Tag

iluminación

Cómo hago mis fotografías

Cómo preparar un shooting de fotografía de moda

posted by Santi Xander 1 marzo, 2020 0 comments

Acompañame en los preparativos de un shooting de fotografía de moda de bikini.

Cuando tenemos una sesión fotográfica importante, unos días antes deberíamos dejarlo todo preparado.

Esta es la manera de tener paz mental durante el gran día. Esto nos permitirá estar más relajados y que todo fluya fácilmente.

Como en unos días tendré una sesión de fotografía de moda para un catálogo, vamos a pensar en el encuadre, iluminación y fondos que vamos a usar.

  • Encuadre: haremos todas las fotos en plano americano. Este es el mejor encuadre para dar importancia a la ropa y al cuerpo. (fantástico para un catálogo de bikini).
  • Fondos: usaremos fondos lisos de colores llamativos (lo vemos en el video).
  • Iluminación: Luz de belleza envolvente. Que saca muy bien la ropa y la piel. (lo vemos en el video).

.

Preparativos de una sesión de fotografía de moda

Para seguir mi canal en Youtube pulsa aquí

.

Equipos que he usado en el estudio

Os dejo los links a algunos de los equipos:

.

Workshop Madrid Iluminación Retrato (belleza y profundidad psicologica)

Durante un fin de semana (sábado y/o domingo) vamos a aprender a:

  1. Manejar los equipos de iluminación
  2. Todos los esquemas de ilumación que uso para aumentar la belleza y/o la profundidad de la expresión.
  3. Practicarlo todo con una modelo
  4. Saldremos con la tarjeta llena de retratos impactantes.

.

.

Escuela Virtual de Fotografía

Si quieres dominar la técnica (manejo de cámara y edición) y la creatividad, me gustaría ayudarte a conseguirlo. Por eso he creado la escuela virtual. En esta escuela tendrás acceso a todos mis cursos online.

Pero, no sólo eso!! también haremos video quedadas en directo para que me preguntes tus dudas y hablemos sobre temas creativos del arte fotográfico.

.

.

.

¿Qué te ha parecido el video?

Para este video he probado una nueva forma de grabar. Es un estilo vlog en dónde voy con la cámara en mano mostrando cómo es el día a día de un fotógrafo.

¿Te gustan los videos de este tipo? Me encantaría saber lo que piensas.

Hablamos abajo (en los comentarios) 🙂

Iluminación

Clase 2. Cómo controlar la luz en tus fotografías gracias a sus 5 propiedades

posted by Santi Xander 8 febrero, 2020 0 comments

En este video vamos a hablar sobre las 5 propiedades de la luz. ¡¡La base de todo esquema de iluminación!! Porque gracias a ellas podemos transmitir emociones con la luz. ¡Seguimos con el curso de iluminación!

En la clase anterior vimos los 6 aspectos de la realidad que podemos cambiar con la luz.

Ya sabemos que iluminar no se trata de poner luces por todas partes sino de: 

  • Situar la luz en un lugar.
  • Cambiar sus propiedades.
  • Transformarla según las emociones que queremos transmitir.

Entonces…

.

¿Cómo puedes crear tus esquemas de iluminación? 

Pues con las 5 propiedades de la luz.

Conocerlas y saber controlarlas es la habilidad más importante de un fotógrafo.

Los modelos de cámaras, las apps, Photoshop… cambian cada año y tienes que actualizar conocimientos continuamente. Esto no ocurre con las leyes físicas de la luz.

¡Permanecerán igual siempre!

Las 5 leyes de la iluminación te permitirán crear fotografías impactantes toda la vida.

Recuerda que puedes usarlas por separado. Pero, ¡si aplicas las 5 juntas, tus esquemas de iluminación van a ganar muchisimo!

.

Video: Las 5 leyes / propiedades de la luz

(Pulsa aquí para seguirme en Youtube y recibir los próximos videos del curso)

.

Próximo video

En la siguiente clase de este curso de iluminación conocerás las 9 direcciones dónde colocar la luz. Y, cómo puede cambiar por completo lo que transmite nuestra fotografía.

¡Lo vemos la semana que viene!

.

¿Quieres conocer todos los esquemas de iluminación que uso y ponerlos en practica con una modelo profesional?

¿Sientes dudas al iluminar tus retratos? ¿No sabes qué recursos deberías utilizar?

En Marzo voy a organizar un taller presencial en mi estudio de Madrid.

En este Workshop te acompañaré personalmente para que pongas en práctica los esquemas de iluminación que uso para crear atmósferas visuales.

Y pongas en practica todos estos esquemas con una modelo profesional. Así además de todo lo que vas a aprender, saldrás con fotos nuevas para tu porfolio.

Haremos 2 talleres en mi estudio en Madrid. (Puedes apuntarte a uno o a los dos)

Taller Sábado 14 Marzo: esquemas de iluminación para aumentar la belleza de nuestros modelos.

– Taller Domingo 15 de Marzo: esquemas de iluminación para mostrar el carácter, personalidad, fuerza e intensidad de las personas.

.

.

¿Qué propiedades de la luz te gusta más usar en tus esquemas de iluminación?

¿Aplicas las 5 propiedades a la vez?

¡Hablamos en los comentarios! 🙂

Iluminación

Clase 1. ¿Qué puedes conseguir con la luz en tus fotografías?

posted by Santi Xander 31 enero, 2020 0 comments

¡¡¡Hoy llegó el día!!! Vamos a empezar el curso de iluminación gratuito.

Lo iré publicando los miércoles a las 21.00 en el blog y en Youtube. (sígueme tb en el canal de Youtube para no perderte nada.).

.

Clase 1. ¿Qué puedes conseguir con la luz en tus fotografías?

Ya sabes que la luz siempre transforma la realidad. Con ella podemos manipular lo que vamos a fotografiar para transmitir visualmente lo que queremos.

La luz es el pincel del fotógrafo.

Esta transformación de la realidad ocurre siempre. Ya que para hacer una foto siempre necesitamos luz.

Y cómo sea esta modificará la realidad que percibimos.

Esta es la razón principal que explica por qué en algunas fotos salimos horribles y ¡¡en otras nos vemos genial!! 😀

Si sabes qué puedes conseguir con la luz, podrás crear fotos mas impactantes y transmitir lo que deseas en tus fotos.

Por eso en la primera clase del curso de iluminación quiero que conozcas las 6 transformaciones de las personas, objetos y paisajes que podemos hacer con la luz.

O, dicho de otro modo… ¿qué puedes conseguir con la luz en tus fotografías?

.

Te veo en el video

.

¿Quieres aprender más sobre iluminación creativa y atmósferas emocionales?

Si te gustaría ir un paso más allá de los videos, puedes apuntarte a mi taller presencial «Encuentros con la Luz».

Así podrás venir a mi estudio en Madrid, conocernos en persona y aprender a dominar la luz.

En este taller presencial quiero que apliques los 28 esquemas de iluminación que uso para crear atmósferas visuales.

Que los pongas a prueba TODOS con la modelo.

Y, te mueras de ganas de organizar más sesiones para practicar todo lo que te vas a aprender.

El workshop esta dividido en 2 talleres:

  • Taller del sábado aprenderemos a usar la luz para sacar más guapos y favorecidos a las personas que fotografiamos.
  • Taller del domingo aprenderemos a usar la luz para reforzar el carácter, personalidad, fuerza e intensidad de las personas.

.

.

¿Qué te parece el curso de iluminación que empezamos?

¿Te gustaría aprender algo en concreto?

¿Tienes alguna duda?

Hablamos abajo en los comentarios 🙂

Iluminación

Kit Iluminación para Fotografía en Exteriores

posted by Santi Xander 15 abril, 2018 18 Comments

Hoy te voy a mostrar mi kit iluminación para fotografía exterior 

Si tenemos un  equipo de iluminación portátil, podemos montar un estudio de fotografía en cualquier parte del mundo.

Las posibilidades son infinitas.

Siempre que tengas un sujeto principal (ya sea una persona, objeto, animal o vegetación) lo podrás iluminar para crear una atmósfera visual interesante y lograr transmitir el sentimiento que quieras en tu imagen.

Para mi lo más importante es que el equipo de iluminación sea ligero, portátil y me deje espacio para sacar planos abiertos. Pero no te adelanto más.

Te lo cuento todo en el video

 

¿Dónde encontrar el equipo?

En un comentario de Youtube Jesús Gallego me ha pedido que dejara los enlaces al equipo.  Te los dejo aquí. Este es mi kit iluminación para Fotografía Exterior :

(No hace falta que compres las mismas marcas, es un ejemplo)

 

¿Qué equipo suelo utilizar?

Me gusta usar 2 flashes con ventana fuera de cámara. Y… ¡¡si añado la luz del Sol en el crepúsculo, tengo 3 puntos de luz!!

Con 3 puntos de luz puedes conseguir prácticamente todos los esquemas de iluminación ( es un kit iluminación para Fotografía Exterior super completo).

Cuando tengo tiempo para hacer la foto, utilizo los 2 flashes con ventana. Esto me permite:

  • flash principal + 1 flash relleno. Y así  poder controlar el ratio de iluminación.
  • 1  flash principal + 1 flash relleno + Sol de contra al atardecer (para crear un halo muy bonito en el borde del sujeto y dar brillo en el pelo)
  • 1 flash principal + 1 flash de contra (cuando no tengo Sol de contra al atardecer)

Muchas veces sólo necesito 1 flash con ventana. Sobre todo cuando quiero moverme rápido y sacar muchas localizaciones.

Pero, aunque use sólo 1 flash durante la sesión, siempre llevo los 2 flashes en mi mochila. Esto me da la seguridad de poder crear cualquier esquema de iluminación. Además de que si un flash da problemas, tengo otro de repuesto. Y así evitar me arruine la sesión.

 

Ahora, te toca a ti 😉

Si conoces algún equipo de iluminación chulo, déjalo en los comentarios.

¿Qué kit Iluminación para Fotografia Exterior nos recomiendas? ¡Tu experiencia es de mucha ayuda para todos nosotros!

 

¿Te ha gustado el video-post?
¿Recomiendas algún equipo útil para iluminar y/o crear atmósferas en exteriores?
¡Déjalo en los comentarios y hablamos! 🙂
Fotografía de retratoIluminación

3 Esquemas de Iluminación con SÓLO 1 Luz y 1 Pared. Fotografía de Retrato

posted by Santi Xander 14 marzo, 2018 45 Comments

Conoce los mejores esquemas de iluminación que puedes usar con sólo 1 luz y 1 pared. ¡¡No hace falta mucho más para conseguir retratos impactantes!!

Muchas veces nos complicamos la vida. Pero, las cosas son más sencillas de lo que parecen.

Al trabajar con sólo un punto de luz facilitamos nuestro trabajo. Nos podemos mover con soltura y centrarnos en lo que importa de verdad:

  1. La expresión del modelo.
  2. La atmósfera que creamos con la iluminación
  3. Lo que nace al combinar la atmósfera y la expresión

Por eso, es muy útil trabajar con esquemas sencillos.

Vamos a ver 3 esquemas de iluminación con 1 luz y 1 pared con los que podrás transmitir emociones diferentes:

  1.  Es alegre y comercial
  2. Es profundo y artistico
  3. Es profundo y muy frecuente en fotografía de moda

Usa el que más se ajusta a lo que deseas que tu modelo comunique.

¡Espero que te sean útiles!

¡Te veo en el video!

 

¿Qué esquema te ha gustado más?
¿Quieres aprender más sobre iluminación?
¿Quieres aprender otra cosa sobre fotografía de retrato?
¡Déjamelo en los comentarios y hablamos! 😉
Fotografía de retratoIluminación

¿Cómo iluminar tus retratos? Esquemas de iluminación y emociones que transmites

posted by Santi Xander 21 febrero, 2018 18 Comments

Conoce cómo la dirección de la luz cambia la cara y la expresión de tu modelo

Los retratos es un trabajo en equipo entre el modelo y el fotógrafo. El primero aporta su apariencia física y su mundo interior. Pero, el segundo aporta las técnicas de la gramática visual para transmitir lo que siente en el momento.

El fotógrafo siempre refleja su personalidad, creencias y gusto personal con el lenguaje visual. Aunque, lo haga de  forma inconsciente (cómo ocurre muchas veces).

Entonces…  ¿Cómo crear retratos fotográficos que transmitan?

Lo principal es la expresión de tu modelo y la atmósfera que creas.

  • La expresión depende de tu modelo. La produce el modelo y el fotógrafo debería estar atento para capturarla cuando aparezca.
  • La atmósfera depende de ti. El fotógrafo le da forma a través de la luz, la ropa y el fondo.

El/la modelo va a aportar su mirada y su mundo interior. Pero, eres tú quién crea lo que se respira y siente en tu fotografía. La atmósfera siempre habla de ti.

Por eso, quiero que conozcas cómo puedes transformar la cara de una persona y los sentimientos que transmite dependiendo de dónde la coloques con respecto a la luz.

 

¡Te veo en el video!

Empezamos con lo que puedes conseguir cuando la luz esta delante de la modelo.

Creo que es interesante que veamos lo que ocurre al colocar la luz en otros lugares. ¿Qué te parece? ¿Te gustaría conocer lo que transmite la luz en otras posiciones?

Quiero dar las gracias a la modelo Mariangela Briceño. Me ha ayudado a hacer este video. ¡Es un placer trabajar con ella! Puedes ver su Instagram aquí. Ya sabes, si hablas con ella, dile que vienes de mi parte.

¡Espero que te estén siendo de ayuda estos video-posts sobre fotografía de retrato!  Si quieres comentarme o preguntarme cualquier cosa, te veo en los comentarios 😉

 

¿Qué esquemas de iluminación te gustaría conocer?
¿Qué quieres conseguir en tus retratos?
Fotografía de retrato

Fotografía de retrato: Encuadre Dulce

posted by Santi Xander 18 febrero, 2018 29 Comments

¿Qué tiene una fotografía de retrato que transmite?

Creo que es una combinación de lo que expresa el modelo con lo que expresas el fotógrafo. Porque, todo retrato es, en parte, un autoretrato.

Por eso, transmitiremos emociones diferentes según las técnicas que usemos.

Cuando eliges:

  • La luz
  • El encuadre
  • Ángulo de toma
  • La Profundidad de campo,  velocidad de obturación e ISO
  • Temperatura de color
  • El momento de disparar
  • El ambiente que se respira en la sesión
  • El fondo
  • La ropa y estilismo

¡Vas a comunicar muchísimo!  Incluso más que los rasgos faciales y la expresión del modelo.

Los retratos siempre son un trabajo en equipo entre el modelo y el fotógrafo.

 

Fotografía de retrato: encuadre

En el video de hoy conocerás cómo puedes transmitir dulzura, delicadeza y profundidad en tus retratos fotográficos mediante la composición y otras técnicas sencillas.

Así la próxima vez que hagas un retrato fotográfico podrás añadir estas emociones y transferirlas a tu modelo.

Fue un placer trabajar con la modelo Natalia Geldart. Es una mente super creativa. Diseñadora de moda, modelo y artista. Te dejo el enlace al Instagram por si quieres contactar con ella. Si la escribes, dile que vienes de mi parte   https://www.instagram.com/nataliageldart

Lo que más me gusta de la fotografía de retrato es la experiencia de la sesión. Se genera un ambiente de complicidad, conectamos con la otra mente, se produce un enfrentamiento y un trabajo en equipo. Todo esto lo resumimos e inmortalizamos en la imagen. Si duda, La experiencia que vivimos es aún mejor que la fotografía que podamos crear.

¿Qué te ha parecido el video?

Es el primero que hago de retratos con modelos. Es diferente grabar junto a otras personas.  Por eso dime.. ¿Te gusta este formato? ¿Quieres que haga más de este tipo?

 

¿Quieres que haga más videos sobre fotografía de retrato con modelos?
¡Déjamelo en los comentarios y hablamos por aquí!
IluminaciónTutorial Strobist

Tutorial de iluminación: Cómo iluminar el fondo con flash para crear un degradado circular

posted by Santi Xander 24 enero, 2018 35 Comments

Hoy conocerás cómo iluminar el fondo con flash strobist y crear un degradado circular espectacular para tus retratos en interiores y exteriores.

El fondo degradado es fantástico para usar en fotografía de retrato.

Con un fondo degradado circular conseguimos:

  1. Iluminar más el centro y oscurecer los bordes. De esta forma conducir la mirada del espectador hacia el modelo y evitar que se pierda por las esquinas.
  2. Realzar el carácter y personalidad del modelo. Por eso, es muy utilizado en retratos de famosos, actores, cantantes y políticos.

Podemos crear este fondo sólo con una pared y 1 flash strobist.

En este caso voy a usar un fondo gris oscuro. Pero puedes aplicar esta técnica con cualquier pared. Así, dependiendo cómo sea, conseguirás fondos diferentes. Podrás probarlo con una pared blanca, de color, metálica u oscura. En cada una de ellas conseguirás un degradado diferente. ¡Ahí esta el juego!

Esto es lo bueno de iluminar el fondo con flash : podrás tener muchos fondos diferentes usando sólo las paredes que tengas a tu alrededor iluminándolas de maneras diferentes.

¡Te veo en el video!

Los flashes strobist que he usado en el video son los Yongnuo 560 – II

Me encantan porque son muy económicos (cuestan alrededor de los 50€), si los usas en modo manual y fuera de cámara, su luz es igual que la de un Canon o Nikon. ¡¡Pero mucho más baratos!!

Al ser más económicos, si tienes la mala suerte de que el viento te tire el flash al suelo,  no duele tanto como si se hubiera caído un flash Canon o Nikon (que están alrededor de 500€ )

Como las sesiones en exteriores son muy locas y puede pasar cualquier cosa. Suelo trabajar con estos flashes económicos para no preocuparme por si se caen al suelo.

Espero que te haya gustado esta estrategia sobre cómo iluminar el fondo y si quieres que te cuente alguna técnica de iluminación, déjamelo en los comentarios.

Un abrazoooooo enorme!!

 

¿Qué te parece esta técnica para iluminar los fondos de tus retratos?
¿Quieres saber más sobre los Strobist o prefieres que hable de los flashes de estudio o flashes con generador para exteriores?
¿Qué te gustaría aprender sobre iluminación?
¡Déjamelo en los comentarios y hablamos!
Iluminación

Ratio de Iluminación: Volumen, Textura y Contraste de tus Fotos

posted by Santi Xander 19 diciembre, 2017 16 Comments

Ratio iluminación ¿cómo crear volumen y textura en tus fotografías?

Puedes controlar el volumen y la textura de tu sujeto gracias a la sombra de la «Luz Principal».

  • Si la sombra es oscura: tendrá más volumen y textura
  • Si las sombra es clara: tendrá menos.

Entonces, ¿cómo puedes elegir la oscuridad de tus sombras?

¡Muy fácil!

Con una luz de relleno que permita aclarar las sombras de la luz principal.

La diferencia que hay entre la Luz Principal y la Luz de Relleno es lo que se llama: Ratio de Iluminación

Ejemplos de «Ratio de Iluminación»:

  • 1:1 –> Misma intensidad entre Luz de Relleno y Luz Principal
  • 1:2 –> Luz de Relleno a la mitad de luz que la Luz Principal (1 diafragma menos)
  • 1:4 –> Luz de Relleno 4 veces menos intensa que la Luz Principal luz (2 diafragmas menos)
  • 1:8 –> 8 veces menos luz (3 Diafragmas menos)
  • 1:16 –> 16 Veces menos (4 Diafragmas menos)
  • 1: 32 –> 32 veces menos (5 Diafragmas menos)
  • 1:64 –> 64 veces menos (6 Diafragmas menos)
  • etc.

 

¿Para qué sirve el Ratio de Iluminación?

Como hemos visto, el ratio de iluminación nos permite medir lo oscuras que pueden ser las sombras. Cuanto más bajo este el flash de relleno, más oscuras serán.

Esto nos ayudará a crear:

  • El volumen de las personas y los objetos
  • La textura de la piel de tu modelo o cualquier superficie

Además, por supuesto, la oscuridad de las sombras, transmite ideas y emociones diferentes. El contraste es una herramienta muy útil de la gramática visual.

Por eso he grabado este video.

Para que conozcas los diferentes ratio de iluminación y los efectos que producen en tus fotografías.

 

Te sigo contando en el video 😉

 

Reflexión sobre fotografía, iluminación y lenguaje

Como hemos visto en el video no es lo mismo tomar una fotografía con un tipo de iluminación con una relación de contraste de iluminación de 1:1  a otra tomada con una relación de 1:64.

La fotografía va a transmitir una atmósfera y unos sentimientos completamente diferentes.

Cada vez es más evidente que cuando hacemos una fotografía no consiste sólo en apretar el botón.

La fotografía es un lenguaje. Siempre dice algo de lo que muestra y de quién lo muestra. De lo que hay delante y detrás del objetivo.

La «realidad» que has fotografiado es la misma, lo único que ha cambiado es la luz que la ilumina.

Pero, no sólo la luz cambia la realidad. Sino, el ángulo de toma, el objetivo, el momento, los valores de cámara, etc.

La fotografía siempre es una creación. El fotógrafo es un «escritor de la luz».

Durante el siglo pasado se solía pensar que la fotografía era una copia de la realidad. Una prueba.

Para tomar una fotografía debes elegir dónde te colocas con respecto a la luz, tomas una decisión. Aquello que elijas cambiará tu fotografía y transmitirás cosas diferentes.

El fotógrafo no copia la realidad, la interpreta. Cada foto es un mensaje (consciente o inconsciente) que comparte el fotógrafo a través del lenguaje visual.

Por eso, espero que a partir de ahora ¡las sombras sean tus amigas! 😀 Fíjate en lo que expresan dependiendo de lo oscuras que sean.  Reálzalas o disimúlalas según lo que quieras transmitir.

 

¿Te gusta las fotografías con sombras marcadas y profundas?
¿Te gusta las imágenes sin sombras a lo David Lachapelle?
¿Qué ratio de iluminación te gusta más?
¡Hablamos en los comentarios!
😉
Iluminación

Cómo transmitir emociones con la iluminación en tus fotografías: Dureza de la luz

posted by Santi Xander 24 septiembre, 2017 28 Comments

Al igual que el pintor debe conocer los diferentes tipos de pincel: Los fotógrafos debemos aprender a iluminar con consciencia. La clave es la dureza de la luz, con ella podemos transmitir ideas y emociones en nuestras fotografías.

La luz es la herramienta que tenemos los fotógrafos para comunicar ideas y sentimientos sin usar palabras. Al ver una escena iluminada todos entendemos al instante lo que nos hace sentir. Es una forma de comunicación emotiva y directa.

Por eso, iluminar con consciencia, ya sea con flash o la luz natural, será el mejor lenguaje para conectar en segundos con la mente y corazón de las personas.

Te he preparado un video para que domines las 2 claves para controlar la dureza de la luz y modificarla a tu gusto. Con ellas podrás expresar lo que sientes en el momento de fotografiar.

Además, conocerás cómo lograr fotografías con:

  1. Fuerza y carácter
  2. Dulzura y melancolia

Vamos a «domar» la luz 🙂

Exprésate a través de la dureza de la luz

Has visto en el video que la dureza de la luz es clave para retratar a personas, (moda, retratos, «Fine Art»). Pero, también puedes usarla en cualquier fotografía que hagas. Por ejemplo: paisajes, bodegones, etc.

Cuando salgas a fotografiar, piensa en la luz cómo un pincel. Comprueba lo que puedes transmitir con ella. Observa la dureza de la luz y su capacidad para transmitir ideas y emociones en tus fotografías.

Si quieres que haga más videos sobre iluminación. Ya sabes, déjamelo en los comentarios. Así sabré que te interesa aprender sobre iluminación. El mundo fotográfico es inmenso, me gustaría saber lo que deseas aprender y sobre lo que quieres que hablemos.

Un abrazo fuerte!!

 

¿Quieres más videos sobre iluminación para transmitir ideas y emociones?
¿Usas la dureza de luz para expresarte?
¡Cuéntame tu experiencia! Me encantaría conocerla 🙂

 

Artículos Relacionados en Fotografía Inspiradora