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fotografía en estudio

Cómo hago mis fotografíasFotografía de moda

Sesión de fotografía de moda: Detrás de las cámaras

posted by Santi Xander 9 abril, 2020 0 comments

En este video vas a conocer cómo es una sesión de fotografía de moda por dentro.

Vamos a ver algunas de las luces que he usado, los fondos, poses y cómo fuimos solucionando algunos de los problemas que fueron surgiendo.

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Te veo en el video 😉

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¿Te gustaría ver cómo son más sesiones por dentro?

¿Te gusta la fotografía de moda o retrato?

¡Hablamos en los comentarios!

Cómo hago mis fotografías

Cómo preparar un shooting de fotografía de moda

posted by Santi Xander 1 marzo, 2020 0 comments

Acompañame en los preparativos de un shooting de fotografía de moda de bikini.

Cuando tenemos una sesión fotográfica importante, unos días antes deberíamos dejarlo todo preparado.

Esta es la manera de tener paz mental durante el gran día. Esto nos permitirá estar más relajados y que todo fluya fácilmente.

Como en unos días tendré una sesión de fotografía de moda para un catálogo, vamos a pensar en el encuadre, iluminación y fondos que vamos a usar.

  • Encuadre: haremos todas las fotos en plano americano. Este es el mejor encuadre para dar importancia a la ropa y al cuerpo. (fantástico para un catálogo de bikini).
  • Fondos: usaremos fondos lisos de colores llamativos (lo vemos en el video).
  • Iluminación: Luz de belleza envolvente. Que saca muy bien la ropa y la piel. (lo vemos en el video).

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Preparativos de una sesión de fotografía de moda

Para seguir mi canal en Youtube pulsa aquí

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Equipos que he usado en el estudio

Os dejo los links a algunos de los equipos:

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Workshop Madrid Iluminación Retrato (belleza y profundidad psicologica)

Durante un fin de semana (sábado y/o domingo) vamos a aprender a:

  1. Manejar los equipos de iluminación
  2. Todos los esquemas de ilumación que uso para aumentar la belleza y/o la profundidad de la expresión.
  3. Practicarlo todo con una modelo
  4. Saldremos con la tarjeta llena de retratos impactantes.

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Escuela Virtual de Fotografía

Si quieres dominar la técnica (manejo de cámara y edición) y la creatividad, me gustaría ayudarte a conseguirlo. Por eso he creado la escuela virtual. En esta escuela tendrás acceso a todos mis cursos online.

Pero, no sólo eso!! también haremos video quedadas en directo para que me preguntes tus dudas y hablemos sobre temas creativos del arte fotográfico.

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¿Qué te ha parecido el video?

Para este video he probado una nueva forma de grabar. Es un estilo vlog en dónde voy con la cámara en mano mostrando cómo es el día a día de un fotógrafo.

¿Te gustan los videos de este tipo? Me encantaría saber lo que piensas.

Hablamos abajo (en los comentarios) 🙂

Cómo hago mis fotografíasIluminaciónTutorial Strobist

Conoce mi estudio fotográfico: fondos, flashes, focos y accesorios

posted by Santi Xander 1 octubre, 2019 16 Comments

En este video te invito a entrar en mi estudio fotográfico

Para que me acompañes entre los equipos más comunes que se usan para fotografiar e iluminar.

Vas a ver los espacios y equipos que utilizo:

  • Flashes de estudio
  • Flash de zapata
  • Fondos, telas
  • Esticos
  • Monitores
  • Ventilador
  • Camerino

Y a conocer algunos trucos prácticos

¿Me acompañas por el estudio?

 

Pulsa en el video y vamos a darnos una vuelta por mi estudio fotográfico 😀

 

Este video es un «vlog».  Es un formato en el que voy con la cámara en la mano y puedo contarte todo como si estuvieras a mi lado. Creo que es formato fresco, dinámico y más cercano. ¿Qué te ha parecido?

 

¿Quieres que haga más video estilo «Vlog» en Fotografia Inspiradora?
¿Algún equipo te ha llamado especialmente la atención?
¿Qué tienes en tu estudio fotográfico?
Cuéntanos en los comentarios 🙂
Fotografía de retratoIluminación

3 Esquemas de Iluminación: ¡Con un espejo!

posted by Santi Xander 12 septiembre, 2019 8 Comments

¿Conoces los esquemas de iluminación que puedes conseguir con un espejo pequeño?

Algunas veces podemos iluminar con equipos muy baratos.  Incluso, con un objeto tan común cómo un espejo!!!

Un espejo es fantástico para conseguir iluminaciones muy interesantes en tus fotografías de retrato.

Puedes usarlo como:

  • Luz principal: para conseguir una luz diferente y creativa
  • Luz de relleno o luz de contra: para crear los 3 esquemas de iluminación que veremos en el video.

 

¡Mejor lo vemos todo en el video!

Ya tienes un nuevo foco que puedes meter en tu mochila de cámara 😉

 

Workshop Iluminación Creativa en Madrid

¿Quieres aprender más sobre iluminación?

Voy a impartir un workshop presencial el 22 de Septiembre en mi estudio de Madrid.

Es una oportunidad para vernos en persona y poner en práctica esquemas de iluminación.

Trabajaremos con:

  • Flash de estudio
  • Flashes de zapata
  • Luces LED.

Y fotografiaremos a una modelo en:

  • Estudio
  • Exteriores

Quiero que aprendamos a usar la iluminación como pincel para transmitir emociones.

Y lo mejor de todo: estaré a tu lado para que me preguntes dudas.

>>> Pulsa aquí para saber más sobre el Workshop Presencial: «Iluminación Creativa en Estudio y Exterior».

¿Qué te parece la idea?

Hablamos en los comentarios!!!

 

¿Has usado alguna vez un espejo como un foco?
¿Te interesan los workshop presenciales en Madrid o BCN?
¡Hablamos abajo! 🙂
Fotografía de retrato

Los mejores objetivos réflex para fotografía de retrato en Estudio y Exteriores

posted by Santi Xander 21 marzo, 2018 25 Comments

Hoy vamos a ver los mejores objetivos para retrato en estudio y exteriores.  ¡Los que sacan más guapos a nuestros modelos! 😀

 

Distancia focal y encuadre

¿Te has fijado que cuando haces un retrato con un objetivo angular, los rasgos del modelo salen diferente en Plano General y en Primer Plano?

Esto ocurre por el cambio de la perspectiva.

  • Cuando aumenta la perspectiva: aleja las orejas, alarga la nariz y la frente
  • Cuando disminuye la perspectiva: acerca las orejas, la nariz y reduce la frente.

Entonces, ¿cómo podemos controlar la perspectiva? ¡Muy fácil! Con…

  • La distancia focal del objetivo
  • El tipo de plano

Por eso, es importante que conozcas los objetivos que funcionan bien en cada plano. Así podrás sacar mucho más guapos a los modelos de tus fotografías de retrato.

 

¡Gracias Lucía por ayudarme a grabar el video!  Si necesitas maquillaje, ya sabes que puedes contactar con ella.

 

El mejor objetivo para fotografía de retrato

Acualmente mi objetivo preferido es el 85mm con una cámara APS-C  porque es una focal que saca muy bien los rasgos en plano medio y primer plano. Es muy versátil.

Además, permite abrir mucho el diafragma y conseguir unos fondos desenfocados muy bonitos o llevar la atención a los ojos del modelo.

Con el tiempo mis objetivos favoritos han cambiado porque cambiaron mi tipo de fotos.  Actualmente, sin duda, para fotografía de retrato mi preferido es el 85mm. ¡¡The best!! 🙂

 

Retratos de estudio VS Retrato en exteriores

Como hemos visto en el video, para retratos en estudio, prefiero otro objetivo:

  • En estudio: uso un zoom de gama alta para asegurar que es un objetivo nítido (ya que los zoom normalmente no lo son).
  • En exteriores: uso varios objetivos fijos para conseguir buena nitidez, abrir mucho el diafragma, tener más luz, conseguir un bokeh bonito, que la cámara parezca más pequeña y pase desapercibida.

 

¿Qué objetivo comprar?

Cuando vayas a comprar un objetivo, lo primero  que debes saber es el tipo de fotografía quieres hacer. Es una decisión muy personal e intima.

En general recomiendo:

  • Angulares para: paisajes, foto callejera y arquitectura
  • Normal para: Foto callejera y arquitectura
  • Teles cortos para: retrato y fotografía de moda
  • Teles largos para: foto deportiva y fotos de fauna

Cuando vayas a comprar un objetivo para tu cámara piensa en: 

  • El tipo de foto que quieres hacer con él
  • El dinero que estés dispuesto a invertir
  • Tu estilo fotográfico personal
  • El riesgo que estés dispuesto a asumir.

Por eso, la elección del objetivo es diferente para cada persona.

Sólo la puedes tomar tu. Pero, te puedo decir, mi opinión personal.

En mi caso, pienso que invertir en un objetivo es la mejor inversión en equipo fotográfico. ¡Incluso más importante que la cámara! Por eso, no quiero arriesgarme a gastar el dinero en un objetivo barato y que salga malo. Las cámaras las voy cambiando cada 6 o 7 años años, pero los objetivos son para siempre (si no se llevan un buen golpe). Son una inversión para toda la vida.

¡Los objetivos se convertirán en tus ojos! Con ellos, observarás y fotografiarás el mundo 😀

 

¿Cuál es tu objetivo preferido?
¿Te gustaría conocer algo más sobre objetivos o fotografía de retrato?
¡Déjamelo en los comentarios y hablamos!
Fotografía de retratoIluminación

3 Esquemas de Iluminación con SÓLO 1 Luz y 1 Pared. Fotografía de Retrato

posted by Santi Xander 14 marzo, 2018 45 Comments

Conoce los mejores esquemas de iluminación que puedes usar con sólo 1 luz y 1 pared. ¡¡No hace falta mucho más para conseguir retratos impactantes!!

Muchas veces nos complicamos la vida. Pero, las cosas son más sencillas de lo que parecen.

Al trabajar con sólo un punto de luz facilitamos nuestro trabajo. Nos podemos mover con soltura y centrarnos en lo que importa de verdad:

  1. La expresión del modelo.
  2. La atmósfera que creamos con la iluminación
  3. Lo que nace al combinar la atmósfera y la expresión

Por eso, es muy útil trabajar con esquemas sencillos.

Vamos a ver 3 esquemas de iluminación con 1 luz y 1 pared con los que podrás transmitir emociones diferentes:

  1.  Es alegre y comercial
  2. Es profundo y artistico
  3. Es profundo y muy frecuente en fotografía de moda

Usa el que más se ajusta a lo que deseas que tu modelo comunique.

¡Espero que te sean útiles!

¡Te veo en el video!

 

¿Qué esquema te ha gustado más?
¿Quieres aprender más sobre iluminación?
¿Quieres aprender otra cosa sobre fotografía de retrato?
¡Déjamelo en los comentarios y hablamos! 😉
Fotografía de retratoIluminación

¿Cómo iluminar tus retratos? Esquemas de iluminación y emociones que transmites

posted by Santi Xander 21 febrero, 2018 18 Comments

Conoce cómo la dirección de la luz cambia la cara y la expresión de tu modelo

Los retratos es un trabajo en equipo entre el modelo y el fotógrafo. El primero aporta su apariencia física y su mundo interior. Pero, el segundo aporta las técnicas de la gramática visual para transmitir lo que siente en el momento.

El fotógrafo siempre refleja su personalidad, creencias y gusto personal con el lenguaje visual. Aunque, lo haga de  forma inconsciente (cómo ocurre muchas veces).

Entonces…  ¿Cómo crear retratos fotográficos que transmitan?

Lo principal es la expresión de tu modelo y la atmósfera que creas.

  • La expresión depende de tu modelo. La produce el modelo y el fotógrafo debería estar atento para capturarla cuando aparezca.
  • La atmósfera depende de ti. El fotógrafo le da forma a través de la luz, la ropa y el fondo.

El/la modelo va a aportar su mirada y su mundo interior. Pero, eres tú quién crea lo que se respira y siente en tu fotografía. La atmósfera siempre habla de ti.

Por eso, quiero que conozcas cómo puedes transformar la cara de una persona y los sentimientos que transmite dependiendo de dónde la coloques con respecto a la luz.

 

¡Te veo en el video!

Empezamos con lo que puedes conseguir cuando la luz esta delante de la modelo.

Creo que es interesante que veamos lo que ocurre al colocar la luz en otros lugares. ¿Qué te parece? ¿Te gustaría conocer lo que transmite la luz en otras posiciones?

Quiero dar las gracias a la modelo Mariangela Briceño. Me ha ayudado a hacer este video. ¡Es un placer trabajar con ella! Puedes ver su Instagram aquí. Ya sabes, si hablas con ella, dile que vienes de mi parte.

¡Espero que te estén siendo de ayuda estos video-posts sobre fotografía de retrato!  Si quieres comentarme o preguntarme cualquier cosa, te veo en los comentarios 😉

 

¿Qué esquemas de iluminación te gustaría conocer?
¿Qué quieres conseguir en tus retratos?
Fotografía de retrato

Fotografía de retrato: Encuadre Dulce

posted by Santi Xander 18 febrero, 2018 29 Comments

¿Qué tiene una fotografía de retrato que transmite?

Creo que es una combinación de lo que expresa el modelo con lo que expresas el fotógrafo. Porque, todo retrato es, en parte, un autoretrato.

Por eso, transmitiremos emociones diferentes según las técnicas que usemos.

Cuando eliges:

  • La luz
  • El encuadre
  • Ángulo de toma
  • La Profundidad de campo,  velocidad de obturación e ISO
  • Temperatura de color
  • El momento de disparar
  • El ambiente que se respira en la sesión
  • El fondo
  • La ropa y estilismo

¡Vas a comunicar muchísimo!  Incluso más que los rasgos faciales y la expresión del modelo.

Los retratos siempre son un trabajo en equipo entre el modelo y el fotógrafo.

 

Fotografía de retrato: encuadre

En el video de hoy conocerás cómo puedes transmitir dulzura, delicadeza y profundidad en tus retratos fotográficos mediante la composición y otras técnicas sencillas.

Así la próxima vez que hagas un retrato fotográfico podrás añadir estas emociones y transferirlas a tu modelo.

Fue un placer trabajar con la modelo Natalia Geldart. Es una mente super creativa. Diseñadora de moda, modelo y artista. Te dejo el enlace al Instagram por si quieres contactar con ella. Si la escribes, dile que vienes de mi parte   https://www.instagram.com/nataliageldart

Lo que más me gusta de la fotografía de retrato es la experiencia de la sesión. Se genera un ambiente de complicidad, conectamos con la otra mente, se produce un enfrentamiento y un trabajo en equipo. Todo esto lo resumimos e inmortalizamos en la imagen. Si duda, La experiencia que vivimos es aún mejor que la fotografía que podamos crear.

¿Qué te ha parecido el video?

Es el primero que hago de retratos con modelos. Es diferente grabar junto a otras personas.  Por eso dime.. ¿Te gusta este formato? ¿Quieres que haga más de este tipo?

 

¿Quieres que haga más videos sobre fotografía de retrato con modelos?
¡Déjamelo en los comentarios y hablamos por aquí!
IluminaciónTutorial Strobist

Tutorial de iluminación: Cómo iluminar el fondo con flash para crear un degradado circular

posted by Santi Xander 24 enero, 2018 35 Comments

Hoy conocerás cómo iluminar el fondo con flash strobist y crear un degradado circular espectacular para tus retratos en interiores y exteriores.

El fondo degradado es fantástico para usar en fotografía de retrato.

Con un fondo degradado circular conseguimos:

  1. Iluminar más el centro y oscurecer los bordes. De esta forma conducir la mirada del espectador hacia el modelo y evitar que se pierda por las esquinas.
  2. Realzar el carácter y personalidad del modelo. Por eso, es muy utilizado en retratos de famosos, actores, cantantes y políticos.

Podemos crear este fondo sólo con una pared y 1 flash strobist.

En este caso voy a usar un fondo gris oscuro. Pero puedes aplicar esta técnica con cualquier pared. Así, dependiendo cómo sea, conseguirás fondos diferentes. Podrás probarlo con una pared blanca, de color, metálica u oscura. En cada una de ellas conseguirás un degradado diferente. ¡Ahí esta el juego!

Esto es lo bueno de iluminar el fondo con flash : podrás tener muchos fondos diferentes usando sólo las paredes que tengas a tu alrededor iluminándolas de maneras diferentes.

¡Te veo en el video!

Los flashes strobist que he usado en el video son los Yongnuo 560 – II

Me encantan porque son muy económicos (cuestan alrededor de los 50€), si los usas en modo manual y fuera de cámara, su luz es igual que la de un Canon o Nikon. ¡¡Pero mucho más baratos!!

Al ser más económicos, si tienes la mala suerte de que el viento te tire el flash al suelo,  no duele tanto como si se hubiera caído un flash Canon o Nikon (que están alrededor de 500€ )

Como las sesiones en exteriores son muy locas y puede pasar cualquier cosa. Suelo trabajar con estos flashes económicos para no preocuparme por si se caen al suelo.

Espero que te haya gustado esta estrategia sobre cómo iluminar el fondo y si quieres que te cuente alguna técnica de iluminación, déjamelo en los comentarios.

Un abrazoooooo enorme!!

 

¿Qué te parece esta técnica para iluminar los fondos de tus retratos?
¿Quieres saber más sobre los Strobist o prefieres que hable de los flashes de estudio o flashes con generador para exteriores?
¿Qué te gustaría aprender sobre iluminación?
¡Déjamelo en los comentarios y hablamos!
Iluminación

Ratio de Iluminación: Volumen, Textura y Contraste de tus Fotos

posted by Santi Xander 19 diciembre, 2017 16 Comments

Ratio iluminación ¿cómo crear volumen y textura en tus fotografías?

Puedes controlar el volumen y la textura de tu sujeto gracias a la sombra de la «Luz Principal».

  • Si la sombra es oscura: tendrá más volumen y textura
  • Si las sombra es clara: tendrá menos.

Entonces, ¿cómo puedes elegir la oscuridad de tus sombras?

¡Muy fácil!

Con una luz de relleno que permita aclarar las sombras de la luz principal.

La diferencia que hay entre la Luz Principal y la Luz de Relleno es lo que se llama: Ratio de Iluminación

Ejemplos de «Ratio de Iluminación»:

  • 1:1 –> Misma intensidad entre Luz de Relleno y Luz Principal
  • 1:2 –> Luz de Relleno a la mitad de luz que la Luz Principal (1 diafragma menos)
  • 1:4 –> Luz de Relleno 4 veces menos intensa que la Luz Principal luz (2 diafragmas menos)
  • 1:8 –> 8 veces menos luz (3 Diafragmas menos)
  • 1:16 –> 16 Veces menos (4 Diafragmas menos)
  • 1: 32 –> 32 veces menos (5 Diafragmas menos)
  • 1:64 –> 64 veces menos (6 Diafragmas menos)
  • etc.

 

¿Para qué sirve el Ratio de Iluminación?

Como hemos visto, el ratio de iluminación nos permite medir lo oscuras que pueden ser las sombras. Cuanto más bajo este el flash de relleno, más oscuras serán.

Esto nos ayudará a crear:

  • El volumen de las personas y los objetos
  • La textura de la piel de tu modelo o cualquier superficie

Además, por supuesto, la oscuridad de las sombras, transmite ideas y emociones diferentes. El contraste es una herramienta muy útil de la gramática visual.

Por eso he grabado este video.

Para que conozcas los diferentes ratio de iluminación y los efectos que producen en tus fotografías.

 

Te sigo contando en el video 😉

 

Reflexión sobre fotografía, iluminación y lenguaje

Como hemos visto en el video no es lo mismo tomar una fotografía con un tipo de iluminación con una relación de contraste de iluminación de 1:1  a otra tomada con una relación de 1:64.

La fotografía va a transmitir una atmósfera y unos sentimientos completamente diferentes.

Cada vez es más evidente que cuando hacemos una fotografía no consiste sólo en apretar el botón.

La fotografía es un lenguaje. Siempre dice algo de lo que muestra y de quién lo muestra. De lo que hay delante y detrás del objetivo.

La «realidad» que has fotografiado es la misma, lo único que ha cambiado es la luz que la ilumina.

Pero, no sólo la luz cambia la realidad. Sino, el ángulo de toma, el objetivo, el momento, los valores de cámara, etc.

La fotografía siempre es una creación. El fotógrafo es un «escritor de la luz».

Durante el siglo pasado se solía pensar que la fotografía era una copia de la realidad. Una prueba.

Para tomar una fotografía debes elegir dónde te colocas con respecto a la luz, tomas una decisión. Aquello que elijas cambiará tu fotografía y transmitirás cosas diferentes.

El fotógrafo no copia la realidad, la interpreta. Cada foto es un mensaje (consciente o inconsciente) que comparte el fotógrafo a través del lenguaje visual.

Por eso, espero que a partir de ahora ¡las sombras sean tus amigas! 😀 Fíjate en lo que expresan dependiendo de lo oscuras que sean.  Reálzalas o disimúlalas según lo que quieras transmitir.

 

¿Te gusta las fotografías con sombras marcadas y profundas?
¿Te gusta las imágenes sin sombras a lo David Lachapelle?
¿Qué ratio de iluminación te gusta más?
¡Hablamos en los comentarios!
😉