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Iluminación

Ratio de Iluminación: Volumen, Textura y Contraste de tus Fotos

posted by Santi Xander 19 diciembre, 2017 17 Comments

Ratio iluminación ¿cómo crear volumen y textura en tus fotografías?

Puedes controlar el volumen y la textura de tu sujeto gracias a la sombra de la «Luz Principal».

  • Si la sombra es oscura: tendrá más volumen y textura
  • Si las sombra es clara: tendrá menos.

Entonces, ¿cómo puedes elegir la oscuridad de tus sombras?

¡Muy fácil!

Con una luz de relleno que permita aclarar las sombras de la luz principal.

La diferencia que hay entre la Luz Principal y la Luz de Relleno es lo que se llama: Ratio de Iluminación

Ejemplos de «Ratio de Iluminación»:

  • 1:1 –> Misma intensidad entre Luz de Relleno y Luz Principal
  • 1:2 –> Luz de Relleno a la mitad de luz que la Luz Principal (1 diafragma menos)
  • 1:4 –> Luz de Relleno 4 veces menos intensa que la Luz Principal luz (2 diafragmas menos)
  • 1:8 –> 8 veces menos luz (3 Diafragmas menos)
  • 1:16 –> 16 Veces menos (4 Diafragmas menos)
  • 1: 32 –> 32 veces menos (5 Diafragmas menos)
  • 1:64 –> 64 veces menos (6 Diafragmas menos)
  • etc.

¿Para qué sirve el Ratio de Iluminación?

Como hemos visto, el ratio de iluminación nos permite medir lo oscuras que pueden ser las sombras. Cuanto más bajo este el flash de relleno, más oscuras serán.

Esto nos ayudará a crear:

  • El volumen de las personas y los objetos
  • La textura de la piel de tu modelo o cualquier superficie

Además, por supuesto, la oscuridad de las sombras, transmite ideas y emociones diferentes. El contraste es una herramienta muy útil de la gramática visual.

Por eso he grabado este video.

Para que conozcas los diferentes ratio de iluminación y los efectos que producen en tus fotografías.

Te sigo contando en el video 😉

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Reflexión sobre fotografía, iluminación y lenguaje

Como hemos visto en el video no es lo mismo tomar una fotografía con un tipo de iluminación con una relación de contraste de iluminación de 1:1  a otra tomada con una relación de 1:64.

La fotografía va a transmitir una atmósfera y unos sentimientos completamente diferentes.

Cada vez es más evidente que cuando hacemos una fotografía no consiste sólo en apretar el botón.

La fotografía es un lenguaje. Siempre dice algo de lo que muestra y de quién lo muestra. De lo que hay delante y detrás del objetivo.

La «realidad» que has fotografiado es la misma, lo único que ha cambiado es la luz que la ilumina.

Pero, no sólo la luz cambia la realidad. Sino, el ángulo de toma, el objetivo, el momento, los valores de cámara, etc.

La fotografía siempre es una creación. El fotógrafo es un «escritor de la luz».

Durante el siglo pasado se solía pensar que la fotografía era una copia de la realidad. Una prueba.

Para tomar una fotografía debes elegir dónde te colocas con respecto a la luz, tomas una decisión. Aquello que elijas cambiará tu fotografía y transmitirás cosas diferentes.

El fotógrafo no copia la realidad, la interpreta. Cada foto es un mensaje (consciente o inconsciente) que comparte el fotógrafo a través del lenguaje visual.

Por eso, espero que a partir de ahora ¡las sombras sean tus amigas! 😀 Fíjate en lo que expresan dependiendo de lo oscuras que sean.  Reálzalas o disimúlalas según lo que quieras transmitir.

¿Te gusta las fotografías con sombras marcadas y profundas?
¿Te gusta las imágenes sin sombras a lo David Lachapelle?
¿Qué ratio de iluminación te gusta más?
¡Hablamos en los comentarios!
😉
Iluminación

Cómo transmitir emociones con la iluminación en tus fotografías: Dureza de la luz

posted by Santi Xander 24 septiembre, 2017 28 Comments

Al igual que el pintor debe conocer los diferentes tipos de pincel: Los fotógrafos debemos aprender a iluminar con consciencia. La clave es la dureza de la luz, con ella podemos transmitir ideas y emociones en nuestras fotografías.

La luz es la herramienta que tenemos los fotógrafos para comunicar ideas y sentimientos sin usar palabras. Al ver una escena iluminada todos entendemos al instante lo que nos hace sentir. Es una forma de comunicación emotiva y directa.

Por eso, iluminar con consciencia, ya sea con flash o la luz natural, será el mejor lenguaje para conectar en segundos con la mente y corazón de las personas.

Te he preparado un video para que domines las 2 claves para controlar la dureza de la luz y modificarla a tu gusto. Con ellas podrás expresar lo que sientes en el momento de fotografiar.

Además, conocerás cómo lograr fotografías con:

  1. Fuerza y carácter
  2. Dulzura y melancolia

Vamos a «domar» la luz 🙂

Exprésate a través de la dureza de la luz

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Has visto en el video que la dureza de la luz es clave para retratar a personas, (moda, retratos, «Fine Art»). Pero, también puedes usarla en cualquier fotografía que hagas. Por ejemplo: paisajes, bodegones, etc.

Cuando salgas a fotografiar, piensa en la luz cómo un pincel. Comprueba lo que puedes transmitir con ella. Observa la dureza de la luz y su capacidad para transmitir ideas y emociones en tus fotografías.

Si quieres que haga más videos sobre iluminación. Ya sabes, déjamelo en los comentarios. Así sabré que te interesa aprender sobre iluminación. El mundo fotográfico es inmenso, me gustaría saber lo que deseas aprender y sobre lo que quieres que hablemos.

Un abrazo fuerte!!

¿Quieres más videos sobre iluminación para transmitir ideas y emociones?
¿Usas la dureza de luz para expresarte?
¡Cuéntame tu experiencia! Me encantaría conocerla 🙂

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Iluminación

Como evitar proyectar sombra sobre el fondo de estudio

posted by Santi Xander 16 agosto, 2017 27 Comments

¿Quieres lograr fondos limpios? ¿Te gustaría evitar la sombra dura que se proyecta en la pared?

Imagina que te encuentras en medio de una sesión fotográfica con tu modelo. Estas ilusionado disparando fotos, buscando la mejor iluminación, pose, expresión… Quieres encontrar ese instante mágico en el que todo parece encajar:  mirada, sonrisa, iluminación, pelo…  Se produce ese momento. ¡Disparas! Parece que ya lo tienes. Miras la foto en tu cámara y de repente, lo ves…

Hay una sombra horrible que se ha proyectado en la pared del fondo y ¡ensucia toda la composición! Pruebas a mover los focos: izquierda a derecha; arriba y abajo. No hay manera. La sombra sigue ahí.

Don´t Worry!

Todos nos encontramos con esta situación. Siempre que haya una luz, habrá una sombra. Iluminar no consiste en poner luces. Iluminar es el arte de pintar sombras.

Habrá momentos en los que te gustará la sombra. Otros, querrás tener un fondo limpio. Al terminar el video, podrás elegir cuando se verá la sombra en el fondo.

Espero que te sea útil.

¡Nos vemos en el video!

Pulsa aquí para no perderte los videos de Fotografía Inspiradora en Youtube 📺

Una parte de la Gramatica Visual se basa en la manipulación de las sombras para expresarnos. Poder elegir cuando queremos que haya sombras, aumentará nuestros recursos para comunicarnos visualmente.

En este video trato de solucionar una preocupación de varios compañeros. Pero, quiero ayudarte a ti también. Si tienes un problema sobre:

  • Fotografía de retrato
  • Fotografía con modelos
  • Fotografia de moda
  • Fotografía artística o «fine art»
  • Creatividad
  • Inspiración

¡Déjamelo en los comentarios! Así podré conocer lo que te preocupa y tratar de solucionarlo.

Me gustaría que los artículos de fotografía inspiradora te ayuden de verdad a resolver tus inquietudes fotográficas para lograr dar una forma física a tus ideas y sentimientos.

¿Tienes algún problema sobre fotografía, arte o creatividad?
¡Déjamelo en los comentarios!
Cómo hago mis fotografíasFotomontaje

¿Cómo hice este fotomontaje artístico?

posted by Santi Xander 5 abril, 2017 2 Comments

Crear un fotomontaje artístico te ayudara a hacer visibles las ideas y emociones que ves en tu interior. Quizás algunas veces deseas expresar algo pero es imposible sólo con palabras.

Entonces, prueba con una imagen 😀

Las imágenes nos permiten comunicarnos desde la esencia del creador, a la esencia del observador. Es decir, de corazón a corazón.

Si somos capaces de crear cualquier imagen que imaginamos, tendremos libertad para expresar cualquier cosa. Por eso me encanta hacer fotomontajes artísticos…

 

¿Que quiero expresar?

 

En la obra “Un libro es una puerta a nuevos mundos ” quiero hacer visible la experiencia transformadora que siento cada vez que termino un libro.

Hay veces que al acabar un libro he sentido una fuerte inspiración. Noto como se abren nuevos caminos llenos de posibilidades. ¿Te ha pasado a ti también?

Los libros siempre son un regalo de su autor. Personas muy grandes comparten por precios ridículos todo el conocimiento de su vida, sus estrategias y experiencias. En los libros hay solución para todo. Si tienes cualquier problema, seguro que hay alguien que ya ha escrito sobre ello y ha dejado la solución.

Cada libro puede inspirarte para iniciar un nuevo proyecto, hacer un cambio en tu vida o lanzarte a la aventura. Este sentimiento es lo que necesitaba expresar esta obra.

 

Fotomontaje artístico con objetos a escala

En un fotomontaje artístico puedes fotografiar todos los elementos a tamaño real o fotografiar objetos diminutos y hacer que parezcan reales.

Por ejemplo, hace unos meses te propuse crear un decorado de una habitación con ventanas para tu próxima fotografía. ¡Era un decorado precioso! ¿Te acuerdas? Pero estaba hecho con una casa de muñecas y lo integramos en un fotomontaje. Así nos ahorramos los costes de producción (prácticamente 0€) y de paso tuvimos un control total de la iluminación. (Puedes verlo aquí).

Hoy continuamos con esto. Vas a conocer cómo lograr que objetos o escenarios diminutos parezcan reales. ¡Te lo cuento en el video de abajo!

 

¿Cómo hice la obra?

 

1º La idea

Sentía el deseo de expresar lo que los libros me han aportado a mi vida. Así que cerré los ojos y me imaginé cómo podía representarlo. Así, visualice a una chica caminando hacia un libro gigante, en el que se abría una puerta y aparecía el camino hacía una nueva etapa en su vida.

 

2º El boceto

Si te acuerdas, hace unos meses vimos en un video cómo hacías los bocetos de mis obras. Una de ellas fue la imagen de hoy. (Pincha aquí para verlo)

 

3º El Shooting

Fotografíe todos los elementos por separado

  • El libro
  • Un marco de la puerta
  • La modelo

 

Pero vamos….

Te lo cuento todo en el video

 

Comienza el Workshop Online Captura tus Sueños

Este mes estoy trabajando duro para que te lleves nuevas ideas y herramientas que te permitirán plasmar tus ideas y emociones en imágenes.

Todo ello se ha materializado en el workshop Online que acaba de empezar y durará hasta el 7 de Mayo.

Ya tengo todos los materiales del workshop listos y terminados. Son 5 módulos, cada módulo contiene al menos 5 videos. Durante el workshop te contaré paso a paso mi método para crear fotomontajes artísticos con una apariencia fotorealista. Veremos un módulo cada semana y haremos un ejercicio práctico. Además cuando acabemos seguirás teniendo acceso a todo el material.

Es alucinante el grupo de fotógrafos creativos que nos estamos juntando. A todos nos une el amor por expresarnos en forma de imagines. Esa pasión se siente nada más entrar. Hay muchisimas ganas de aprender. Para ello, tenemos:

  • La plataforma del Workshop con los videos
  • El grupo de Facebook para conocernos entre todos
  • El grupo de flickr para publicar los ejercicios prácticos que vamos haciendo cada semana.

Están pasando muchas cosas dentro del workshop. No te lo pierdas. Si no te has apuntado todavía, ¡ahora es el mejor momento!

A parte de conocer a muchas personas como tu, con tus mismos intereses, vas a aprender técnicas y herramientas prácticas de fotografía y photoshop.

 

Fíjate todo lo que te vas a llevar

 

ETAPA #1 – FONDO:  ¿Cómo fotografiar tu decorado para que funcione perfectamente en tu composición?

 
  • ¿Qué cámara y objetivo utilizar para fotografiar el decorado?
  • ¿Cómo hacer panorámicas en cámara y montarlas en photoshop?
  • ¿Cómo lograr que tu fondo encaje con el resto de fotografías?

 

ETAPA #2 – MODELO: ¿Cómo fotografiar a tu modelo para que funcione perfectamente en tu composición?

 
  • ¿Cómo encuadrar para fotografiar al modelo?
  • ¿Cómo conseguir la nitidez adecuada para integrar al modelo?
  • ¿Cómo lograr que tu modelo encaje con el resto de fotografías?
 

ETAPA #3 – SELECCIÓN: ¿Cómo ejecutar una selección perfecta en photoshop?

 
  • ¿Cómo usar los objetos inteligentes para ayudar en tu selección?
  • ¿Cómo crear tu selección en menos de 30 segundos?
  • ¿Cuáles son los mejores valores para introducir en la herramienta “Perfeccionar selección” y cómo utilizarla de manera efectiva?
  • Cómo eliminar los “halos” y bordes blancos de tu selección en menos de 30 segundos?

 

ETAPA #4 – FOTOMONTAJE. ¿Cómo crear una fotomontaje fotorealista en photoshop?

  • ¿Cómo componer tu fotomontaje?
  • ¿Cómo igualar la temperatura de color de tus fotografías en Camara RAW y en Photoshop?
  • ¿Cómo dibujar las sombras que proyectan los modelos y diferentes elementos de la escena?

 

ETAPA #5 – ACABADO FINAL: ¿Cómo igualar todo los elementos de la composición?

 
  • ¿Cómo mejorar la zona más delicada de tu composición? Es decir, la superficie dónde los pies apoyan sobre el suelo
  • ¿Cómo lograr el mismo grano y foco para toda la composición?
  • ¿Cómo ejecutar un acabado de color final para igualar todos los elementos?
  • Cómo utilizar las herramientas:
    • Filtro de fotografía
    • Tono y saturación
    • Niveles
    • Filtros de color de photoshop.

 

–> ¡Pincha aquí para apuntarte! <<–

 

Espero que te sean útiles los videos dónde te cuento cómo hago mis fotografías.

Me gusta grabarlos porque creo que pueden ser muy valiosos. Espero que te lleves nuevas ideas para aplicarlas en tus propias fotografías.

¡Las personas deseamos conectar con otros que son y sienten como nosotros! Por eso, muéstranos tus ideas y emociones sin usar palabras.

Nos vemos pronto,

Santi

 

¿Te gustaría ver + videos sobre cómo hago mis fotografías?
¡Tus comentarios son muy importantes!
Es mi forma de saber si continuar con esta sección
Déjamelo en los comentarios de abajo 🙂

 

Cómo hago mis fotografías

Los 4 fondos fotográficos para una selección perfecta – Clase 3/5 del Minicurso Fotomontajes Realistas

posted by Santi Xander 2 febrero, 2017 20 Comments

¿Cuales son los mejores fondos fotográficos para lograr una selección perfecta en menos de 2 minutos?

La respuesta está en la clase #3 del Mini-Curso: «Las 12 claves para crear un fotomontaje realista».

En esta clase descubrirás…

Los 4 fondos-clave para fotografiar a tus modelos

Cada fondo fotográfico tiene sus puntos fuertes y débiles. Si conoces cuáles son, podrás utilizar el mejor en cada ocasión.

Usar el fondo apropiado, te permitirá hacer selecciones más precisas y mucho más rápido.

En este video conocerás:

  • ¿Cuál es el mejor fondo para conseguir una selección perfecta?
  • ¿Cómo iluminar fondos fotográficos?
  • ¿Cómo lograr un fondo blanco puro (similar al que usan los bancos de imágenes)
  • ¿Y uno gris o uno negro?
  • ¿Qué fondos fotográficos usar en cada ocasión?
  • ¿Qué problemas te puede dar un verde chroma?

Las respuestas están en el…

VIDEO #3

Para verlo mejor, pincha en el icono “pantalla completa” dentro del video (abajo y a la derecha).

 

¡Continúa el Mini Curso en estas Video-Clases!

VIDEO #1 ENCUADRE: ¿Cómo encuadrar las fotos para que encajen perfectamente en tu fotomonaje? Pincha aquí para ir al video #1

VIDEO #2 NITIDEZ: Los 3 grandes desconocidos: nitidez, grano y pixel de cámara. No te olvides de ellos, tus fotomontajes te lo agradecerán. Pincha aquí para ir al video #2

 

Si quieres más…

Estos días días estoy creando los BONUS y hojas de ejercicios de mi Programa Online Captura tus Sueños .

Un curso pensando para ayudar a los fotógrafos creativos que desean crear las imágenes que ven en su imaginación.  

Si es tu caso, este curso es para ti porque conocerás:

  • Cómo he creado una de mis fotografías «fine art».
  • Los pasos que hay que seguir de forma ordenada para lograr un fotomontaje realista.
  • Las técnicas y herramientas que utilizo para que las puedas replicar en tus fotografías.

Clica aquí para leer más sobre el Curso Online.

Se impartirá del 9 de Diciembre al 31 de Enero. (Además, como estoy trabajando en el, sólo durante unos escasos días, puedes reservarlo con el 30% de descuento).

 

Acción = Resultados

Recuerda que sin acción, no hay resultados. La teoría esta muy bien, pero es con la práctica con la que ocurren cosas.

Sería genial si pusiera a prueba las ideas de este minicurso cuanto antes. ¡Te aseguro que no hay palabras para describir el sentimiento de poder hacer realidad las imágenes que llevamos dentro y mostrarlas al mundo!

Nos vemos en los próximos videos y recuerda que quiero conocerte, déjame un comentario y hablamos por ahí 🙂

¡¡Un abrazo fuerte!!

 

¿Qué tipos de trabajos profesionales buscarías si pudieras crear cualquier fotografía que imaginas?
 ¡Hablamos en los comentarios!