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Fotografía - Reflexiones

Para qué fotografiar

posted by Santi Xander 27 abril, 2016

¿Para qué fotografiar? ¿Qué queremos transmitir? deberíamos hacernos estas preguntas mucho antes de coger la cámara. Sólo así nuestras fotografías aportarán algo al mundo.

Para fotografiar bien, se necesitan buenas preguntas. Esta es la clave, cuando preguntas, las respuestas llegan.

 

¿Para qué fotografías?

Si no tienes la respuesta todavía, no importa; piensa en ella y poco a poco irá formándose.

Tu trabajo fotográfico irá evolucionando a la misma velocidad que esta respuesta aparezca en tu mente. Aunque, lo tengas claro, te recomiendo que te lo preguntes. Siempre podemos descubrir motivaciones ocultas que nos llevarán a pulir y perfeccionar nuestro trabajo.

 

Primero «Para qué» y después «Cómo»

Cuando conozcas qué es lo que vas a aportar al mundo y para qué lo haces. Sabrás cómo lo vas a hacer: Tipo de cámara, objetivos, iluminación, postproducción, etc.

La técnica es algo secundario en comparación con conocer qué queremos contar y cuáles son nuestra motivaciones internas.

Si tu para qué conecta contigo emocionalmente, no habrá quién te pare. Tendrás un propósito claro. Esto te llenará de energía cada mañana y harás lo que haga falta en el camino de tus sueños. ¿Sabes de lo que hablo?

Si no sabemos de que tratan nuestras fotografías, va a ser difícil que lo sepan los demás. Recuerda, los fotógrafos tienen algo que decir y lo hacen a través de sus fotografías.

Fotografia y Arte - para que fotografiar

 

Fotografía: El Arte que va más allá de las apariencias

En la mayor parte de la historia de la fotografía, los fotógrafos se centraron en mostrar objetos, naturaleza o personas. Parecía que lo importante era la forma de las cosas, su apariencia. La fotografía por tanto se movía únicamente por la superficie.

En cambio, la fotografía del siglo XXI quiere mostrar lo que se encuentra más allá de la superficie.

Esta es una revolución en la forma mirar.

La fotografía tiene el poder de desenmascarar el mundo. Utiliza las apariencias para llegar a lo que se esconde, a lo que esta detrás, a la esencia. Los fotógrafos utilizamos lo visible para hablar de lo invisible. Esta es la verdadera magia de la fotografía.

Las buenas fotografías recuerdan a las muñecas rusas, tienen diferentes capas. Las que sólo muestran la fachada nos aburren. En cambio, las que ocultan algo debajo nos enganchan.

El fotógrafo camina siempre por la superficie, pero también sabe que la superficie tiene fisuras, que la superficie puede bajar la guardia, que puede dejar sus secretos al descubierto. Comprender esto es fotografiar con plena consciencia. Eduardo Momeñe

Los beneficios de la fotografía

La fotografía nos ofrece una oportunidad para sacar el potencial que llevamos dentro. Los grandes fotógrafos se preguntan constantemente: ¿que haría el fotógrafo que llevo dentro para solucionar este problema?

La fotografía es un medio que te permite desarrollarte como ser humano.

Otros beneficios insospechados es la posibilidad de conectar con otras personas. Ya sea a través de la conexión que se produce entre modelo y fotógrafo. O en la que surge entre espectador y autor.

Entonces… ¿Qué es lo que más te gusta de la fotografía?

  • ¿Conectar con otras personas?
  • ¿El acceso a determinadas personalidades?
  • ¿Las experiencias y eventos increíbles a las que tenemos acceso?
  • ¿El entrenamiento para reconocer la belleza en cualquier parte?
  • ¿La excusa para viajar?
  • ¿Su capacidad de emocionar?
  • ¿Su capacidad para transmitir ideas complejas en un solo golpe de vista?
  • ¿Su fuerza para despertar la imaginación?
  • ¿Su enorme capacidad descriptiva?
  • ¿Su potencial para conocer la verdad o quizás para conocerte a ti mismo?

Estas son las primeras que me vienen a la cabeza. ¿Se te ocurre alguna más? 🙂

Al pensar en las increíbles posibilidades que ofrece la cámara, puede que la respuesta aparezca en tu mente: ¿Para qué fotografías?.

 

¿Qué aporta la fotografía a tu vida?
¿Cómo podemos aportar a la vida de los demás con nuestra fotografía ?
Estoy deseando conocer tu experiencia
¡Cuéntamelo en los comentarios de abajo!
Fotografía - ReflexionesObra Artística

Fotografio, luego existo

posted by Santi Xander 15 diciembre, 2015

Imago, ergo sum

El espejo proyecta nuestra imagen. Pero… ¿somos lo que vemos?

La linea que separa los dos lados del espejo es cada vez más delgada.

Creo que la fotografía ha llegado a un nivel de desarrollo en el que ya no sólo representa la realidad

Sino que…

Hoy, las fotografías son creadoras de realidad.

¡Bienvenid@ al otro lado del espejo!

 

¿Qué es una imagen?

El termino Imagen viene de:

  • Eikon, palabra griega que significa: “representación visual que se asemeja al objeto al que representa”.
  •  Imago, raiz latina que se define como “figura, sombra o imitación”.

El origen de la palabra nos lleva a pensar que una imagen es una representación que sustituye a la realidad.

Pero esto esta cambiando.

¡Y cada vez más rapido!

Descartes propuso «pienso luego existo». Hoy podemos afirmar que…

 

Existimos gracias a las imágenes

 

Hasta ahora pensábamos que la fotografía, al ser un imagen, era una huella. Es decir, que algo de la realidad se incrustaba en la fotografía.

Esto es un poco reduccionista porque la fotografía no la hace la cámara, sino la persona. Más que un reflejo de la realidad, lo es de la subjetividad del artista.

Creo que por fin estamos llegando a un estado estado más avanzando en la fotografía.

Ya no sólo refleja la realidad, sino que la crea.

Es algo de la fotografía lo que se incrusta en la realidad.

 

¿Somos lo que somos o somos nuestras imágenes?

Hoy utilizamos la fotografía para relacionarnos, para expresar quienes somos.

Esta muy presente en nuestra vidas. ¡Más de lo que nos damos cuenta!

Dejamos de hacerlas para guardarlas en un álbum. Nos gusta mostrarlas y compartirlas.

Nuestra imagen habla por nosotros cuando no estamos y además puede llegar mucho más lejos.

Los perfiles en las redes sociales se han convertido en una extensión de nuestra personalidad. En ellas subimos cientos de imágenes en las que construimos nuestra identidad.

La fotografía ya no se usa sólo como archivo, documento o recuerdo. Ahora es una exaltación de nuestra vitalidad.

Cuantas más fotos tienes, más vida y más divertido eres.

Nos hacemos fotos con los móviles, las subimos, compartimos, ponemos en perfiles sociales.

Tenemos la necesidad de confirmar y extender la realidad.

¡Bienvenidos pues al mundo real, bienvenidos al mundo de las imágenes!

 

¿Qué te parece la fotografía de nuestros días?

Compártelo en los comentarios de abajo.

¡Me encantará conocer tu opinión!

 

que es una imagen

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Fotografía

¿Cómo usar la luz natural para crear impresionantes fotografías?

posted by Santi Xander 15 noviembre, 2015

¿Has fotografiado en exteriores y no te gustaba la luz que tenías?

¿Quieres conocer ejemplos prácticos para crear grandes fotos en cualquier momento?

En este artículo te contaré mis 5 técnicas para hacer fotografías impactantes con la luz natural disponible.

Tendrás gran libertad y te saldrá muy económico

Al utilizarlas podrás conseguir los mejores resultados sin usar pesados y caros equipos de iluminación.

La luz natural es la mas autentica, la más expresiva y la de mayor riqueza de tonalidades.

Te mostraré al final de cada técnica ejemplos de imágenes de encargos comerciales en las que las he usado. Así podrás ver sus resultados.

¡Empezamos!

 

1. Sol directo – La luz mágica

Esta es sin duda una luz muy favorecedora. La tenemos cuando el sol esta en su posición más baja del día, ya sea al amanecer y al atardecer.

Se trata de colocar al modelo delante de los últimos / primeros rayos de sol.

Es una luz preciosa.

Tiene estas 2 cualidades:

  • Al incidir la luz directa eliminará arrugas, ojeras y granitos de la piel.
  • El tono cálido de esta luz contribuye a que la modelo tenga un aspecto más sano y seductor.
Es una luz con alto contraste. Dura y con caracter.

Si tienes demasiado contraste puedes:

  • Esperar a que el sol este más bajo.
  • Usar un reflector blanco o plateado para suavizar las sombras.
  • Usar un flash de relleno con una ventana. Puede ser uno pequeño, de zapata. Con una intensidad inferior a la luz del sol (1 o 2 diafragmas menos)
  • Reducir contraste con el archivo RAW. Los controles de «sombras» y «negros» del Camara RAW funcionan bastante bien para sacar detalle en las sombras.

Si introducir un reflector ralentiza la sesión o hace perder la naturalidad de las poses. No lo uses. Es mejor colocar un flash de relleno con una ventana a cierta distancia. Esto te dará más libertad de movimiento y conservarás la naturalidad del momento. Puedes usar los flashes Yongnuo. Son muy portátiles, potentes y económicos. (Puedes verlos, pinchando aquí).

Truco: utiliza «banderas» o cartulinas negras para tapar parte de la luz que incide sobre la modelo

Este truco es muy útil para llevar la atención a dónde te interesa. La mirada del espectador siempre va al punto más iluminado. 

Iluminacion fotografia luz natural - Yana Volkova

Nunca utilices esta luz al medio día. En este momento del día la iluminación es mucho más dura y genera unas sombras muy feas en la cuenca de los ojos. Además marca más las arrugas y ojeras.

 

2. Contraluz

Es una de mis iluminaciones favoritas en exterior.

Consiste en:

  • Colocar a la modelo de manera que el Sol incida por detrás.
  • Disparar con aberturas de diafragma muy abiertas (f/2.8 o menos)

Al situar a la modelo en el sitio idóneo no hará falta utilizar flashes o reflectores para iluminar su rostro. El sol en exteriores normalmente rebota por todos los sitios.

La luz rebotada alrededor iluminará su rostro de una manera muy suave.

Si te queda el fondo muy quemado introduce un reflector blanco, plateado o un flash de relleno (con menos intensidad que la luz del Sol). Esto te permitirá disparar a una velocidad de obturación más alta y oscurecerá el fondo.

Al fotografiar con la luz incidiendo en la modelo por detrás, producirá un halo precioso en el borde de su cuerpo.

Este esquema de iluminación requiere que midas bien la luz, haz varias pruebas hasta que el rostro de la modelo este bien iluminado y se marque este borde clarito en su pelo o en el borde del cuerpo.

 

3. La dulzura de trabajar en Sombras

Si al final no te queda otra que hacer la sesión al medio día y en exteriores (como pasa muchas veces). Entonces, haz de las zonas de sombras tu aliadas.

Busca una zona de sombra. Procura que la sombra cubra al modelo y al fondo.

Si el fondo esta iluminado por el Sol, quedará bastante quemado. Además, al ser la parte mas clara de la imagen la atención del espectador irá al fondo, en lugar de al sujeto principal.

Al fotografiar a la sombra tendrás una luz suave, muy bonita. La piel y el tejido de la ropa se verá con detalle. Además, la modelo no tendrá problemas con fruncir el ceño por tener una luz cegadora delante suya.

Si la suavidad de la luz es extrema puede que quede una foto sin vida. Si ocurre esto, puedes introducir un reflector o un flash para iluminar al modelo. Así ganará más contraste y mantendrás la luz suave del fondo.

Puedes encontrar zonas de sombras producidas por:

  • Pared o edificio
  • arboles altos: (Cuidado! no puede entrar rayos de sol entre las ramas o sino quedará el suelo quemado).
  • Fotografiar dentro de soportales

 

4. La magia de los Interiores

Hacer sesiones de moda en interiores me encanta.

Si dispones de una gran ventana que de a la calle, no vas a necesitar mucho más.

Pueden darse 2 situaciones:

1. Luz directa. Rayos del Sol entran por la ventana.

Trabajar con luz directa del sol provocará una iluminación muy dura, con mucho contraste, fuerte y agresiva.

Esta luz es fantástica para imprimir carácter, pero es difícil de controlar. Seguramente necesitas aclarar las sombras con reflectores o un flash de relleno.

Si controlas esta iluminación provocará una imagen muy impactante.

2. Luz suave. No entran los rayos del Sol por la ventana.

Es una luz envolvente, muy bonita. Crea unos volúmenes suaves y delicados y no produce casi brillos en la piel.

Muy simple de usar y efectiva. Es difícil de conseguir resultados parecidos con iluminación artificial.

El problema es que la cantidad de la luz que entra por una ventana normalmente es reducida. Provocará que uses diafragmas abiertos y velocidades lentas. Tendrás que tener cuidado con el foco y para que no te salga movida. Este problema, puede ser una gran oportunidad. Trabajar con estos valores extremos producirá fotos ligeramente enfocadas que generará sentimientos de delicadeza y suavidad. Todo lo contrario a la increíble nitidez que tienes con los flashes de estudio. Esto le añade un feeling muy especial.

 

5. Luz natural / Luz Continúa en Estudio

Estás en medio de una sesión de fotos en el estudio y sientes que estas cansado de hacer las mismas fotos…

¿Has pensado en escapar de los flashes y el ciclorama?

Si lo haces, comprobarás que hay un mundo de posibilidades.

Utiliza la luz continua o la luz natural que entre de la calle. Cada rincón del estudio te ofrece oportunidades creativas. Te dejo algunas ideas por si te sirve de inspiración:

  • ¿Tienes alguna ventana? ¡Perfecto! Puedes usar todo lo que hemos visto en el punto 4. Si no tienes, no pasa nada. Hay muchos otros recursos interesantes.
  • Luz del camerino: Es luz continúa pero también vale. El camerino es la clásica zona de maquillaje compuesta por un espejo y bombillas alrededor. ¿El estudio tiene camerino?  Genial, tendrás una luz fantástica para usar. Normalmente los camerinos están pensados para dar una luz envolvente, muy bonita. Te obligará a disparar a diafragmas muy abiertos, pero merece la pena. La modelo deberá estar siempre colocada hacia la luz. Si mira para otro lado, su cara quedará en sombra. Prueba a incluir las bombillas del camerino en la toma, así podrás utilizarlas de atrezzo y dar un look glamouroso.
  • Puertas: Si el estudio es un local, puedes abrir la puerta y utilizar la luz que entra como fuente de iluminación.
  • Juega con cualquier recursos que te de el estudio. Busca donde hay una luz interesante. Abre bien los ojos, tu imaginación no tiene limites.
Utilizar estos 5 esquemas de iluminación, te permitirá comunicar emociones sin necesidad de cargar con pesados equipos de iluminación.

Podrás utilizar una luz suave y dulce, o si lo prefieres, una dura y con carácter. La elección es tuya. Sólo necesitarás prestar atención a la luz natural que tengas en cada momento.

¡Espero que estas herramientas te sean útiles y las utilices en tus próximos trabajos!

¡¡Ya me contarás!! 😉

 

¿Cuál es el esquema de iluminación de luz natural que más te gusta?
¿Conoces otro que te funciona bien?
¡Escríbelo en los comentarios!