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Domina tu ReflexFotografía de retrato

¿Qué objetivo comprar para fotografía de retrato? – Descubre cómo tu objetivo transforma los rasgos de tu modelo

posted by Santi Xander 5 abril, 2018

¿Qué objetivo comprar para fotografía de retrato?

¡¡Que decisión más importante!!

Depende del objetivo que pongas en tu cámara, ¡tu modelo va a salir diferente!

Depende de la:

  • Distancia focal
  • Distancia de la cámara al modelo

La persona va a quedar completamente diferente.

Por eso, quiero que conozcas cómo cambia las personas según la lente que usas. Así podrás elegir fotografiar con un objetivo u otro y transmitir sensaciones diferentes.

 

¡Te veo en el video! 🙂

(¡Gracias Nicole Bazzi por venir al estudio y ser mi modelo para este video!)

 

En el video – post anterior hablamos sobre los objetivos que son buenos para sacar guapos a nuestros modelos. Hoy hemos ido un paso más allá. Has visto cómo es la deformación del todos los objetivos. Tanto las favorecedoras, como las que no favorecedoras.

Así podrás usar la deformación del objetivo cómo un efecto creativo.

Si usas tus objetivos cómo palabras, conseguirás fotografías que transmitan emociones y sensaciones! ¡¡Esto es fantástico para lograr fotografías de retrato impactantes!!

 

¿Qué te ha parecido la deformación que producen los objetivos en las personas?
¿Te gusta la deformación de los objetivos angulares?
¿O, prefieres la deformación de los objetivos tele?
¡Déjamelo en los comentarios y así compartiremos entre todos los objetivos que más nos gustan! 🙂

 

Fotografía de retrato

Los mejores objetivos réflex para fotografía de retrato en Estudio y Exteriores

posted by Santi Xander 21 marzo, 2018

Hoy vamos a ver los mejores objetivos para retrato en estudio y exteriores.  ¡Los que sacan más guapos a nuestros modelos! 😀

 

Distancia focal y encuadre

¿Te has fijado que cuando haces un retrato con un objetivo angular, los rasgos del modelo salen diferente en Plano General y en Primer Plano?

Esto ocurre por el cambio de la perspectiva.

  • Cuando aumenta la perspectiva: aleja las orejas, alarga la nariz y la frente
  • Cuando disminuye la perspectiva: acerca las orejas, la nariz y reduce la frente.

Entonces, ¿cómo podemos controlar la perspectiva? ¡Muy fácil! Con…

  • La distancia focal del objetivo
  • El tipo de plano

Por eso, es importante que conozcas los objetivos que funcionan bien en cada plano. Así podrás sacar mucho más guapos a los modelos de tus fotografías de retrato.

 

¡Gracias Lucía por ayudarme a grabar el video!  Si necesitas maquillaje, ya sabes que puedes contactar con ella.

 

El mejor objetivo para fotografía de retrato

Acualmente mi objetivo preferido es el 85mm con una cámara APS-C  porque es una focal que saca muy bien los rasgos en plano medio y primer plano. Es muy versátil.

Además, permite abrir mucho el diafragma y conseguir unos fondos desenfocados muy bonitos o llevar la atención a los ojos del modelo.

Con el tiempo mis objetivos favoritos han cambiado porque cambiaron mi tipo de fotos.  Actualmente, sin duda, para fotografía de retrato mi preferido es el 85mm. ¡¡The best!! 🙂

 

Retratos de estudio VS Retrato en exteriores

Como hemos visto en el video, para retratos en estudio, prefiero otro objetivo:

  • En estudio: uso un zoom de gama alta para asegurar que es un objetivo nítido (ya que los zoom normalmente no lo son).
  • En exteriores: uso varios objetivos fijos para conseguir buena nitidez, abrir mucho el diafragma, tener más luz, conseguir un bokeh bonito, que la cámara parezca más pequeña y pase desapercibida.

 

¿Qué objetivo comprar?

Cuando vayas a comprar un objetivo, lo primero  que debes saber es el tipo de fotografía quieres hacer. Es una decisión muy personal e intima.

En general recomiendo:

  • Angulares para: paisajes, foto callejera y arquitectura
  • Normal para: Foto callejera y arquitectura
  • Teles cortos para: retrato y fotografía de moda
  • Teles largos para: foto deportiva y fotos de fauna

Cuando vayas a comprar un objetivo para tu cámara piensa en: 

  • El tipo de foto que quieres hacer con él
  • El dinero que estés dispuesto a invertir
  • Tu estilo fotográfico personal
  • El riesgo que estés dispuesto a asumir.

Por eso, la elección del objetivo es diferente para cada persona.

Sólo la puedes tomar tu. Pero, te puedo decir, mi opinión personal.

En mi caso, pienso que invertir en un objetivo es la mejor inversión en equipo fotográfico. ¡Incluso más importante que la cámara! Por eso, no quiero arriesgarme a gastar el dinero en un objetivo barato y que salga malo. Las cámaras las voy cambiando cada 6 o 7 años años, pero los objetivos son para siempre (si no se llevan un buen golpe). Son una inversión para toda la vida.

¡Los objetivos se convertirán en tus ojos! Con ellos, observarás y fotografiarás el mundo 😀

 

¿Cuál es tu objetivo preferido?
¿Te gustaría conocer algo más sobre objetivos o fotografía de retrato?
¡Déjamelo en los comentarios y hablamos!
Fotografía de retratoIluminación

3 Esquemas de Iluminación con SÓLO 1 Luz y 1 Pared. Fotografía de Retrato

posted by Santi Xander 14 marzo, 2018

Conoce los mejores esquemas de iluminación que puedes usar con sólo 1 luz y 1 pared. ¡¡No hace falta mucho más para conseguir retratos impactantes!!

Muchas veces nos complicamos la vida. Pero, las cosas son más sencillas de lo que parecen.

Al trabajar con sólo un punto de luz facilitamos nuestro trabajo. Nos podemos mover con soltura y centrarnos en lo que importa de verdad:

  1. La expresión del modelo.
  2. La atmósfera que creamos con la iluminación
  3. Lo que nace al combinar la atmósfera y la expresión

Por eso, es muy útil trabajar con esquemas sencillos.

Vamos a ver 3 esquemas de iluminación con 1 luz y 1 pared con los que podrás transmitir emociones diferentes:

  1.  Es alegre y comercial
  2. Es profundo y artistico
  3. Es profundo y muy frecuente en fotografía de moda

Usa el que más se ajusta a lo que deseas que tu modelo comunique.

¡Espero que te sean útiles!

¡Te veo en el video!

 

¿Qué esquema te ha gustado más?
¿Quieres aprender más sobre iluminación?
¿Quieres aprender otra cosa sobre fotografía de retrato?
¡Déjamelo en los comentarios y hablamos! 😉
Domina tu Reflex

Profundidad de Campo: Las 3 claves para enfocar correctamente

posted by Santi Xander 29 noviembre, 2017

¿Qué es la profundidad de campo?

La profundidad de campo es la espacio enfocado en nuestra imagen. Se suele decir que es la distancia desde el punto más cercano, al punto más alejado a foco.

Esto significa que es la herramienta con la que elegimos:

  • ¿Qué sale nítido?
  • ¿Qué sale borroso?

Existen otros factores de los que depende la nitidez (Eje. enfocar bien y qué objetivo usamos).

Pero, la profundidad de campo es el más importante para garantizar una buena nitidez. Y… ¡es lo que descuidamos más a menudo cuando nuestras fotos nos quedan borrosas!

La profundidad de campo depende de 3 factores fundamentales que vas a conocer en el video de abajo.

 

Profundidad de campo y Gramática visual

Gracias a la profundidad de campo podemos usar la nitidez de forma creativa.  Con la nitidez podrás expresar:

  • Sentimientos:  Tus fotos provocarán emociones diferentes si tienen foco rabioso a si tienen un foco ligero y suave. Tu decides cuándo utilizar uno u otro.
  • Atención: Enfocando un elemento y desenfocando el resto, podremos llevar la mirada donde queramos.
  • Información: Si el 100% de tu encuadre esta enfocado, transmitirás mucha más información, que si sólo está enfocado el 10% del encuadre

Sin duda la nitidez es una herramienta de la gramática visual muy poderosa.

 

Profundidad de Campo y Belleza

Con las 3 claves que veremos en el video, podremos elegir lo qué sale:

  • Enfocado: Para disfrutar de la textura, el detalle y la nitidez del sujeto.
  • Desenfocado: Para provocar formas abstractas, mezcla de colores y bokeh bonitos.

Pero, lo mejor de todo es… ¡Mezclar enfoque y desenfoque!

Si lo hacemos, conseguimos un contraste de nitidez que siempre generan imágenes de gran belleza.

 

¿Cómo podemos controlar la Profundidad de Campo?

La profundidad de campo depende de 3 claves fundamentales que vas a conocer en este video

 

Ya conoces las 3 formas de decidir el espacio que esta enfocado en tus fotografías.

Hay veces que la cantidad de luz que hay en el ambiente no te permite cerrar el diafragma. ¡No te preocupes! Si no puedes usarlo, tienes otras 2 claves para poder jugar.

En tu mano esta elegir cómo mezclar estas 3 claves para conducir la atención del espectador y provocar  sensaciones en su interior.

 

¿Usas la nitidez y el desenfoque para transmitir ideas y sentimientos visualmente?
¿Usas las 3 claves de la P.C. para crear un bokeh bonito en tus retratos?
¿o para lograr paisajes super nítidos?
Domina tu Reflex

Los Peligros de las Fotos en Modo Automático

posted by Santi Xander 29 octubre, 2017

Disparar las fotos en modo automático es muy cómodo pero dejamos que la cámara tome las decisiones importantes.

Si la situación de luz (color e intensidad) es buena quizás no pase nada (eje. fotografiar en un día soleado). Los peligros aparecen cuando las condiciones son malas (por ejemplo cuando hay poca luz o tiene una dominante de color).

La cámara en condiciones difíciles se verá obligada a tomar decisiones comprometidas. Por eso, es importantísimo que conozcas los peligros que ocurren cuando disparas tus fotos en modo automático. Si los conoces, podrás evitarlos.

 

¡Vamos a verlos!

La fotografía es un lenguaje. Por eso, es importante saber cómo construir la oraciones visuales.

Si dejamos que la cámara escriba por nosotros, limitamos lo que podemos decir. ¿Te imaginas que en una conversación cerrarás la boca y dejaras que un robot hable por ti? Si lo haces, seguro que la conversación será correcta gramaticalmente. Pero, el contenido estaría vacío y sería contradictorio.

Permitir que un robot hable por ti sería impensable ¿verdad? Pues, no entiendo como lo permitimos con el lenguaje fotográfico.

Al hacer las fotos en modo automático lo que expresamos y transmitimos con nuestras fotos dependerá de lo que le apetezca a la cámara. Lo que piense la persona será irrelevante. Es como callarte y dejar a una maquina hablar por ti.

Si la fotografía es importante para ti, debes ser valiente, dejar de hacer fotos en modo automático y tomar la decisión de dominar tu cámara en modo manual o semi-automático.

Se que al principio cuesta un poco. Pero, no te preocupes, ¡estoy contigo!

 

¿Te gustaría conocer lo que puedes conseguir con tu cámara en modo manual y semi-automático?
 ¿Prefieres hacer las fotos en modo automático?
¡Déjamelo en los comentarios y hablamos!
Así sabré lo que quieres conocer del Arte Fotográfico
Cómo hago mis fotografíasFotomontajeTutorial Photoshop

Cómo hacer fotomontajes en Photoshop – Tutorial Fotografía Creativa

posted by Santi Xander 18 octubre, 2017

Hoy te abro las puertas del ordenador 😀 Para mostrarte mi lugar de trabajo digital: vas a conocer cómo hacer fotomontajes en photoshop

 

Las 3 etapas de creación

Si queremos garantizar la calidad de nuestras fotografías, debemos organizar el proceso de trabajo en 3 etapas muy importantes:

  1. Preproducción: en esta etapa pensamos las ideas y definimos lo que queremos transmitir y cómo lo vamos a hacer. Buscamos localizaciones, definimos la expresión corporal, la actitud, etc.
  2. Producción: ¡es el momento de salir a hacer las fotografías!
  3. Postproducción: seleccionamos las fotos finales y las trabajamos en Photoshop para que se ajusten a la idea y sentimiento que hemos definido en la primera etapa.

Este proceso es fundamental en fotografía de moda, publicitaria, retratos y sobre todo en fotografías artísticas.

Todas las etapas tienen algo de especial y emocionate. Es lo que mas me gusta de la fotografía: pensar ideas, ser creativo, salir a la calle a fotografiar y investigar en photoshop como lograr lo que quiero.

 

Hablemos de la Última Etapa

Ahora vas a conocer cómo hacer un fotomontaje en Photoshop con un ejemplo real. Es un video sencillo y rápido.

Si quieres profundizar más, puedes apuntarte a mi workshop online: Captura tus Sueños.

En el workshop conocerás todas herramientas de Photoshop y técnicas de fotografía que uso para lograr que los fotomontajes encajen y conseguir una apariencia realista.  

Es la mejor forma de fotografiar tu mundo interior y conseguir reproducir las imágenes que ves en tu imaginación.

El workshop empieza en Noviembre. Pincha aquí para saber más sobre el Workshop Online “Captura tus Sueños”

No me enrollo más. ¡Vamos con el video de hoy!

 

Cómo hacer fotomontajes en Photoshop (Ejemplo práctico)

 

La semana pasada vimos lo que ocurrió detrás de las cámaras al fotografiarme en casa y hablamos de 4 técnicas de la gramática fotográfica que utilicé para proyectar diferentes sensaciones. Pincha a aquí para verlo.

¿Te gustaría ver más videos sobre cómo de cómo hago mis trabajos?

¡Un abrazo fuerte!

 

¿Quieres que haga más videos sobre las 3 Etapas de creación?
¿Qué etapa te gusta más?
¡Hablamos en los comentarios! 😉
Domina tu Reflex

¿Cómo Sujetar Correctamente Una Cámara de Fotos Réflex y Evitar Fotos Movidas?

posted by Santi Xander 3 octubre, 2017

¿Tus fotos salieron movidas? ¿Te gustaría hacer fotografías nítidas incluso con poca luz? Para lograrlo debes sujetar correctamente una cámara de fotos en tus manos para que no se mueva cuando aprietes el botón.

Parece un tema sencillo, pero no lo es. Sujetar bien la cámara es todo un Arte.

A mi me encanta hacer fotografía en la hora mágica. Ya sabes esos 30 – 40 minutos:

  • Después de ponerse el Sol
  • Antes de salir el Sol

¡En estos momentos la luz natural es perfecta! No hay nada igual. Por lo menos, para las fotos que me gusta hacer.

Lo mismo ocurre cuando haces fotografías dentro de una casa. Si eres como yo y amas la luz natural. Algunas veces te gustaría disparar sin flash porque acaba con el ambiente mágico que crea la luz natural.

¿Entonces cómo puedes aprovechar la luz natural en estas circunstancias extremas y disparar sin flash?

Esta claro, debes sujetar correctamente tu cámara y evitar que te salgan las fotos movidas.

Por eso, he recopilado todos los trucos que conozco para sujetar bien la cámara cuando quiero aprovechar la luz natural en condiciones de muy poca luz.

¡¡Te veo en el video!!

¿Cómo sujetar correctamente una cámara de fotos réflex?

 

Sujetar correctamente una cámara de fotos requiere algo de práctica. Esta semana sal a fotografiar en exteriores en la hora mágica y trata de alargarla todo lo que puedas.

Utiliza los trucos que hemos visto en el video y comprueba dónde esta tu límite. ¿Hasta cuándo puedes disparar sin que te salga movida?

Cuanto más practiques, más confianza tendrás.

¡Prueba y me cuentas! 😉

Un abrazo fuerte!

 

¿Conoces otros trucos para sujetar bien la cámara cuando disparas a mano?
¿Alguna vez perdiste una foto alucinante porque te salió movida?
Me encantaría conocer tu experiencia. ¡Te veo en los comentarios!
Domina tu Reflex

¿Cómo usar diafragma, obturador y sensibilidad para expresar tu creatividad?

posted by Santi Xander 31 agosto, 2017

Las cámara réflex o mirrorless nos permiten crear imágenes en modo manual o semi-automático. Estos modos permiten controlar 4 herramientas: diafragma, obturador y sensibilidad. ¡Sin olvidar la temperatura de color!

Estas 4 herramientas creativas nos abrirán la puerta al mundo alucinante de la gramática fotográfica. Por eso, quiero que conozcas todo lo que puedes conseguir con cada una de ellas.

Cada herramienta por separado es fantástica. Pero, la magia surge cuando las juntas: si las combinas, conseguirás imágenes únicas y especiales. Podrás expresar no sólo lo que tienes delante tuya, sino lo que sientes y quieres reflejar.

Por eso, he grabado el video. Quiero que conozcas todo lo que puedes conseguir con el “pincel visual” que llevas en tus manos.

Te veo en el video

La cámara es nuestro pincel para expresarnos. Por eso, debemos conocer bien su poder y manejar todos los controles: 

  1. Diafragma
  2. Obturador
  3. Sensibilidad
  4. Temperatura de color

Con estas 4 herramientas creativas podrás conseguir técnicas fotográficas como: barrido, efecto seda, enfoque selectivo, control de la profundidad de campo y el resto que hemos visto en el video.

El arte de combinarlas es el juego de la fotografía.

Conoce bien todo lo que puedes expresar con cada una de ellas. Tu vocabulario fotográfico se expedirá y tendrás más facilidad para mostrar visualmente lo que ves en tu interior y sientes en el momento de disparar.

Estoy pensando si dedicar una serie de videos-artículos al control de las cámara réflex y a dominar su poder creativo. Creo que es importantísimo para tener la suficiente libertad para crear cualquier imagen que deseamos.

¿Qué te parece? ¿Te gustaría que profundizáramos en el control y posiblidades creativas que nos ofrecen las cámaras réflex o mirrorless?

 

¿Quieres conocer lo que puedes lograr con una cámara réflex o mirrorless?
¿Quieres saber todo lo que puedes expresar con ellas?
¡Déjamelo en los comentarios!
Cómo hago mis fotografías

Fotografía en exteriores: Cómo hago los escenarios de mis obras

posted by Santi Xander 6 noviembre, 2016

En el video de hoy te voy a contar los trucos que utilizo en mis fotografías de exteriores.

Así podrás llevarte nuevas ideas prácticas para la próxima vez que salgas a crear.

(Puedes ver el video abajo del post)

 

Los 3 elementos de la fotografía en exteriores

Cada vez tengo más claro que no hace falta viajar para encontrar localizaciones. Cualquier sitio puede transformarse en un decorado increíble.

Personalmente me encanta perderme por cualquier paraje natural en busca de belleza.

Algunas veces creemos que si no podemos ir a lugares exóticos, no conseguiremos hacer buenas fotos. Esto es un error y una excusa como una casa.

Para hacer una buena fotografía no necesitamos irnos a lugares lejanos. Sólo debemos encontrar:

  • La hora del día que más nos guste para fotografiar.
  • Condiciones climáticas especiales (nieve, niebla, lluvia, etc). A todos nos apetece salir a fotografiar un día soleado. Pero, es lo que hace todo el mundo. ¿Quieres hacer fotos diferentes? Entonces, no hagas lo mismo que el resto de fotógrafos.
  • Esa luz increíble que aparece sólo en momentos y lugares concretos.

Busca estos 3 elementos y te aseguro que surgirá la magia.

La buena noticia es que podrás encontrarlos en cualquier lugar.

 

Las oportunidades te están esperando

En la fotografía, como la vida, las oportunidades están a la vuelta de la esquina. En lugar de buscarlas en sitios lejanos, mejor entrena tu mirada para reconocerlas en cualquier lugar.

Sólo hay que tener los ojos bien abiertos. El rincón más inesperado puede convertirse en una localización alucinante.

Hace unas semanas hablamos sobre: El poder de tu cámara. Úsalo para convertir lo ordinario en extraordinario.

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Reflexión VS Instinto

Sería genial que nuestras fotos transmitan ideas y emociones. Para conseguirlo, lo primero es tener claro lo que queremos y cómo lo vamos a hacer. Sólo así podremos expresarlo visualmente.

Dicho esto, también me parece muy atractiva la idea de jugar con el azar.

En mi trabajo me gusta tener todo planificado. Aunque también disfruto mucho cuando salgo a fotografiar con libertad total.

¿Qué es mejor: fotografiar lo que llevas en tu mente o no pensar en nada y dejar libre el instinto?

Esta pregunta me lleva rondando durante años.

Yo me quedo con las 2 opciones 🙂

 

Cómo hago mis fotografías artísticas o “fine art”

Este es mi método:

  1. Hago la fotografía del decorado y disfruto como un enano del momento de la caza (dejo libre mi instinto y permito que surja el azar).
  2. Transmito el mensaje a través de una acción que sucede dentro del escenario

Lo que sucede en el escenario lo puedo representar de 2 maneras:

  1. Llevar los personajes y objetos a la localización. Es decir, vuelvo otro día y repito la hora, luz y condiciones climáticas (siempre que sea posible) del momento que tomé la fotografía en exteriores que me gustó.
  2. Insertar los personajes y objetos en postproducción. Si hago esto es importante recrear las condiciones de iluminación, ángulo, proporciones y tamaño (entre otras) que habían en del decorado. (Estoy preparando una sorpresa que sacaré muy pronto sobre este punto 😀 )

Primero decido el escenario. Luego, escribo el mensaje sobre el.

Es decir, Primero cazo. Luego, construyo (o viceversa).

Esta es mi forma de disfrutar de los 2 tipos de fotografía: la reflexiva y la instintiva. Me encanta jugar con ambas.

¿Y a ti? ¿Qué tipo de fotografía te gusta más? o ¿prefieres combinarlas?

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¿Dónde es la localización del video?

¡Es un sitio me encanta!

El “Cabo Huertas” de San Juan (Alicante). 

Un sitio increíble para hacer hacer fotografías en exteriores.

Una zona de playa rocosa. Allí encontrarás: un faro, rocas super extrañas y originales, el mar rompiendo y una hermosa vista de Alicante desde lejos.

Si vas por allí quizás coincidamos. Siempre voy un par de veces al año.

No te cuento más, ya lo verás en el video

 

Aquí lo tienes 😉

(Para ver el video a pantalla completa: dale al play y pincha en el botón abajo y a la derecha del todo).

Espero que este video te sirva para llevarte nuevas idea para aplicar en tu trabajo.

Nos vemos en los comentarios 😀

¡Que tengas una semana llena de inspiración!

Un abrazo fuerte,

Santi

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Cómo hago mis fotografíasVideoblog

Cómo hago mis fotografías – Los bocetos

posted by Santi Xander 25 septiembre, 2016

Hoy te presento cómo hago mis bocetos de mis fotografías y te enseñaré “in situ” los que usaré en mis 3 próximas obras.

Este video es el primero de una serie en la que te abriré las puertas de mi estudio y mostraré mi proceso creativo.

¿Te gustaría saber cómo hago mis fotografías? Déjamelo en los comentarios de abajo. Es la forma de saber si quieres que empiece esta nueva sección.

Abajo tienes el video

 

Estos son los beneficios de los bocetos en mis fotografías

  1. Disparan mi creatividad. 
  2. Me permiten tener las ideas claras cuando voy a la sesión. Se exactamente lo que quiero incluir en el encuadre.
  3. Me ayudan a encontrar en el exterior aquello que primero he visto en mi interior. Esto hace que las fotografías sean únicas y diferentes.
  4. Gracias a los bocetos siempre se me ocurre algo, una vuelta de tuerca más, que las hace más interesantes. Me llevan a tener ideas que nunca se me habrían ocurrido.
  5. Escribir y dibujar en un papel es un ejercicio que activa el hemisferio izquierdo y derecho del cerebro. Es decir, mezcla mi capacidad lógica, con la creativa. ¡La combinación perfecta!
  6. Cuando tengo los bocetos estoy mucho más relajado en la sesión fotográfica. Se exactamente lo que quiero y sólo tengo que abrir bien los ojos.
  7. La realidad es más rica de lo que puedas imaginar. Te puede regalar situaciones que no has previsto. Los bocetos siempre deben estar abiertos. Son una guía, no unos grilletes.
  8. Me ayudan a separar el grano de la paja.
  9. Gano en tiempo y en esfuerzo porque cazo las oportunidades al vuelo cuando se presentan.
  10. Resumiendo, te puede llevar sólo 10 minutos, pero tu fotografía entrará en otro nivel.

¿Sabes lo que quieres cuando sales a fotografiar?

 

Conoce cómo hago mis bocetos en este video

(Para verlo a pantalla completa, pincha en el icono que está dentro del video. Abajo y a la derecha del todo)

Te espero en el siguiente post donde te contaré cómo hago las fotografías de los decorados.

Si te ha gustado este artículo compártelo, me ayudará muchísimo.

 

¿Se te ocurre otro beneficio?
¿Cuál es tu técnica para hacer bocetos?
¡Cuéntamelo en los comentarios de abajo!

 

Te aseguro que tus comentarios son de gran valor para todos los miembros de esta tribu de fotógrafos creativos.

Que tengas una semana llena de fotografías e inspiración 😉

Te deseo lo mejor.

¡Un abrazo bien fuerte!

Santi