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Iluminación

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Kit Iluminación para Fotografía en Exteriores

posted by Santi Xander 15 abril, 2018

Hoy te voy a mostrar mi kit iluminación para fotografía exterior 

Si tenemos un  equipo de iluminación portátil, podemos montar un estudio de fotografía en cualquier parte del mundo.

Las posibilidades son infinitas.

Siempre que tengas un sujeto principal (ya sea una persona, objeto, animal o vegetación) lo podrás iluminar para crear una atmósfera visual interesante y lograr transmitir el sentimiento que quieras en tu imagen.

Para mi lo más importante es que el equipo de iluminación sea ligero, portátil y me deje espacio para sacar planos abiertos. Pero no te adelanto más.

Te lo cuento todo en el video

 

¿Dónde encontrar el equipo?

En un comentario de Youtube Jesús Gallego me ha pedido que dejara los enlaces al equipo.  Te los dejo aquí. Este es mi kit iluminación para Fotografía Exterior :

(No hace falta que compres las mismas marcas, es un ejemplo)

 

¿Qué equipo suelo utilizar?

Me gusta usar 2 flashes con ventana fuera de cámara. Y… ¡¡si añado la luz del Sol en el crepúsculo, tengo 3 puntos de luz!!

Con 3 puntos de luz puedes conseguir prácticamente todos los esquemas de iluminación ( es un kit iluminación para Fotografía Exterior super completo).

Cuando tengo tiempo para hacer la foto, utilizo los 2 flashes con ventana. Esto me permite:

  • flash principal + 1 flash relleno. Y así  poder controlar el ratio de iluminación.
  • 1  flash principal + 1 flash relleno + Sol de contra al atardecer (para crear un halo muy bonito en el borde del sujeto y dar brillo en el pelo)
  • 1 flash principal + 1 flash de contra (cuando no tengo Sol de contra al atardecer)

Muchas veces sólo necesito 1 flash con ventana. Sobre todo cuando quiero moverme rápido y sacar muchas localizaciones.

Pero, aunque use sólo 1 flash durante la sesión, siempre llevo los 2 flashes en mi mochila. Esto me da la seguridad de poder crear cualquier esquema de iluminación. Además de que si un flash da problemas, tengo otro de repuesto. Y así evitar me arruine la sesión.

 

Ahora, te toca a ti 😉

Si conoces algún equipo de iluminación chulo, déjalo en los comentarios.

¿Qué kit Iluminación para Fotografia Exterior nos recomiendas? ¡Tu experiencia es de mucha ayuda para todos nosotros!

 

¿Te ha gustado el video-post?
¿Recomiendas algún equipo útil para iluminar y/o crear atmósferas en exteriores?
¡Déjalo en los comentarios y hablamos! 🙂
Fotografía de retratoIluminación

3 Esquemas de Iluminación con SÓLO 1 Luz y 1 Pared. Fotografía de Retrato

posted by Santi Xander 14 marzo, 2018

Conoce los mejores esquemas de iluminación que puedes usar con sólo 1 luz y 1 pared. ¡¡No hace falta mucho más para conseguir retratos impactantes!!

Muchas veces nos complicamos la vida. Pero, las cosas son más sencillas de lo que parecen.

Al trabajar con sólo un punto de luz facilitamos nuestro trabajo. Nos podemos mover con soltura y centrarnos en lo que importa de verdad:

  1. La expresión del modelo.
  2. La atmósfera que creamos con la iluminación
  3. Lo que nace al combinar la atmósfera y la expresión

Por eso, es muy útil trabajar con esquemas sencillos.

Vamos a ver 3 esquemas de iluminación con 1 luz y 1 pared con los que podrás transmitir emociones diferentes:

  1.  Es alegre y comercial
  2. Es profundo y artistico
  3. Es profundo y muy frecuente en fotografía de moda

Usa el que más se ajusta a lo que deseas que tu modelo comunique.

¡Espero que te sean útiles!

¡Te veo en el video!

 

¿Qué esquema te ha gustado más?
¿Quieres aprender más sobre iluminación?
¿Quieres aprender otra cosa sobre fotografía de retrato?
¡Déjamelo en los comentarios y hablamos! 😉
Fotografía de retratoIluminación

¿Cómo iluminar tus retratos? Esquemas de iluminación y emociones que transmites

posted by Santi Xander 21 febrero, 2018

Conoce cómo la dirección de la luz cambia la cara y la expresión de tu modelo

Los retratos es un trabajo en equipo entre el modelo y el fotógrafo. El primero aporta su apariencia física y su mundo interior. Pero, el segundo aporta las técnicas de la gramática visual para transmitir lo que siente en el momento.

El fotógrafo siempre refleja su personalidad, creencias y gusto personal con el lenguaje visual. Aunque, lo haga de  forma inconsciente (cómo ocurre muchas veces).

Entonces…  ¿Cómo crear retratos fotográficos que transmitan?

Lo principal es la expresión de tu modelo y la atmósfera que creas.

  • La expresión depende de tu modelo. La produce el modelo y el fotógrafo debería estar atento para capturarla cuando aparezca.
  • La atmósfera depende de ti. El fotógrafo le da forma a través de la luz, la ropa y el fondo.

El/la modelo va a aportar su mirada y su mundo interior. Pero, eres tú quién crea lo que se respira y siente en tu fotografía. La atmósfera siempre habla de ti.

Por eso, quiero que conozcas cómo puedes transformar la cara de una persona y los sentimientos que transmite dependiendo de dónde la coloques con respecto a la luz.

 

¡Te veo en el video!

Empezamos con lo que puedes conseguir cuando la luz esta delante de la modelo.

Creo que es interesante que veamos lo que ocurre al colocar la luz en otros lugares. ¿Qué te parece? ¿Te gustaría conocer lo que transmite la luz en otras posiciones?

Quiero dar las gracias a la modelo Mariangela Briceño. Me ha ayudado a hacer este video. ¡Es un placer trabajar con ella! Puedes ver su Instagram aquí. Ya sabes, si hablas con ella, dile que vienes de mi parte.

¡Espero que te estén siendo de ayuda estos video-posts sobre fotografía de retrato!  Si quieres comentarme o preguntarme cualquier cosa, te veo en los comentarios 😉

 

¿Qué esquemas de iluminación te gustaría conocer?
¿Qué quieres conseguir en tus retratos?
IluminaciónTutorial Strobist

Tutorial de iluminación: Cómo iluminar el fondo con flash para crear un degradado circular

posted by Santi Xander 24 enero, 2018

Hoy conocerás cómo iluminar el fondo con flash strobist y crear un degradado circular espectacular para tus retratos en interiores y exteriores.

El fondo degradado es fantástico para usar en fotografía de retrato.

Con un fondo degradado circular conseguimos:

  1. Iluminar más el centro y oscurecer los bordes. De esta forma conducir la mirada del espectador hacia el modelo y evitar que se pierda por las esquinas.
  2. Realzar el carácter y personalidad del modelo. Por eso, es muy utilizado en retratos de famosos, actores, cantantes y políticos.

Podemos crear este fondo sólo con una pared y 1 flash strobist.

En este caso voy a usar un fondo gris oscuro. Pero puedes aplicar esta técnica con cualquier pared. Así, dependiendo cómo sea, conseguirás fondos diferentes. Podrás probarlo con una pared blanca, de color, metálica u oscura. En cada una de ellas conseguirás un degradado diferente. ¡Ahí esta el juego!

Esto es lo bueno de iluminar el fondo con flash : podrás tener muchos fondos diferentes usando sólo las paredes que tengas a tu alrededor iluminándolas de maneras diferentes.

¡Te veo en el video!

Los flashes strobist que he usado en el video son los Yongnuo 560 – II

Me encantan porque son muy económicos (cuestan alrededor de los 50€), si los usas en modo manual y fuera de cámara, su luz es igual que la de un Canon o Nikon. ¡¡Pero mucho más baratos!!

Al ser más económicos, si tienes la mala suerte de que el viento te tire el flash al suelo,  no duele tanto como si se hubiera caído un flash Canon o Nikon (que están alrededor de 500€ )

Como las sesiones en exteriores son muy locas y puede pasar cualquier cosa. Suelo trabajar con estos flashes económicos para no preocuparme por si se caen al suelo.

Espero que te haya gustado esta estrategia sobre cómo iluminar el fondo y si quieres que te cuente alguna técnica de iluminación, déjamelo en los comentarios.

Un abrazoooooo enorme!!

 

¿Qué te parece esta técnica para iluminar los fondos de tus retratos?
¿Quieres saber más sobre los Strobist o prefieres que hable de los flashes de estudio o flashes con generador para exteriores?
¿Qué te gustaría aprender sobre iluminación?
¡Déjamelo en los comentarios y hablamos!
Iluminación

Ratio de Iluminación: Volumen, Textura y Contraste de tus Fotos

posted by Santi Xander 19 diciembre, 2017

Ratio iluminación ¿cómo crear volumen y textura en tus fotografías?

Puedes controlar el volumen y la textura de tu sujeto gracias a la sombra de la “Luz Principal”.

  • Si la sombra es oscura: tendrá más volumen y textura
  • Si las sombra es clara: tendrá menos.

Entonces, ¿cómo puedes elegir la oscuridad de tus sombras?

¡Muy fácil!

Con una luz de relleno que permita aclarar las sombras de la luz principal.

La diferencia que hay entre la Luz Principal y la Luz de Relleno es lo que se llama: Ratio de Iluminación

Ejemplos de “Ratio de Iluminación”:

  • 1:1 –> Misma intensidad entre Luz de Relleno y Luz Principal
  • 1:2 –> Luz de Relleno a la mitad de luz que la Luz Principal (1 diafragma menos)
  • 1:4 –> Luz de Relleno 4 veces menos intensa que la Luz Principal luz (2 diafragmas menos)
  • 1:8 –> 8 veces menos luz (3 Diafragmas menos)
  • 1:16 –> 16 Veces menos (4 Diafragmas menos)
  • 1: 32 –> 32 veces menos (5 Diafragmas menos)
  • 1:64 –> 64 veces menos (6 Diafragmas menos)
  • etc.

 

¿Para qué sirve el Ratio de Iluminación?

Como hemos visto, el ratio de iluminación nos permite medir lo oscuras que pueden ser las sombras. Cuanto más bajo este el flash de relleno, más oscuras serán.

Esto nos ayudará a crear:

  • El volumen de las personas y los objetos
  • La textura de la piel de tu modelo o cualquier superficie

Además, por supuesto, la oscuridad de las sombras, transmite ideas y emociones diferentes. El contraste es una herramienta muy útil de la gramática visual.

Por eso he grabado este video.

Para que conozcas los diferentes ratio de iluminación y los efectos que producen en tus fotografías.

 

Te sigo contando en el video 😉

 

Reflexión sobre fotografía, iluminación y lenguaje

Como hemos visto en el video no es lo mismo tomar una fotografía con un tipo de iluminación con una relación de contraste de iluminación de 1:1  a otra tomada con una relación de 1:64.

La fotografía va a transmitir una atmósfera y unos sentimientos completamente diferentes.

Cada vez es más evidente que cuando hacemos una fotografía no consiste sólo en apretar el botón.

La fotografía es un lenguaje. Siempre dice algo de lo que muestra y de quién lo muestra. De lo que hay delante y detrás del objetivo.

La “realidad” que has fotografiado es la misma, lo único que ha cambiado es la luz que la ilumina.

Pero, no sólo la luz cambia la realidad. Sino, el ángulo de toma, el objetivo, el momento, los valores de cámara, etc.

La fotografía siempre es una creación. El fotógrafo es un “escritor de la luz”.

Durante el siglo pasado se solía pensar que la fotografía era una copia de la realidad. Una prueba.

Para tomar una fotografía debes elegir dónde te colocas con respecto a la luz, tomas una decisión. Aquello que elijas cambiará tu fotografía y transmitirás cosas diferentes.

El fotógrafo no copia la realidad, la interpreta. Cada foto es un mensaje (consciente o inconsciente) que comparte el fotógrafo a través del lenguaje visual.

Por eso, espero que a partir de ahora ¡las sombras sean tus amigas! 😀 Fíjate en lo que expresan dependiendo de lo oscuras que sean.  Reálzalas o disimúlalas según lo que quieras transmitir.

 

¿Te gusta las fotografías con sombras marcadas y profundas?
¿Te gusta las imágenes sin sombras a lo David Lachapelle?
¿Qué ratio de iluminación te gusta más?
¡Hablamos en los comentarios!
😉
Iluminación

Cómo transmitir emociones con la iluminación en tus fotografías: Dureza de la luz

posted by Santi Xander 24 septiembre, 2017

Al igual que el pintor debe conocer los diferentes tipos de pincel: Los fotógrafos debemos aprender a iluminar con consciencia. La clave es la dureza de la luz, con ella podemos transmitir ideas y emociones en nuestras fotografías.

La luz es la herramienta que tenemos los fotógrafos para comunicar ideas y sentimientos sin usar palabras. Al ver una escena iluminada todos entendemos al instante lo que nos hace sentir. Es una forma de comunicación emotiva y directa.

Por eso, iluminar con consciencia, ya sea con flash o la luz natural, será el mejor lenguaje para conectar en segundos con la mente y corazón de las personas.

Te he preparado un video para que domines las 2 claves para controlar la dureza de la luz y modificarla a tu gusto. Con ellas podrás expresar lo que sientes en el momento de fotografiar.

Además, conocerás cómo lograr fotografías con:

  1. Fuerza y carácter
  2. Dulzura y melancolia

Vamos a “domar” la luz 🙂

Exprésate a través de la dureza de la luz

Has visto en el video que la dureza de la luz es clave para retratar a personas, (moda, retratos, “Fine Art”). Pero, también puedes usarla en cualquier fotografía que hagas. Por ejemplo: paisajes, bodegones, etc.

Cuando salgas a fotografiar, piensa en la luz cómo un pincel. Comprueba lo que puedes transmitir con ella. Observa la dureza de la luz y su capacidad para transmitir ideas y emociones en tus fotografías.

Si quieres que haga más videos sobre iluminación. Ya sabes, déjamelo en los comentarios. Así sabré que te interesa aprender sobre iluminación. El mundo fotográfico es inmenso, me gustaría saber lo que deseas aprender y sobre lo que quieres que hablemos.

Un abrazo fuerte!!

 

¿Quieres más videos sobre iluminación para transmitir ideas y emociones?
¿Usas la dureza de luz para expresarte?
¡Cuéntame tu experiencia! Me encantaría conocerla 🙂

 

Artículos Relacionados en Fotografía Inspiradora

Iluminación

El mejor esquema de iluminación de belleza para retrato

posted by Santi Xander 23 agosto, 2017

Conoce el esquema de iluminación de belleza más fácil de usar y que mejores resultados consigue.

Podrás conseguir una luz envolvente muy, muy bonita para realzar la belleza natural de tus retratos. Es un buen AS en el a manga para usarlo en una sesión de fotografía de retrato porque le sienta bien a todo el mundo.

Vas a descubrir cómo controlar la luz del modelo y del fondo con sólo 2 luces.

Al combinar la luz del modelo con la del fondo, crearás una atmósfera especial.

Te veo en el video! 😉

Este esquema de iluminación se llama “concha de luz” porque envuelve a la persona con luz, cómo si fuera la perla que se encuentra en el interior.

Espero que lo pongas en práctica, lo pruebes y me cuentes tu experiencia. Hasta que no estés “con las manos en los flashes”, no podrás podrás apreciar cómo realza la belleza de tus modelos.

Prueba a usarlo con fondos oscuros, con fondos claros y fijate si cambia lo que transmites.

Si quieres conocer más esquemas de iluminación de belleza, carácter o conocer cualquier otra cosa del mundo de la iluminación, déjamelo en los comentarios.

¡Un abrazo enorme!

 

¿Quieres conocer más esquemas de iluminación de belleza?
¿Quieres conocer más esquemas de iluminación para realzar la profundidad psicológica y el carácter?
¿Quieres conocer otras técnicas de iluminación o retratos?
Déjamelo en los comentarios y hablamos !! 😉
IluminaciónRespuestas a tus dudas

Como evitar proyectar sombra sobre el fondo de estudio

posted by Santi Xander 16 agosto, 2017

¿Quieres lograr fondos limpios? ¿Te gustaría evitar la sombra dura que se proyecta en la pared?

Imagina que te encuentras en medio de una sesión fotográfica con tu modelo. Estas ilusionado disparando fotos, buscando la mejor iluminación, pose, expresión… Quieres encontrar ese instante mágico en el que todo parece encajar:  mirada, sonrisa, iluminación, pelo…  Se produce ese momento. ¡Disparas! Parece que ya lo tienes. Miras la foto en tu cámara y de repente, lo ves…

Hay una sombra horrible que se ha proyectado en la pared del fondo y ¡ensucia toda la composición! Pruebas a mover los focos: izquierda a derecha; arriba y abajo. No hay manera. La sombra sigue ahí.

Don´t Worry!

Todos nos encontramos con esta situación. Siempre que haya una luz, habrá una sombra. Iluminar no consiste en poner luces. Iluminar es el arte de pintar sombras.

Habrá momentos en los que te gustará la sombra. Otros, querrás tener un fondo limpio. Al terminar el video, podrás elegir cuando se verá la sombra en el fondo.

Espero que te sea útil.

¡Nos vemos en el video!

Una parte de la Gramatica Visual se basa en la manipulación de las sombras para expresarnos. Poder elegir cuando queremos que haya sombras, aumentará nuestros recursos para comunicarnos visualmente.

En este video trato de solucionar una preocupación de varios compañeros. Pero, quiero ayudarte a ti también. Si tienes un problema sobre:

  • Fotografía de retrato
  • Fotografía con modelos
  • Fotografia de moda
  • Fotografía artística o “fine art”
  • Creatividad
  • Inspiración

¡Déjamelo en los comentarios! Así podré conocer lo que te preocupa y tratar de solucionarlo.

Me gustaría que los artículos de fotografía inspiradora te ayuden de verdad a resolver tus inquietudes fotográficas para lograr dar una forma física a tus ideas y sentimientos.

 

¿Tienes algún problema sobre fotografía, arte o creatividad?
¡Déjamelo en los comentarios!
Fotografía de modaFotografía de retratoIluminación

Descubre el poder de la luz y la oscuridad en la fotografía de retrato en estudio

posted by Santi Xander 26 julio, 2017

En la fotografía de retrato se produce una lucha entre:

Luz y Oscuridad

Hoy vas a descubrir 2 técnicas alucinantes de iluminación:

  1. La iluminación del LADO LUMINOSO
  2. La iluminación del LADO OSCURO

Cada una de ellas tiene un gran poder.

La luz es la energía del universo que usamos para llegar a los corazones de nuestro publico. 

Dependiendo de tu elección, conseguirás transmitir unos sentimientos y valores diferentes.

En el video de hoy vas a conocer:

  1. Cómo lograr usas estas 2 técnicas de iluminación.
  2. Los sentimientos que evocarás en tus retratos cuando las apliques.

 

¡Te veo en el video!

 

 

¿Qué es el lado luminoso?

Los seguidores de este uso de la iluminación son creadores de fotografías que rebosan luz y tonos claros.

Sentimientos

Este tipo de iluminación transmite positividad, energía, buen rollo, sencillez, felicidad y juventud.

Atmosfera

Crea un ambiente etéreo y de ensoñación

¿Qué usos tiene?

Es habitual en fotografía publicitaria. Para dotar al producto de valores relacionados con la frescura y los sentimientos positivos.

Podemos ver también a sus seguidores en el mundo de la fotografía de retrato en estudio, fotografía de moda y belleza.

 

Para lograr controlar esta iluminación, necesitarás:

 

1 – Iluminación

Necesitarás ventanas de luz (softbox) y paraguas grandes.

Lo puedes lograr con:

  • 1 sólo foco pero con paraguas o ventana muy grande.
  • Varios focos que rellenen la sombra de la luz principal y generen una luz envolvente dulce y suave
  • Además deberías usar 1 o 2 focos para iluminar el fondo.

 

2 – Fondos y ropa

Siempre que utilices ropa y fondos claros se acentúa el efecto del lado luminoso.

Puede aparecer algún elemento de colores oscuros pero debe ocupar poco espacio en el encuadre.

Las imágenes luminosas tienen poco contraste. Por eso, pueden parecer demasiado simples, sin interés. Por lo que puedes introducir un pequeño elemento de un color llamativo, como unos ojos claros, un brillo en el pelo, un bokeh en el fondo. Añadirá interés y reforzará el efecto luminoso.

 

¿Qué es el lado oscuro?

Los seguidores de este uso de la iluminación son creadores de fotografías con muchas sombras y tonos oscuros. Esta técnica de suele utilizar para mostrar sólo la cara o una parte de ella mientras todo lo demás queda en sombra.

Sentimientos

Este tipo de iluminación en estudio transmite dramatismo, profundidad psicológica e intensidad

Atmosfera

Crea un ambiente de misterio e intensidad

¿Qué usos tiene?

Podemos ver a sus seguidores en el mundo de la fotografía conceptual y artística.

También es habitual en fotografía de retrato en estudio, fotografía de moda y retratos de desnudos. Ya que las sombras realzan el volumen de las formas del cuerpo.

Podemos conseguir imágenes llenas de sensualidad y misterio.

 

Para controlar esta iluminación, necesitarás:

 

1 – Iluminación

Para usar el lado oscuro vas a necesitar menos focos que con el lado luminoso. Muchas veces con sólo 1 es suficiente.

Que sólo necesites 1 foco, no significa que sa más fácil de controlar. Necesitas conocer dónde vas a colocarlo porque depende de la altura y la dirección, conseguirás iluminar una parte de la modelo y dejarás en sombra otra.

Puedes usar modificadores para recortar la luz y que sólo ilumine cierta parte del modelo

Ejemplos:

  • Banderas, viseras o esticos (Para tapar ciertas partes de luz)
  • Cono (Para concentrar la luz en sólo un punto)

No hace falta que toda la imagen quede oscura. Puede haber pequeñas partes que brillen. Así el contraste entre la zona de sombra  y la zona de brillo será intenso. Pero recuerda que la parte de sombra y oscuridad debe predominar.

Para usarla bien requiere un poco de práctica.

 

2 – Fondos y ropa

Al igual que el lado luminoso, el impacto del lado oscuro será mayor si todos los tonos de la imagen tienen unos tonos parecidos.

Si el modelo lleva ropa oscura y usas fondos grises o negros el efecto va a ser más intenso.

 

Cuando empuñes tu flash, ¿qué decisión vas a tomar?

¿Te gusta más del lado oscuro o el lado luminoso?

¡Déjamelo en los comentarios! 😉

Fotografía de retratoIluminación

Los 6 Esquemas de iluminación imprescindibles en fotografía de retrato

posted by Santi Xander 11 julio, 2017

Esta semana te he preparado un video para que conozcas los 6 esquemas de iluminación más usados en la fotografía de retrato.

Además, veremos las diferencias entre usar flash de estudio y flash de zapata.

La luz es el instrumento que utilizamos para pintar las fotografías. Al igual que un cuadro es un lienzo en blanco, la fotografía es un lienzo en negro que podemos esculpir con los rayos de luz.

¡Es tan importante que nos demos cuenta de esto!

 

¡Te veo en el video!

¡Estos son los 6 esquemas de iluminación más usados en el mundo!

 

¿Por qué es importante usar luces fuera de cámara?

Quiero que seas consciente de lo importante que es iluminar tus retratos. Por eso, he insistido tanto en el video sobre lo que puedes conseguir con sólo un flash de zapata y un paraguas.

Un flash es el pincel del fotógrafo de retratos. Con el podrás pintar a tu modelo en el lienzo negro del sensor de tu cámara.

Tener un flash (o una fuente de luz externa) te permitirá elegir:

  • Dirección
  • Dureza o suavidad
  • Intensidad

 

Gracias a la luz podrás:

 

1 Esculpir a tu modelo

La luz tiene el poder de hacer que una persona salga mucho más guapa y favorecida (o todo lo contrario).

Dependiendo de su dirección y dureza:

  • Parecerá más delgada (o más gorda).
  • Disimulará las arrugas y ojeras (o las marcará).
  • Su mirada tendrá más brillo y luz (o saldrá mortecina)

¡¡Por eso es tan importante!!

Si usas la luz de forma consciente, podrás moldear la realidad y elegir como quedará la modelo en tu imagen.

 

2 Esculpir la emoción

La iluminación va a provocar sentimientos en el espectador. No puede ser de otra manera.

¿Te has fijado en la cantidad de emociones que la luz nos hace sentir en la vida diaria?

Por ejemplo, no es lo mismo ver la playa al amanecer, que verla a las 3 de la tarde. Y, tampoco es lo mismo caminar por un callejón oscuro o hacerlo a plena luz.

Por eso, cuando tomas conciencia de lo que expresa la iluminación, podrás usarla para representar lo que sientes por dentro.

Pero no sólo eso. Además…

 

Los esquemas de iluminación te servirán para reforzar la expresión de tu modelo

Quiero presentarte la Ley de la Transferencia.

Esta Ley dice que aquello que expresa la luz se transfiere automáticamente a la persona que sale en la imagen.

Por eso, al iluminar podrás reforzar o disminuir lo que transmite tu modelo.

La iluminación suele pasar desapercibida porque el espectador se fija en el modelo, no en la luz.

¡Pues, aprovéchate de esto!

La invisibilidad de la luz te permitirá pillarle desprevenido y hacerle sentir cosas sin que se de cuenta.

Por ejemplo, si la luz es:

  • Dramática: su mirada transmitirá mucha profundidad.
  • Suave / envolvente: su sonrisa brillará y reflejará sentimientos positivos y alegres.

Si quieres aprender los esquemas de iluminación que te permitan expresar diferentes emociones, déjamelo en los comentarios. Así sabré que quieres que haga más videos sobre este tema.

¡Espero que pongas en práctica esta misma semana los esquemas que hemos visto!

Regala una bonito retrato a esa persona importante en tu vida y cuéntame tu experiencia al probarlos.

Un abrazo fuerte!!

Te veo en los comentarios 😉

 

¿Te interesa la fotografía de retrato?
¿Quieres que haga más videos sobre esquemas de iluminación?
¿Qué tipo de esquemas te gustaría conocer?