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Domina tu ReflexFotografía

¿Qué cámara de fotos comprar?

posted by Santi Xander 9 enero, 2020 2 Comments

¿Qué cámara de fotos comprar? ¿Cámara réflex, mirrorless, compacta? ¡Esta es sin duda la GRAN pregunta!

En la cámara de fotos invertimos mucho dinero. Por eso hay que tener las cosas claras. Si no podemos quemar muuuuchos billetes por las campañas de marketing de las empresas.

Por eso, he preparado este video. Vas a conocer:

1. Los 4 factores a tener en cuenta para comprar una cámara.

2. Las diferencias que hay entre los diferentes tipos de cámaras.

¡¡Espero que te sea de ayuda para tomar esta gran decisión!!

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¡Te veo en el video!

(Para verlo a pantalla completa pulsa en el botón que hay abajo y a la derecha)

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Las 2 opciones que recomiendo:

  1. Cámara réflex sencilla. Esta opción es la mas completa. Porque podrás añadir flash externos y objetivos. Es preferible que tenga dos ruedas. Una para diafragma y otra para el obturador. Para que puedas cambiar los valores rápidamente. No te gastes mucho dinero. Es mejor hacerlo en los objetivos. Recuerda: ¡los objetivos son lo más importante! (no la cámara).
  2. Cámara compacta rápida, con un buen sensor y un buen objetivo. Como la Sony RX100, tiene buen sensor, un objetivo Carl Zeiss y dispara super rápido. Tienes mucha calidad, en una cámara que puedes llevar en el bolsillo. Pero, estarás más limitad@ porque no puedes cambiar objetivos.

¡Y ya esta!

Porque la cámara no hace las fotos, las hace la persona.

La mejor cámara eres tú.

Lo más importante es que aprendas todo lo que puedes conseguir con el modo manual y semiautomático. Con este conocimiento podrás tomar buenas fotografías con cualquier cámara (si tienes buenos objetivos).

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Recomendaciones de Cámaras fotográficas

Te dejo unos link a las cámaras digitales que yo compraría.

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Sony RX100 M5

  • Compacta de bolsillo pero con la misma calidad que las camaras réflex de gama media (o ¡incluso superior!).
  • ¡Tiene un enfoque increíble! Es prácticamente imposible fallar al enfocar. Detecta automáticamente los ojos de las personas y enfoca con mucha precisión y rapidez.
  • Permite conectarla al móvil y ver en el móvil en directo lo que captura la cámara. Esto permite dejarla en el trípode, ¡¡ver y disparar la foto desde el móvil!! Muy útil para hacer autorretratos o fotografías creativas contigo de modelo.
  • El objetivo es un 24-70mm. No tiene mucho «zoom», pero permite hacer fotos con poca luz y desenfoca algo el fondo. Para conseguir un look más cinematografico (es un f1.8 en su posición más angular y f2.8 en su posición mas tele).
  • >>> Pulsa aquí para ver la «Sony RX100 M5»
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Sony RX100 M7

  • Último modelo de Sony RX100. Tiene todo lo de la cámara anterior M5 pero mejorado.
  • Personalmente no me gusta porque es mucho más cara y tiene un objetivo 24-200mm f2.8-4.5. Vale, tiene que tiene más «zoom» pero con esa abertura no puedes hacer fotos con poca luz, ni desenfocar fondos para darle un look mas cinematográfico.
  • En mi caso prefiero perder zoom y poder hacer fotos con poca luz. Para mi un zoom de 70mm es un poco corto pero suficiente.
  • Si para ti es importante tener más zoom (200mm) y no haces fotos con poca luz, ni desenfocas los fondos. Entonces esta es la mejor opción.
  • >>> Pulsa aquí para ver la Sony RX100 M7

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Canon EOS 4000D (Cámara réflex barata)

  • El sensor a pesar de ser una cámara barata esta bastante bien.
  • Camara réflex permite cambiar objetivos.
  • El primer objetivo que te recomiendo comprar sin duda es el: Canon 50mm f/1.4 (o el Canon 50mm f/1.8 que es más barato pero menos luminoso).
  • Compra buenos objetivos porque los objetivos te servirán para las cámaras que tengas en el futuro.
  • >>> Pulsa aquí para ver la Canon EOS 4000D

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Canon EOS 6D Mark II (Cámara réflex cara)

  • Esta es la opción más profesional que te recomiendo.
  • ¡Tiene una relación calidad – precio estupenda!
  • Es una camara fullframe. Esto quiere decir que el sensor es más grande y de mucha calidad. Esto te permite conseguir fotos con más detalle, más nítidas y con menos ruido.
  • >>> Pulsa aquí para ver la Canon EOS 6D Mark II

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¿Quieres aprender a aprovechar todas las posibilidades de las cámaras digitales?

Es mucho más importante el conocimiento que tengas sobre el manejo de las cámaras en «modo manual y semiautomático», qué la cámara en si.

Recuerda: La fotografía las hace la persona, no la máquina.

Si sabes aprovechar todo lo que permiten las cámaras, tendrás más recursos para crear y garantizar la calidad de tus fotos.

Para resolver de una vez por todas el problema de usar el modo manual, semiautomatico y todo lo que nos permite las cámaras digitales, hice el curso Domina tu Cámara Digital.

>>> Pulsa aquí para ver el curso online Domina tu Cámara digital

Al terminar este curso online te aseguro que tendrás más recursos para hacer «virguerías» con cualquier cámara digital que tengas.

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¿Y la fotografía con el móvil?

Últimamente los móviles están alcanzando una nivel interesante. Lo malo es que las app de cámara que llevan son muy básicas y no permiten hacer casi nada.

Pero esto ha cambiado.

Ya podemos hacer fotografías de alta resolución, en modo manual, guardar los RAW y editarlos desde el móvil. Esto nos abre el mundo de la fotografía más profesional, con la cámara que llevamos siempre encima.

Para poder hacer todo esto, acabo de sacar el curso online «Fotografía Profesional con el Móvil».

En este curso profundizamos en cómo conseguir:

  • Fotografías de alta calidad desde el móvil
  • Editar los RAW para conseguir revelados impactantes desde el móvil
  • Exportar nuestras fotos en alta resolución

>>> Pulsa aquí para ir al curso y conocer todos los secretos de la fotografía profesional con el móvil

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Es muy importante para tu desarrollo creativo conocer la técnica. Espero que los videos que publico en el blog y los cursos online, te ayuden a avanzar en este mundo apasionante.

Un abrazo enorme!

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¿Qué cámaras te gustan usar más?
¿Las grandes y pesadas o las pequeñas y ligeras?
¿Quieres que analicemos la cámara compacta «Sony RX100»?
¡Escríbeme abajo y hablamos! 😉
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Estilo fotográfico – ¿Cómo construir un camino único en la fotografía?

posted by Santi Xander 11 febrero, 2016 26 Comments

En un mundo en el que todos tenemos una cámara… ¿Te parece importante que tus fotografías sean únicas y diferentes?

Si no tienes un estilo definido, lo más seguro es que no llegues muy lejos.

Es duro pero es así. Los clientes de mayor nivel buscan a fotógrafos capaces de crear universos visuales con vida propia.

No lo dudes y… ¡Crea el tuyo!

En el siguiente video…

Conocerás 3 estrategias para construir un estilo fotográfico y diferenciarte del resto de fotógrafos.

 

¿Quieres saber más sobre cómo crear un estilo fotográfico? –>  pincha aquí para leer un artículo con:  7 Claves para Hacer Fotografías Únicas.

Así, tus fotografías tendrán un sello propio y se reconocerán por si solas. Incluso antes de ver tu nombre.

Cómo dice Noemi (gran fotógrafa de la tribu): «analizando lo que hacemos de manera inconsciente seremos conscientes de por qué fotografiamos lo que fotografiamos y cómo lo fotografiamos. Eso nos ayudará a crecer».

Creo que esa es la clave. Ser conscientes de por qué hacemos lo que hacemos. Sólo así podremos crecer y ser más «nosotros mismos».

¡Espero que el video de arriba y el enlace a las 7 claves te ayuden a fotografiar lo que amas!

En los próximos videos hablaremos sobre ¿Qué es el arte? y ¿Cómo conectar con tu artista interior?

¡¡Un fuerte abrazo!!

Santi

 

¿Te parece importante tener un estilo fotográfico propio?
¿Cual es el estilo que más te gusta?
Me encantaría conocerte

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La pregunta más importante para un fotógrafo

posted by Santi Xander 4 febrero, 2016 45 Comments

Cuando empezamos a ganarnos la vida con la fotografía es muy común que comentamos un grave error.

Nos planteamos la pregunta equivocada y por lo tanto obtenemos la respuesta equivocada. Por este motivo muchos fotógrafos acaban abandonando su deseo de vivir de su sueño.

No cometas el mismo error.

¿Qué pregunta nos solemos hacer cuando empezamos?

¿Cuál es la pregunta que nos deberíamos hacer?

Lo puedes ver en el video.

 

 

La primera pregunta que nos hacernos cuando queremos ganarnos la vida con la fotografía suele ser:

 ¿Qué quiere el mercado?

Esta pregunta no nos llevará muy lejos.

La fotografía es una carrera dura a la que hay que dedicar muchas horas de trabajo. Por lo que,  si no haces lo que te llama el corazón, es difícil que resistas mucho tiempo.

Yo también he sido una víctima de esta mala pregunta y me ha llevado a perder mucho tiempo a lo largo de mi carrera.

Deja esta pregunta para más adelante. Esta claro que tarde o temprano tendrás que preguntarte qué quiere el mercado, pero nunca lo hagas al principio de tu carrera.

Entonces… ¿cuál es la pregunta más importante que debe hacerse un fotógrafo al principio de su carrera?

Conoce la pregunta MAS IMPORTANTE que debe contestar un FOTÓGRAFO en el video de arriba

 

 

¿Cuál es tu pasión?
¿Por qué te has metido realmente a ser fotógrafo?
¡Nunca lo pierdas de vista!
Me encantaría conocerte

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Fotografía

¿Cómo usar la luz natural para crear impresionantes fotografías?

posted by Santi Xander 15 noviembre, 2015 6 Comments

¿Has fotografiado en exteriores y no te gustaba la luz que tenías?

¿Quieres conocer ejemplos prácticos para crear grandes fotos en cualquier momento?

En este artículo te contaré mis 5 técnicas para hacer fotografías impactantes con la luz natural disponible.

Tendrás gran libertad y te saldrá muy económico

Al utilizarlas podrás conseguir los mejores resultados sin usar pesados y caros equipos de iluminación.

La luz natural es la mas autentica, la más expresiva y la de mayor riqueza de tonalidades.

Te mostraré al final de cada técnica ejemplos de imágenes de encargos comerciales en las que las he usado. Así podrás ver sus resultados.

¡Empezamos!

 

1. Sol directo – La luz mágica

Esta es sin duda una luz muy favorecedora. La tenemos cuando el sol esta en su posición más baja del día, ya sea al amanecer y al atardecer.

Se trata de colocar al modelo delante de los últimos / primeros rayos de sol.

Es una luz preciosa.

Tiene estas 2 cualidades:

  • Al incidir la luz directa eliminará arrugas, ojeras y granitos de la piel.
  • El tono cálido de esta luz contribuye a que la modelo tenga un aspecto más sano y seductor.
Es una luz con alto contraste. Dura y con caracter.

Si tienes demasiado contraste puedes:

  • Esperar a que el sol este más bajo.
  • Usar un reflector blanco o plateado para suavizar las sombras.
  • Usar un flash de relleno con una ventana. Puede ser uno pequeño, de zapata. Con una intensidad inferior a la luz del sol (1 o 2 diafragmas menos)
  • Reducir contraste con el archivo RAW. Los controles de «sombras» y «negros» del Camara RAW funcionan bastante bien para sacar detalle en las sombras.

Si introducir un reflector ralentiza la sesión o hace perder la naturalidad de las poses. No lo uses. Es mejor colocar un flash de relleno con una ventana a cierta distancia. Esto te dará más libertad de movimiento y conservarás la naturalidad del momento. Puedes usar los flashes Yongnuo. Son muy portátiles, potentes y económicos. (Puedes verlos, pinchando aquí).

Truco: utiliza «banderas» o cartulinas negras para tapar parte de la luz que incide sobre la modelo

Este truco es muy útil para llevar la atención a dónde te interesa. La mirada del espectador siempre va al punto más iluminado. 

Iluminacion fotografia luz natural - Yana Volkova

Nunca utilices esta luz al medio día. En este momento del día la iluminación es mucho más dura y genera unas sombras muy feas en la cuenca de los ojos. Además marca más las arrugas y ojeras.

 

2. Contraluz

Es una de mis iluminaciones favoritas en exterior.

Consiste en:

  • Colocar a la modelo de manera que el Sol incida por detrás.
  • Disparar con aberturas de diafragma muy abiertas (f/2.8 o menos)

Al situar a la modelo en el sitio idóneo no hará falta utilizar flashes o reflectores para iluminar su rostro. El sol en exteriores normalmente rebota por todos los sitios.

La luz rebotada alrededor iluminará su rostro de una manera muy suave.

Si te queda el fondo muy quemado introduce un reflector blanco, plateado o un flash de relleno (con menos intensidad que la luz del Sol). Esto te permitirá disparar a una velocidad de obturación más alta y oscurecerá el fondo.

Al fotografiar con la luz incidiendo en la modelo por detrás, producirá un halo precioso en el borde de su cuerpo.

Este esquema de iluminación requiere que midas bien la luz, haz varias pruebas hasta que el rostro de la modelo este bien iluminado y se marque este borde clarito en su pelo o en el borde del cuerpo.

 

3. La dulzura de trabajar en Sombras

Si al final no te queda otra que hacer la sesión al medio día y en exteriores (como pasa muchas veces). Entonces, haz de las zonas de sombras tu aliadas.

Busca una zona de sombra. Procura que la sombra cubra al modelo y al fondo.

Si el fondo esta iluminado por el Sol, quedará bastante quemado. Además, al ser la parte mas clara de la imagen la atención del espectador irá al fondo, en lugar de al sujeto principal.

Al fotografiar a la sombra tendrás una luz suave, muy bonita. La piel y el tejido de la ropa se verá con detalle. Además, la modelo no tendrá problemas con fruncir el ceño por tener una luz cegadora delante suya.

Si la suavidad de la luz es extrema puede que quede una foto sin vida. Si ocurre esto, puedes introducir un reflector o un flash para iluminar al modelo. Así ganará más contraste y mantendrás la luz suave del fondo.

Puedes encontrar zonas de sombras producidas por:

  • Pared o edificio
  • arboles altos: (Cuidado! no puede entrar rayos de sol entre las ramas o sino quedará el suelo quemado).
  • Fotografiar dentro de soportales

 

4. La magia de los Interiores

Hacer sesiones de moda en interiores me encanta.

Si dispones de una gran ventana que de a la calle, no vas a necesitar mucho más.

Pueden darse 2 situaciones:

1. Luz directa. Rayos del Sol entran por la ventana.

Trabajar con luz directa del sol provocará una iluminación muy dura, con mucho contraste, fuerte y agresiva.

Esta luz es fantástica para imprimir carácter, pero es difícil de controlar. Seguramente necesitas aclarar las sombras con reflectores o un flash de relleno.

Si controlas esta iluminación provocará una imagen muy impactante.

2. Luz suave. No entran los rayos del Sol por la ventana.

Es una luz envolvente, muy bonita. Crea unos volúmenes suaves y delicados y no produce casi brillos en la piel.

Muy simple de usar y efectiva. Es difícil de conseguir resultados parecidos con iluminación artificial.

El problema es que la cantidad de la luz que entra por una ventana normalmente es reducida. Provocará que uses diafragmas abiertos y velocidades lentas. Tendrás que tener cuidado con el foco y para que no te salga movida. Este problema, puede ser una gran oportunidad. Trabajar con estos valores extremos producirá fotos ligeramente enfocadas que generará sentimientos de delicadeza y suavidad. Todo lo contrario a la increíble nitidez que tienes con los flashes de estudio. Esto le añade un feeling muy especial.

 

5. Luz natural / Luz Continúa en Estudio

Estás en medio de una sesión de fotos en el estudio y sientes que estas cansado de hacer las mismas fotos…

¿Has pensado en escapar de los flashes y el ciclorama?

Si lo haces, comprobarás que hay un mundo de posibilidades.

Utiliza la luz continua o la luz natural que entre de la calle. Cada rincón del estudio te ofrece oportunidades creativas. Te dejo algunas ideas por si te sirve de inspiración:

  • ¿Tienes alguna ventana? ¡Perfecto! Puedes usar todo lo que hemos visto en el punto 4. Si no tienes, no pasa nada. Hay muchos otros recursos interesantes.
  • Luz del camerino: Es luz continúa pero también vale. El camerino es la clásica zona de maquillaje compuesta por un espejo y bombillas alrededor. ¿El estudio tiene camerino?  Genial, tendrás una luz fantástica para usar. Normalmente los camerinos están pensados para dar una luz envolvente, muy bonita. Te obligará a disparar a diafragmas muy abiertos, pero merece la pena. La modelo deberá estar siempre colocada hacia la luz. Si mira para otro lado, su cara quedará en sombra. Prueba a incluir las bombillas del camerino en la toma, así podrás utilizarlas de atrezzo y dar un look glamouroso.
  • Puertas: Si el estudio es un local, puedes abrir la puerta y utilizar la luz que entra como fuente de iluminación.
  • Juega con cualquier recursos que te de el estudio. Busca donde hay una luz interesante. Abre bien los ojos, tu imaginación no tiene limites.
Utilizar estos 5 esquemas de iluminación, te permitirá comunicar emociones sin necesidad de cargar con pesados equipos de iluminación.

Podrás utilizar una luz suave y dulce, o si lo prefieres, una dura y con carácter. La elección es tuya. Sólo necesitarás prestar atención a la luz natural que tengas en cada momento.

¡Espero que estas herramientas te sean útiles y las utilices en tus próximos trabajos!

¡¡Ya me contarás!! 😉

 

¿Cuál es el esquema de iluminación de luz natural que más te gusta?
¿Conoces otro que te funciona bien?
¡Escríbelo en los comentarios!