. Carl Jung

¿Sabes cuál es la persona con la que vas a pasar más tiempo?

¿Un amigo, un familiar o un compañero?

Que va. Esa persona eres tú.

Por eso, deberías tener una buena relación contigo mismo.

¿Te has fiado? Muchos creen que se conocen a si mismos. Pero, cuando les preguntas quienes son, responden su nombre y profesión. ¡Que mal! Somos mucho más que nuestro nombre, nuestra nacionalidad, nuestro trabajo o incluso que nuestros gustos musicales. Todo esto es la superficie, la fachada. El problema es que algunas veces la confundimos con lo que somos.

Al conectar con nuestro mundo interior, descubriremos el enorme potencial que tenemos y lo poco que lo desarrollamos.

Nuestro interior es un cofre lleno de secretos y de posibilidades extraordinarias.

La fotografía puede ayudarnos a encontrar este tesoro. Nos desnuda y descubre ante los demás y ante nosotros mismos.

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Fotografía y autodescubrimiento

Un ojo ve, el otro siente. Paul Klee

Uno de los grandes beneficios de la cámara es conducirnos a un proceso de autodescubrimiento.

La realidad no sólo se compone de aquello que percibimos con los sentidos. El mundo invisible esta conectado con el mundo visible. La parte que no vemos también tiene sus propios fenómenos y cualidades. Es real e influye igual o más en nuestra vida que lo que podemos apreciar con los sentidos.

La fotografía es un medio que aparentemente se mueve por la superficie pero si prestamos atención encontraremos un hueco, una grieta, en la que profundizar y llegar a lo que hay detrás.

El verdadero poder de la cámara es hacer visible, lo invisible.

Nuestras fotos hablan sobre lo que mostramos pero también de aquello que «no se ve» y está igual de presente. La atmósfera y el silencio son invisibles pero se pueden fotografiar. Lo invisible puede revelar más información del tema fotografiado que lo visible.

Esta atmósfera muestra también los secretos del creador de la fotografía. Si sabemos leer entre lineas, encontraremos mucha información sobre la persona que hay detrás de la cámara. Conoceremos sus ideas, emociones y gustos. Toda esta información autobiográfica la dejamos casi siempre de manera inconsciente en las imágenes que producimos. Quizás es difícil verlo en una única fotografía. Aparece mucho más cristalino cuando analizamos la obra completa del fotógrafo.

Si buscamos el mundo invisible que hay en nuestro trabajo, podremos conocer la verdad sobre nosotros mismos.

Fotografia y Arte - para que fotografiar

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¿Cómo utilizar la cámara para conectar tu interior?

Mi única ambición es ser de verdad en cada momento que viva. Juliette Binoche

El ser humano que, por desinterés o incompetencia, no trabaja sobre su mundo interior se acaba acabará atrofiando, su desarrollo será meramente superficial y su vida se moverá a merced de los vientos del azar.

Por eso es tan importante que cultivemos nuestro mundo interior. La forma de hacerlo es a través de momentos de:

¿Te das cuenta? Todas estas actividades las realizamos cuando fotografiamos. Este es el poder de la cámara. Cuando buscamos lo que hay fuera, encontramos lo que esta dentro.

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Resumen

Lo que esta claro es que nuestras fotografías hablan de aquello que tiene interés para nosotros y de las emociones que sentimos cuando las hacemos y las procesamos.

Esta información es sutil y puede pasar desapercibida. Pero, si nos tomamos la molestia de fijarnos en «Por Qué» y «Para Qué» fotografiamos, nos descubriremos a nosotros mismos.

Cuanto más conozcamos, más vivamos y más cultos seamos mejores serán nuestras fotografías. Estas experiencias nos guiarán a la hora de elegir qué queremos mostrar y cómo lo vamos a hacer.

Conocernos mejor y cultivarnos, será fantástico para ser mejores personas y artistas.

Por eso, te recomiendo que antes de coger la cámara, te preguntes…

¿Quién soy?

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¿Has notado la conexión entre la cámara y tu mundo interior?
¿Tus fotografías hablan de ti?
Me encantará conocer tu experiencia
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Fotografía - Reflexiones

Fotografía y Presencia Plena

posted by Santi Xander 10 mayo, 2016 40 Comments

La cámara es una herramientas increíble para conectar con el aquí y el ahora.

¡Esto es fantástico para aumentar nuestra consciencia y sanear nuestra mente!

¿Quieres saber cómo hacerlo?

 

La fotografía nos conecta con el momento presente

El tiempo pasa muy rápido y todos estamos muy ocupados. Parece que debemos ir corriendo a todos los lados.

¿Cuando fue la última vez que estuviste 10 minutos sin hacer nada? Tan sólo 10 minutos…

La mente humana es nuestra herramienta más importante. Es fundamental en nuestras vidas y la cuidamos muy poco.

Una buena forma de sanearla es dedicar por lo menos 10 minutos al día a trabajar la atención plena. Lo podemos hacer a través de la meditación tradicional o a través de la meditación fotográfica.

El acto de fotografiar produce un estado de consciencia muy parecido al que conseguimos en la meditación.

La fotografía nos hace salir de casa y conectar con la naturaleza, la ciudad, las personas, los objetos etc.

Pasear con nuestra cámara es un enorme placer. Nos invita a prestar atención, observar y conectar con el presente. Escuchar el sonido del viento, el vuelo de los pájaros, el movimiento de las ramas, el caminar de las personas, sus expresiones, las nubes, las luces, las sombras…

 

Es mejor pensar antes y después de disparar. Nunca en el momento

Para hacer una buena fotografía hay que pensar.

Antes de coger la cámara deberíamos saber:

  • ¿Para qué fotografiamos?
  • ¿Qué queremos expresar? Idea, sentimientos, la historia que narrar, etc.
  • ¿Cómo lo vamos a expresar? Luz, color, encuadre, valores de cámara, etc

Tenerlo todo planeado es fundamental. Pero…

En el momento de fotografiar debemos dejar en silencio nuestros pensamientos.

Fotografia y presencia plena 1

¿Cómo fotografiar con presencia plena?

Fija los valores de la cámara, elige la iluminación, colócate en el lugar adecuado y prepara todo lo que hayas pensado de antemano.

Una vez que este todo listo: lanza el anzuelo y espera a que la realidad y el tiempo piquen.

Para utilizar la presencia plena en tus fotografías. No te veas como un cazador de imágenes, sino como un pescador de momentos.

Concéntrate en lo que tienes alrededor. Ten la cámara a mano. No pienses, sólo dispara.

Sigue tu instinto.

Si queremos conseguir una buena fotografía, debemos conectar con el mundo que nos rodea y desconectar nuestra voz interior.

Presta atención, fúndete con el entorno y dedica el tiempo que haga falta. Si lo haces, el momento mágico aparecerá.

 

El momento mágico

Es un instante en el que todos los elementos que componen la fotografía son perfectos. La luz, la expresión, las formas, etc. Todo esta en armonía y relacionado entre si.

De repente, surge orden en el caos y se produce la magia.

Disfrutar del momento mágico es una de de las razones por la que soy fotógrafo. Me permite ser el primero en contemplar tanta belleza.

La alineación de todos los elementos no dura mucho, enseguida se desvanece. Pero, los fotógrafos tenemos el poder de congelar el tiempo. Somos capaces de inmortalizarlo.

Por eso, es importante permanecer atento, concentrado, fundido con el entorno. Si lo haces, no dejarás que se escapen.

 

Conclusión

Disfruta de un estado de presencia plena al menos 30 minutos cuando salgas a fotografiar.

Al acabar revisa tus fotos. Verás como alguna de ellas habrá conectado con tu esencia.

Pero, sobre todo. Habrás vivido una experiencia increíble.

Todas las semanas practica este ejercicio de mindfulness visual. Sanearás tu mente y espíritu.

¡Además sacaras imágenes increíbles para compartir con los demás!

 

¿Qué sientes cuando haces una fotografía?
¿Has vivido la conexión con el aquí y el ahora gracias a la cámara?
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Fotografía - Reflexiones

Para qué fotografiar

posted by Santi Xander 27 abril, 2016 49 Comments

¿Para qué fotografiar? ¿Qué queremos transmitir? deberíamos hacernos estas preguntas mucho antes de coger la cámara. Sólo así nuestras fotografías aportarán algo al mundo.

Para fotografiar bien, se necesitan buenas preguntas. Esta es la clave, cuando preguntas, las respuestas llegan.

 

¿Para qué fotografías?

Si no tienes la respuesta todavía, no importa; piensa en ella y poco a poco irá formándose.

Tu trabajo fotográfico irá evolucionando a la misma velocidad que esta respuesta aparezca en tu mente. Aunque, lo tengas claro, te recomiendo que te lo preguntes. Siempre podemos descubrir motivaciones ocultas que nos llevarán a pulir y perfeccionar nuestro trabajo.

 

Primero «Para qué» y después «Cómo»

Cuando conozcas qué es lo que vas a aportar al mundo y para qué lo haces. Sabrás cómo lo vas a hacer: Tipo de cámara, objetivos, iluminación, postproducción, etc.

La técnica es algo secundario en comparación con conocer qué queremos contar y cuáles son nuestra motivaciones internas.

Si tu para qué conecta contigo emocionalmente, no habrá quién te pare. Tendrás un propósito claro. Esto te llenará de energía cada mañana y harás lo que haga falta en el camino de tus sueños. ¿Sabes de lo que hablo?

Si no sabemos de que tratan nuestras fotografías, va a ser difícil que lo sepan los demás. Recuerda, los fotógrafos tienen algo que decir y lo hacen a través de sus fotografías.

Fotografia y Arte - para que fotografiar

 

Fotografía: El Arte que va más allá de las apariencias

En la mayor parte de la historia de la fotografía, los fotógrafos se centraron en mostrar objetos, naturaleza o personas. Parecía que lo importante era la forma de las cosas, su apariencia. La fotografía por tanto se movía únicamente por la superficie.

En cambio, la fotografía del siglo XXI quiere mostrar lo que se encuentra más allá de la superficie.

Esta es una revolución en la forma mirar.

La fotografía tiene el poder de desenmascarar el mundo. Utiliza las apariencias para llegar a lo que se esconde, a lo que esta detrás, a la esencia. Los fotógrafos utilizamos lo visible para hablar de lo invisible. Esta es la verdadera magia de la fotografía.

Las buenas fotografías recuerdan a las muñecas rusas, tienen diferentes capas. Las que sólo muestran la fachada nos aburren. En cambio, las que ocultan algo debajo nos enganchan.

El fotógrafo camina siempre por la superficie, pero también sabe que la superficie tiene fisuras, que la superficie puede bajar la guardia, que puede dejar sus secretos al descubierto. Comprender esto es fotografiar con plena consciencia. Eduardo Momeñe

Los beneficios de la fotografía

La fotografía nos ofrece una oportunidad para sacar el potencial que llevamos dentro. Los grandes fotógrafos se preguntan constantemente: ¿que haría el fotógrafo que llevo dentro para solucionar este problema?

La fotografía es un medio que te permite desarrollarte como ser humano.

Otros beneficios insospechados es la posibilidad de conectar con otras personas. Ya sea a través de la conexión que se produce entre modelo y fotógrafo. O en la que surge entre espectador y autor.

Entonces… ¿Qué es lo que más te gusta de la fotografía?

  • ¿Conectar con otras personas?
  • ¿El acceso a determinadas personalidades?
  • ¿Las experiencias y eventos increíbles a las que tenemos acceso?
  • ¿El entrenamiento para reconocer la belleza en cualquier parte?
  • ¿La excusa para viajar?
  • ¿Su capacidad de emocionar?
  • ¿Su capacidad para transmitir ideas complejas en un solo golpe de vista?
  • ¿Su fuerza para despertar la imaginación?
  • ¿Su enorme capacidad descriptiva?
  • ¿Su potencial para conocer la verdad o quizás para conocerte a ti mismo?

Estas son las primeras que me vienen a la cabeza. ¿Se te ocurre alguna más? 🙂

Al pensar en las increíbles posibilidades que ofrece la cámara, puede que la respuesta aparezca en tu mente: ¿Para qué fotografías?.

 

¿Qué aporta la fotografía a tu vida?
¿Cómo podemos aportar a la vida de los demás con nuestra fotografía ?
Estoy deseando conocer tu experiencia
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Fotografía - Reflexiones

Fotografio, luego existo

posted by Santi Xander 15 diciembre, 2015 0 comments

Imago, ergo sum

El espejo proyecta nuestra imagen. Pero… ¿somos lo que vemos?

La linea que separa los dos lados del espejo es cada vez más delgada.

Creo que la fotografía ha llegado a un nivel de desarrollo en el que ya no sólo representa la realidad

Sino que…

Hoy, las fotografías son creadoras de realidad.

¡Bienvenid@ al otro lado del espejo!

 

¿Qué es una imagen?

El termino Imagen viene de:

  • Eikon, palabra griega que significa: “representación visual que se asemeja al objeto al que representa”.
  •  Imago, raiz latina que se define como “figura, sombra o imitación”.

El origen de la palabra nos lleva a pensar que una imagen es una representación que sustituye a la realidad.

Pero esto esta cambiando.

¡Y cada vez más rapido!

Descartes propuso «pienso luego existo». Hoy podemos afirmar que…

 

Existimos gracias a las imágenes

 

Hasta ahora pensábamos que la fotografía, al ser un imagen, era una huella. Es decir, que algo de la realidad se incrustaba en la fotografía.

Esto es un poco reduccionista porque la fotografía no la hace la cámara, sino la persona. Más que un reflejo de la realidad, lo es de la subjetividad del artista.

Creo que por fin estamos llegando a un estado estado más avanzando en la fotografía.

Ya no sólo refleja la realidad, sino que la crea.

Es algo de la fotografía lo que se incrusta en la realidad.

 

¿Somos lo que somos o somos nuestras imágenes?

Hoy utilizamos la fotografía para relacionarnos, para expresar quienes somos.

Esta muy presente en nuestra vidas. ¡Más de lo que nos damos cuenta!

Dejamos de hacerlas para guardarlas en un álbum. Nos gusta mostrarlas y compartirlas.

Nuestra imagen habla por nosotros cuando no estamos y además puede llegar mucho más lejos.

Los perfiles en las redes sociales se han convertido en una extensión de nuestra personalidad. En ellas subimos cientos de imágenes en las que construimos nuestra identidad.

La fotografía ya no se usa sólo como archivo, documento o recuerdo. Ahora es una exaltación de nuestra vitalidad.

Cuantas más fotos tienes, más vida y más divertido eres.

Nos hacemos fotos con los móviles, las subimos, compartimos, ponemos en perfiles sociales.

Tenemos la necesidad de confirmar y extender la realidad.

¡Bienvenidos pues al mundo real, bienvenidos al mundo de las imágenes!

 

¿Qué te parece la fotografía de nuestros días?

Compártelo en los comentarios de abajo.

¡Me encantará conocer tu opinión!

 

que es una imagen

Pincha en la foto si la quieres tener la obra impresa. Envío por correo de la copia original, firmada y dedicada.

Fotografía - Reflexiones

7 Claves para hacer fotografías únicas – Crea tu estilo fotográfico

posted by Santi Xander 19 octubre, 2015 14 Comments

¿Cómo elegir y crear tu estilo fotográfico?

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1. Conecta con tu pasión

La fotografía tiene muchas posibilidades creativas.

Si quieres que tus obras sean reconocibles, tendrás que poner el foco en un área y volverte un experto.

Cuando uno hace lo que le apasiona, deja huella.

¿Quieres saber cuál es tu estilo fotográfico? Estas preguntas pueden ayudarte:

  • ¿Con qué se me pasa el tiempo volando?
  • ¿Qué haría de forma gratuita?
  • ¿Qué actividad me llena de energía?

¿Tienes una respuesta única? ¡Fantástico! has conseguido una pista muy grande sobre el camino que debes seguir.

Si te diviertes, nunca te cansarás. Además, aprenderás rápido y lo harás cada vez mejor.

Una vez que sabes lo que te apasiona, el próximo paso es preguntarte:

¿Cómo puedo aportar más valor a más personas?

Si consigues juntar lo que te gusta, con aportar valor a otras personas…

¡Eureka! ya lo tienes!

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2. Conócete a ti mismo

Para reflejar quién eres, primero debes saberlo tú.

Por eso, pregúntate a menudo:

  • ¿Por qué fotografías, cuál es la verdadera razón?
  • ¿Cuáles son tus valores?
  • ¿Qué quieres explicar o enseñar en tus fotografías?
  • ¿Dónde quieres llegar?

Las respuestas te harán elegir tu propio camino. Esto conlleva compararte únicamente contigo mismo y dejar de hacerlo con los demás.

Por ejemplo, la imagen de la chica que remueve las aguas del universo (la portada del post), supuso un antes y después en mi estilo actual. Me hizo comprender lo que me apasiona de la fotografía y me dio fuerzas para salir a buscarlo.

De vez en cuando crearás una obra que cambiará la forma de entender tu arte. Abre bien los ojos para descubrir las «fotos revelación». Son las que te guiarán hacía un estilo único y personal.

Volcar tu corazón en las imágenes, es lo que te hará diferenciarte.

Expresa tu alma en tu fotografía. Piénsalo bien, es la mejor herramienta para crear un trabajo único. No hay nadie más como tú.

Cuanto más te conozcas, más especial será tu trabajo.

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3. Explota tu inspiración

La inspiración es una fuerza emocional que nace de dentro. Se trata de buscar en interior, no en el exterior.

Ya he hablado sobre esto, no quiero extenderme mucho. Puedes ver aquí un post anterior sobre la inspiración o en mi E-Book «12 Caminos a la Inspiración» dónde cuento 12 trucos para liberarla.

Aunque la inspiración surge del interior, es bastante útil buscar estímulos emocionales externos. Nos ayudarán a desencadenar una cascada de ideas. Para activarla te recomiendo:

  • Cine, series, libros y sobre todo hablar con personas que tengan un punto de vista diferente al tuyo.
  • Ver muchas imágenes. Una buena forma es investigar webs de grandes fotógrafos. Encontrarás todos sus trabajos. Es un placer disfrutar de tus fotógrafos favoritos de vez en cuando.
  • Utilizar redes sociales que fomentan la inspiración. Por ejemplo, Pinterest. Gracias a ella conocerás lo que inspira a otras personas. Si encuentras un estilo que te gusta, te sugerirá fotos similares. ¡Es un torrente de ideas!

Inspiración, creatividad y estilo propio están unidos.

Trabájalos en este orden. Son un equipo y se retroalimentan entre si.

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4. Imprime y junta tus mejores fotos

Para revelar tu estilo fotográfico, debes conocer tu inconsciente.

El inconsciente es escurridizo, pero la fotografía lo inmortaliza y congela. ¡Aprovéchate de ello!

Para conocer tu estilo investiga los puntos en común que tienen tus fotografías.

La mejor manera es imprimir tus fotos y buscar qué tienen en común.

Descubrirás mucha información que no te has dado cuenta de forma consciente.

Encontrarás los puntos dónde te reconoces. Pero, también verás los que te disgustan y no quieres repetir.

Pregúntate frecuentemente: ¿Qué es lo que más me gusta de mis fotos y por qué?

Con el tiempo conocerás qué tipo de fotografía te aporta qué tipo de cosas.

Este conocimiento será el punto de partida para construir un estilo fotográfico único.

Fotografia Inspiradora (14)

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5. Céntrate sólo en una idea

Cuando nos concentramos en un proyecto concreto es más fácil comprender todas sus posibilidades. Sacaremos el mayor partido y disfrutaremos mucho más.

Si tenemos claro el mensaje, será mucho más fácil que el espectador lo comprenda.

Ten fe en lo que haces, no temas a las críticas, saca de ellas lo más constructivo.

La fotografía es como la escritura. Al principio se necesita una parte técnica. Por ejemplo, aprender a leer y escribir. Conocer la técnica no te llevará a ningún sitio. Si quieres dejar tu marca, ser un artista, lo importante no es cómo escribes, sino qué quieres decir.

Las buenas fotografías se hacen delante de la cámara.

Encuentra motivos que te estimulen y te hagan reflexionar sobre ellos.

Es mejor dedicar nuestra energía al tema, que a la técnica o tecnología.

Recuerda que saber escribir o fotografiar es básico, lo importante es el contenido. Sólo así empezaremos a recorrer el sendero de nuestro estilo personal.

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6. Hazlo simple

Por favor, si quieres llegar lejos, hazlo simple.

Muchas veces nos perdemos en iluminar con un montón de flashes o en trabajar con 100 capas en photoshop.

Si no tomamos medidas, nuestro cerebro tenderá a hacerlo todo más complejo.

Si necesitamos 200 pasos para crear nuestro arte, tendremos la cabeza completamente ocupada. ¡Nos encanta estar atareados! Nos hace sentir personas importantes. ¡Piénsalo en serio! Si tenemos la mente saturada, se nos escaparán las grandes ideas y oportunidades.

Necesitamos tener la cabeza libre para aumentar nuestra creatividad. Cuando tienes un bloqueo creativo, lo mejor es liberarnos de tanta carga innecesaria.

Simplifica tu fotografía.

Menos es más.

Te aseguro que funciona.

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7. Busca siempre algo que no controlas

Este punto parece opuesto al anterior, pero son complementarios.

La repetición te hará entrar en piloto automático. Esto es la muerte de la creatividad.

Necesitas estar despierto.

Si en cada proyecto incluyes algo que no controlas, como hacer fotos con una polaroid, usar un nuevo esquema de iluminación o estar en una localización que no conoces…

Te hará estar en alerta, tener la adrenalina a tope.

Así aprenderás y progresarás mucho más rápido dentro de tu estilo.

Al incluir elementos que no controlas, verás nuevas oportunidades que te habrían pasado desapercibidas. Algo parecido ocurre cuando viajamos a otras ciudades, encontramos fotografías interesantes constantemente.

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Ejemplo: Mi estilo fotográfico

Lo que me atrae de la fotografía es su poder para conectar con las emociones.

El lenguaje escrito es bastante racional. En cambio, la fotografía salta esta parte para dirigirse directamente al corazón del espectador.

La primera lectura de mis obras es siempre emocional. En las siguientes invito a conectar con la parte intelectual.

Me apasiona la fotografía narrativa. Aunque, no me atrae lo que se muestra en la imagen, sino lo que se esconde detrás de ella. Por eso, me seducen la fotografías poéticas, oscuras y misteriosas.

Las imágenes hablan a través de los símbolos y su relación entre unos y otros.

Me interesa que las fotografías tengan diferentes capas para profundizar en ellas.

Hay una idea que se repite en mi trabajo: utilizar el arte para ayudar a las personas.

El arte es un medio fantástico para transmitir poderosas ideas  que ayuden a crecer y manifestar el ser divino que todos llevamos dentro.

Mi misión es comunicar las claves para liberar el potencial humano.

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Pasa a la acción

Espero que el artículo haya prendido la llama de tu estilo fotográfico. Sería una pena que te quedarás sólo en la teoría…

¡Pasa a la acción y crea algo nuevo esta semana!

Me encantará conocer los resultados.

¡¡Que tengas una semana llena de inspiración!!

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¿Qué tipos de fotos te gusta hacer?
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Fotografía - Reflexiones

¿Cómo es la fotografía del siglo XXI?

posted by Santi Xander 7 octubre, 2015 14 Comments

Nuevos tiempos, nuevas imágenes

¿Te has fijado?

La fotografía ha evolucionado.

No es la misma que la del siglo XIX y XX.

Aunque lo llamemos «fotografía» son dos medios de expresión muy diferentes. Para diferenciarlos prefiero utilizar una nueva palabra.

Algunos expertos lo llaman postfotografía.

¿Que perdemos o ganamos con la evolución? Lo descubriremos en este post.

No te lo pierdas, es un nuevo lenguaje lleno de posibilidades.

 

¿Por qué ha evolucionado la fotografía?

Cada sociedad necesita una imagen a su semejanza.

Para ello, inventa una tecnología y un procedimiento acorde a sus valores.

La fotografía química reflejó la sociedad industrial en la que nació.

Pertenecía al universo de la química, al desarrollo del acero, del ferrocarril y a la expansión colonial.

La sociedad realista y positivista necesitaba una tecnología para la observación de la naturaleza. Por tanto, la fotografía se relacionó con unos valores: objetividad, identidad, memoria, verdad, documento, archivo…

La cámara se convirtió en una herramienta al servicio de la industrialización, la expansión colonial y observación empírica. En cambio…

La postfotografía surge en la sociedad de la información.

Nace en la era del conocimiento, comunicación inalámbrica y globalización. Su naturaleza digital pertenece al universo de los códigos y los bits. Es la respuesta a un mundo que exige conexión e inmediatez.

La fotografía química ha alcanzado su madurez y ha cumplido un ciclo.

Estamos en un cambio de paradigma.

Fotografia Inspiradora (12)

Características de la Postfotografía

Para conocer quién es, lo mejor que podemos hacer es compararla con su predecesora.

Principales Diferencias:

1. Pierde la noción de huella

La fotografía química se basaba en la noción de «huella» de la realidad.

Poco a poco la fotografía digital se esta liberando de esta idea (Hablé de esto en un artículo anterior).

Esto se produce porque la imagen se traduce en una matriz de pixeles.

Que son procesados por el artista en el revelado digital.

2. Existe entre lo real y virtual

La fotografía química necesitaba una superficie, ocupaba un lugar: papel, álbum, marco…

La superficie de la fotografía digital es la pantalla.

No está en un lugar porque está en todas partes.

La postfotografía habita en los discos duros, se desplaza a la velocidad de la luz, vive en la nube.

Hemos definido siempre a la fotografía como «la escritura de la luz», esta afirmación cada vez se aleja más de lo metafórico, para cumplirse literalmente…

3. Evoluciona de objeto a información

La historia de la fotografía ha sido un proceso de desmaterialización.

Las fotografías han pasado de existir en una pesada plancha de metal, a un código de bytes. ¡Es increíble su evolución! Durante el  camino han pasado por metal, vidrio, papel, película y finalmente a una existencia virtual en el ciberespacio.

Es curioso ver como la fotografía esta experimentando una transformación similar al resto de artes visuales.

Evoluciona de lo formal a lo conceptual.

4. No sabemos cómo se va a conservar

Vivimos en una cultura de consumir y desechar.

Lo mismo pasa con nuestras imágenes. Las queremos ya y cuantas más mejor.

En esta vorágine creativa y consumista. ¿Nos paramos a pensar cuanto van a durar?

¿Cómo se conservarán en una vida virtual?

 

Postfotografía, un lenguaje para compartir

Su naturaleza inmaterial ofrece nuevas oportunidades fantásticas.

No sólo hacemos fotografías, también las compartimos.

Lo hacemos porque nos sentimos identificados con sus valores y queremos mostrárselos a nuestros amigos.

Y, lo mejor es que ¡¡ellos hacen lo mismo!!

Las postfotografía viaja de mente en mente y se multiplica exponencialmente.

Ya no importa el objeto representado o el soporte físico de la fotografía.

Se trata más bien del mensaje.

 

Postfotografía y arte

La postfotografía es parecida a la escritura.

El lenguaje escrito es una secuencia de signos. Es decir, primero ponemos una letra, luego otra, hasta terminar un texto.

Lo mismo ocurre en la fotografía digital. Esta hecha de una secuencia numérica que forma una red de pixeles modificables y combinables entre sí.

La fotografía analógica se «inscribe», la fotografía digital se «escribe».  Joan Fontcuberta.

La capacidad de controlar cada pixel conduce al acercamiento entre la imagen pictórica y la imagen digital.

Se diferencian en la técnica, los aparatos, pero su finalidad es la misma.

La fotografías químicas representan sujetos. Las digitales conceptos.

Postfotografía, más que arte de la luz…

Es el arte de la lucidez.

 

¿Con qué fotografía te sientes más identificad@?
¿Qué te interesa más? ¿documental o expresión subjetiva?
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¡¡Espero que tengas una semana repleta de inspiración!!


Texto inspirado por el libro: «La cámara de Pandora» de Joan Fontcuberta.

Si quieres ver el libro pincha aquí.


 

Fotografía - Reflexiones

Fotografía y Verdad

posted by Santi Xander 29 septiembre, 2015 7 Comments

El secreto mejor guardado de la fotografía

En el siglo XX entendimos que la fotografía era una herramienta al servicio de la verdad.

La cámara era testigo de lo sucedido. Pero era sólo una apariencia.

Debemos tener cuidado, es un engaño.

Existen intereses para que creamos que lo mostrado en una imagen es una garantía de la verdad.

Lo voy a decir sutilmente…

La fotografía pertenece al mundo de la ficción, mucho más que al de la realidad.

«Fictio» viene de «fingere», que significa inventar. La fotografía es pura invención.

En la fotografía documental hay una huella del artista y en la fotografía artística tenemos una huella de la realidad…

Los debates entre fotografía «directa» y fotografía «construida», entre descubrir e inventar, dejan de tener sentido. Todo es descubrimiento e invención.

 

Fotografía y manipulación

Nos han inoculado la idea de que la fotografía es una actividad automática, hecha por la cámara.

Así cuanto más cara sea la cámara, mejores fotos hará.

Esto es completamente falso. Un engaño de nuestra sociedad capitalista para que consumamos y gastemos.

Esta forma de pensar conduce a una paradoja: ver a fotógrafos amateurs con pesadas cámaras de miles de euros y a fotógrafos artistas con cámaras económicas y ligeras.

Esto da que pensar.

La fotografía esta hecha por el hombre, no por la maquina.

La fotografía como el resto de actividades humanas exige una pequeña dosis de manipulación.

Fotografiar supone:

  • Elegir lo fotografiado
  • Encuadrar (mostrar sólo una parte realidad)
  • Enfocar (dar importancia a un sujeto y restarsela al resto)
  • Seleccionar el momento del disparo

Todas estas decisiones alteran la realidad. Son pequeñas intervenciones pero juntas suponen una gran manipulación.

Crear equivale a manipular.

Es necesario quitar la connotación perversa de la palabra. Toda actividad humana es una manipulación. Esto incluye a la fotografía artística y a la fotografía documental.

 

Fotografía Artística y Verdad

Posiblemente el Guernica de Picasso esta considerado la obra más representativa del siglo XX.

Fue un reflejo de la barbarie y el sufrimiento de la guerra. Guernica fue arrasada por la aviación fascista.

Picasso no fue un testigo del bombardeo. ¿Se lo contaron sus amigos?, ¿se enteró por la prensa?, ¿su información era buena y verdadera?

Estos detalles ya no tienen importancia. ¿Acaso esta obra no ha fijado en nuestras mentes esta barbarie más que cualquier otro documento histórico? ¿Qué importa más, su propósito o el efecto ejercido?

 

«El arte es una mentira que nos permite decir la verdad». Picasso

 

Al igual que en la obra maestra de Picasso, para hacer una aportación a la sociedad y dejar una huella significativa, es comprensible utilizar todos los recursos tecnológicos de los que se dispone en cada momento.

Nuestras herramientas definen la época en la que vivimos.

En la actualidad, las cámaras y ordenadores se han convertido en herramientas tecnológicas que nos sirven para producir sentido.

Es más, son una extensión de nuestras capacidades de mirar y de pensar.

 

Conclusión

Toda fotografía es una ficción que se presenta como verdadera.

Contra lo que nos han enseñado, contra lo que solemos pensar, la fotografía miente siempre. Miente por que esta en su naturaleza, no puede hacer otra cosa.

Pero lo importante no es esta mentira inevitable. Lo importante es como lo usa el fotógrafo.

El buen fotógrafo es el que miente bien la verdad.

El buen fotógrafo utiliza las apariencias para comunicar un mensaje profundo.

El buen fotógrafo comunica un mensaje que hace avanzar la sociedad.


Texto inspirado por el libro: «El Beso de Judas» de Joan Fontcuberta.

Si quieres ver el libro pincha aquí


¿Alguna vez has manipulado a través de la cámara, los lápices de colores o cualquier herramienta para expresarte? ¿Eres más de fotografía artística o documental?
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