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Iluminación

Fotografía de modaFotografía de retratoIluminación

Descubre el poder de la luz y la oscuridad en la fotografía de retrato en estudio

posted by Santi Xander 26 julio, 2017 40 Comments

En la fotografía de retrato se produce una lucha entre:

Luz y Oscuridad

Hoy vas a descubrir 2 técnicas alucinantes de iluminación:

  1. La iluminación del LADO LUMINOSO
  2. La iluminación del LADO OSCURO

Cada una de ellas tiene un gran poder.

La luz es la energía del universo que usamos para llegar a los corazones de nuestro publico. 

Dependiendo de tu elección, conseguirás transmitir unos sentimientos y valores diferentes.

En el video de hoy vas a conocer:

  1. Cómo lograr usas estas 2 técnicas de iluminación.
  2. Los sentimientos que evocarás en tus retratos cuando las apliques.

 

¡Te veo en el video!

 

 

¿Qué es el lado luminoso?

Los seguidores de este uso de la iluminación son creadores de fotografías que rebosan luz y tonos claros.

Sentimientos

Este tipo de iluminación transmite positividad, energía, buen rollo, sencillez, felicidad y juventud.

Atmosfera

Crea un ambiente etéreo y de ensoñación

¿Qué usos tiene?

Es habitual en fotografía publicitaria. Para dotar al producto de valores relacionados con la frescura y los sentimientos positivos.

Podemos ver también a sus seguidores en el mundo de la fotografía de retrato en estudio, fotografía de moda y belleza.

 

Para lograr controlar esta iluminación, necesitarás:

 

1 – Iluminación

Necesitarás ventanas de luz (softbox) y paraguas grandes.

Lo puedes lograr con:

  • 1 sólo foco pero con paraguas o ventana muy grande.
  • Varios focos que rellenen la sombra de la luz principal y generen una luz envolvente dulce y suave
  • Además deberías usar 1 o 2 focos para iluminar el fondo.

 

2 – Fondos y ropa

Siempre que utilices ropa y fondos claros se acentúa el efecto del lado luminoso.

Puede aparecer algún elemento de colores oscuros pero debe ocupar poco espacio en el encuadre.

Las imágenes luminosas tienen poco contraste. Por eso, pueden parecer demasiado simples, sin interés. Por lo que puedes introducir un pequeño elemento de un color llamativo, como unos ojos claros, un brillo en el pelo, un bokeh en el fondo. Añadirá interés y reforzará el efecto luminoso.

 

¿Qué es el lado oscuro?

Los seguidores de este uso de la iluminación son creadores de fotografías con muchas sombras y tonos oscuros. Esta técnica de suele utilizar para mostrar sólo la cara o una parte de ella mientras todo lo demás queda en sombra.

Sentimientos

Este tipo de iluminación en estudio transmite dramatismo, profundidad psicológica e intensidad

Atmosfera

Crea un ambiente de misterio e intensidad

¿Qué usos tiene?

Podemos ver a sus seguidores en el mundo de la fotografía conceptual y artística.

También es habitual en fotografía de retrato en estudio, fotografía de moda y retratos de desnudos. Ya que las sombras realzan el volumen de las formas del cuerpo.

Podemos conseguir imágenes llenas de sensualidad y misterio.

 

Para controlar esta iluminación, necesitarás:

 

1 – Iluminación

Para usar el lado oscuro vas a necesitar menos focos que con el lado luminoso. Muchas veces con sólo 1 es suficiente.

Que sólo necesites 1 foco, no significa que sa más fácil de controlar. Necesitas conocer dónde vas a colocarlo porque depende de la altura y la dirección, conseguirás iluminar una parte de la modelo y dejarás en sombra otra.

Puedes usar modificadores para recortar la luz y que sólo ilumine cierta parte del modelo

Ejemplos:

  • Banderas, viseras o esticos (Para tapar ciertas partes de luz)
  • Cono (Para concentrar la luz en sólo un punto)

No hace falta que toda la imagen quede oscura. Puede haber pequeñas partes que brillen. Así el contraste entre la zona de sombra  y la zona de brillo será intenso. Pero recuerda que la parte de sombra y oscuridad debe predominar.

Para usarla bien requiere un poco de práctica.

 

2 – Fondos y ropa

Al igual que el lado luminoso, el impacto del lado oscuro será mayor si todos los tonos de la imagen tienen unos tonos parecidos.

Si el modelo lleva ropa oscura y usas fondos grises o negros el efecto va a ser más intenso.

 

Cuando empuñes tu flash, ¿qué decisión vas a tomar?

¿Te gusta más del lado oscuro o el lado luminoso?

¡Déjamelo en los comentarios! 😉

Fotografía de retratoIluminación

Los 6 Esquemas de iluminación imprescindibles en fotografía de retrato

posted by Santi Xander 11 julio, 2017 61 Comments

Esta semana te he preparado un video para que conozcas los 6 esquemas de iluminación más usados en la fotografía de retrato.

Además, veremos las diferencias entre usar flash de estudio y flash de zapata.

La luz es el instrumento que utilizamos para pintar las fotografías. Al igual que un cuadro es un lienzo en blanco, la fotografía es un lienzo en negro que podemos esculpir con los rayos de luz.

¡Es tan importante que nos demos cuenta de esto!

 

¡Te veo en el video!

¡Estos son los 6 esquemas de iluminación más usados en el mundo!

 

¿Por qué es importante usar luces fuera de cámara?

Quiero que seas consciente de lo importante que es iluminar tus retratos. Por eso, he insistido tanto en el video sobre lo que puedes conseguir con sólo un flash de zapata y un paraguas.

Un flash es el pincel del fotógrafo de retratos. Con el podrás pintar a tu modelo en el lienzo negro del sensor de tu cámara.

Tener un flash (o una fuente de luz externa) te permitirá elegir:

  • Dirección
  • Dureza o suavidad
  • Intensidad

 

Gracias a la luz podrás:

 

1 Esculpir a tu modelo

La luz tiene el poder de hacer que una persona salga mucho más guapa y favorecida (o todo lo contrario).

Dependiendo de su dirección y dureza:

  • Parecerá más delgada (o más gorda).
  • Disimulará las arrugas y ojeras (o las marcará).
  • Su mirada tendrá más brillo y luz (o saldrá mortecina)

¡¡Por eso es tan importante!!

Si usas la luz de forma consciente, podrás moldear la realidad y elegir como quedará la modelo en tu imagen.

 

2 Esculpir la emoción

La iluminación va a provocar sentimientos en el espectador. No puede ser de otra manera.

¿Te has fijado en la cantidad de emociones que la luz nos hace sentir en la vida diaria?

Por ejemplo, no es lo mismo ver la playa al amanecer, que verla a las 3 de la tarde. Y, tampoco es lo mismo caminar por un callejón oscuro o hacerlo a plena luz.

Por eso, cuando tomas conciencia de lo que expresa la iluminación, podrás usarla para representar lo que sientes por dentro.

Pero no sólo eso. Además…

 

Los esquemas de iluminación te servirán para reforzar la expresión de tu modelo

Quiero presentarte la Ley de la Transferencia.

Esta Ley dice que aquello que expresa la luz se transfiere automáticamente a la persona que sale en la imagen.

Por eso, al iluminar podrás reforzar o disminuir lo que transmite tu modelo.

La iluminación suele pasar desapercibida porque el espectador se fija en el modelo, no en la luz.

¡Pues, aprovéchate de esto!

La invisibilidad de la luz te permitirá pillarle desprevenido y hacerle sentir cosas sin que se de cuenta.

Por ejemplo, si la luz es:

  • Dramática: su mirada transmitirá mucha profundidad.
  • Suave / envolvente: su sonrisa brillará y reflejará sentimientos positivos y alegres.

Si quieres aprender los esquemas de iluminación que te permitan expresar diferentes emociones, déjamelo en los comentarios. Así sabré que quieres que haga más videos sobre este tema.

¡Espero que pongas en práctica esta misma semana los esquemas que hemos visto!

Regala una bonito retrato a esa persona importante en tu vida y cuéntame tu experiencia al probarlos.

Un abrazo fuerte!!

Te veo en los comentarios 😉

 

¿Te interesa la fotografía de retrato?
¿Quieres que haga más videos sobre esquemas de iluminación?
¿Qué tipo de esquemas te gustaría conocer?
FotomontajeIluminación

Esquemas de iluminación y calidad de la luz – Clase 4/5 del Minicurso Fotomontajes Realistas

posted by Santi Xander 16 febrero, 2017 2 Comments

Clave #8: Esquemas de iluminación

Continuamos con el MINICURSO gratuito: 12 Claves para conseguir un fotomontaje realista

Hoy conocerás la Clave #8: Esquemas y dirección iluminación.

Los esquemas de iluminación son la clave para conseguir que nuestras fotografías y fotomontajes sean mucho más realistas e impactantes.

No solo eso, gracias a la iluminación lograrás que encajen las fotografías hechas en diferentes momentos y lugares.

Si en las imágenes de tu fotomontaje hay:

  • Diferente dirección y calidad de la luz: Enseguida se va a notar, va a resultar evidente que es falso.
  • Igual dirección y calidad de la luz: El fotomonaje será mucho más realista.

 

En este video vas a conocer:

  • Las 3 luces clave para iluminar a tu modelo
  • ¿Como lograr que encajen las luces y sombras de diferentes imágenes?
  • La forma de iluminar al modelo de tu fotomontaje con luz natural y ahorrarte los equipos de iluminación

 

Para verlo mejor, pincha en el icono “pantalla completa” dentro del video (abajo y a la derecha).

 

Clave #9: Calidad de la luz

Cuando creamos un fotomontaje no sólo importa la dirección de la luz. Debemos elegir también su calidad. ¡Usar esta propiedad te permitirá crear imágenes suaves y dulces o duras e impactantes!

 

En este video vas a conocer:

  • ¿Qué es la calidad de la luz?
  • ¿Cómo la puedes controlar a voluntad?

 

 

Ya sabes que la iluminación es la herramienta más importante para los fotógrafos y la clave para lograr crear fotomontajes con apariencia realista.

 

¡No te pierdas las Video-Clases anteriores!

VIDEO #1 ENCUADRE: ¿Cómo encuadrar las fotos para que encajen perfectamente en tu fotomonaje? Pincha aquí para ir al video #1

VIDEO #2 NITIDEZ: Los 3 grandes desconocidos: nitidez, grano y pixel de cámara. No te olvides de ellos, tus fotomontajes te lo agradecerán. Pincha aquí para ir al video #2

Video #3 FONDOS: ¿Cuales son los mejores fondos fotográficos para lograr una selección rápida y perfecta? Pincha aquí para ir al video #3

 

¡Una buena noticia!

Durante un año y medio me habéis preguntado cuándo será la próxima edición de «Captura tus Sueños».

El programa en el que aprendemos a crear montajes artísticos e imaginativos.

Y, también en el que durante los 2 meses vamos a crear obras 100% hechas por nosotros.

  • Tendremos las ideas
  • Haremos las fotografías
  • Las uniremos con una estética foto realista en Photoshop.

Ya queda muy poco, falta menos de 1 mes para empezar la próxima edición !!

En el Programa Captura tus Sueños te voy a mostrar los pasos que he seguido para crear mi última obra: «Madrid, Ciudad de las Estrellas». (Es la imagen de la portada). Lo voy a explicar todo paso a paso para que lo puedas aplicar a tus fotografías fácilmente. Además, te acompañaré para que hagas lo mismo y crees tu propia obra fine art.

Espero que te sea útil el video de hoy.

¡Nos vemos en los comentarios!

Un abrazo fuerte!!! 😀

¿Qué tipo de luz te gusta más usar?
¿Tienes alguna duda sobre el programa Captura tus Sueños?
¡Comparte tu opinión en los comentarios!
Tu experiencia personal nos ayuda muchisimo a todos